Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Un artista de opereta debe ser xeralista. Tales son as leis do xénero: combina canto, danza e actuación dramática en pé de igualdade. E a ausencia dunha destas calidades non se compensa de ningún xeito coa presenza da outra. Probablemente é por iso que as verdadeiras estrelas no horizonte da opereta alumean moi poucas veces. Tatyana Shmyga é a propietaria dun talento peculiar, poderíase dicir sintético. A sinceridade, a profunda sinceridade, o lirismo conmovedor, combinado con enerxía e encanto, chamaron inmediatamente a atención ao cantante.

Tatyana Ivanovna Shmyga naceu o 31 de decembro de 1928 en Moscova. "Os meus pais eran persoas moi amables e decentes", lembra o artista. "E sei dende a infancia que nin a nai nin o pai poderían non só vingarse dunha persoa, senón incluso ofenderla".

Despois da graduación, Tatyana foi estudar ao Instituto Estatal de Artes Teatrais. Igualmente exitosas foron as súas clases na clase vocal de DB Belyavskaya; estaba orgulloso do seu estudante e IM Tumanov, baixo cuxa dirección dominaba os segredos da actuación. Todo isto non deixou dúbidas sobre a elección dun futuro creativo.

"... No meu cuarto ano, tiven unha avaría: a miña voz desapareceu", di o artista. "Pensei que nunca volvería a cantar. Incluso quería deixar o instituto. Os meus marabillosos profesores axudáronme: fixéronme crer en min mesmo, atopar de novo a miña voz.

Despois de graduarse no instituto, Tatyana fixo o seu debut no escenario do Teatro de Opereta de Moscova no mesmo ano 1953. Comezou aquí co papel de Violetta na Violet de Montmartre de Kalman. Un dos artigos sobre Shmyg di xustamente que este papel "como se predeterminase o tema da actriz, o seu especial interese no destino de mozas simples, modestas e aparentemente sen importancia, transformándose milagrosamente no curso dos acontecementos e mostrando unha resistencia moral especial, coraxe da alma".

Shmyga atopou un gran mentor e un marido no teatro. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, que entón dirixía o Teatro de Opereta de Moscova, resultou ser unha de cada dúas persoas. O almacén do seu talento artístico está preto das aspiracións artísticas da nova actriz. Kandelaki sentiu correctamente e logrou revelar as habilidades sintéticas coas que Shmyga chegou ao teatro.

"Podo dicir que aqueles dez anos nos que o meu marido era o director principal foron os máis difíciles para min", lembra Shmyga. – Non puiden facelo todo. Era imposible enfermar, era imposible rexeitar o papel, era imposible elixir, e precisamente porque son a muller do director principal. Toquei a todo, me gustaba ou non. Mentres as actrices interpretaban á princesa do circo, á viúva alegre, a Maritza e a Silva, repetín todos os papeis das "operetas soviéticas". E aínda cando non me gustaba o material proposto, aínda comecei a ensaiar, porque Kandelaki díxome: "Non, tocarás". E xoguei.

Non quero dar a impresión de que Vladimir Arkadievich era un déspota, mantiña á súa muller nun corpo negro... Despois de todo, aquel tempo foi o máis interesante para min. Foi baixo Kandelaki cando interpretei a Violetta en A violeta de Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta na obra The Circus Lights the Lights.

Estes foron papeis marabillosos, actuacións interesantes. Estoulle moi agradecido por crer na miña forza, que me deu a oportunidade de abrirme.

Como dixo Shmyga, a opereta soviética sempre permaneceu no centro do seu repertorio e intereses creativos. Case todas as mellores obras deste xénero pasaron recentemente coa súa participación: "White Acacia" de I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" de D. Shostakovich, "Spring Sings" de D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” de Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” de K. Listov, “Girl with Blue Eyes” de V. Muradeli, “Beauty Contest” de A. Dolukhanyan, “White Night” de T Khrennikov, “Deixa que toque a guitarra” de O. Feltsman , “Camarade Love” de V. Ivanov, “Frantic Gascon” de K. Karaev. Esta é unha lista tan impresionante. Personaxes completamente diferentes, e para cada Shmyga atopa cores convincentes, superando ás veces a convencionalidade e a soltura do material dramático.

No papel de Gloria Rosetta, a cantante subiu á altura da habilidade, creando unha especie de estándar de arte escénica. Ese foi un dos últimos traballos de Kandelaki.

EI Falkovic escribe:

"... Cando Tatyana Shmyga, co seu encanto lírico, o seu gusto impecable, resultou estar no centro deste sistema, o brillo dos xeitos de Kandelaki foi equilibrado, déuselle riqueza, o aceite espeso da súa escritura foi estimulado pola suave acuarela da xogada de Shmyga.

Así foi no Circo. Con Gloria Rosetta - Shmyga, incluíuse na actuación o tema do soño da felicidade, o tema da tenrura espiritual, a feminidade encantadora, a unidade da beleza externa e interna. Shmyga ennobreceu a actuación ruidosa, deulle unha sombra suave, enfatizou a súa liña lírica. Ademais, neste momento a súa profesionalidade alcanzara un nivel tan alto que as súas artes escénicas convertéronse nun modelo para os socios.

A vida da moza Gloria foi dura: Shmyga fala amargamente sobre o destino dunha nena dos suburbios parisinos, abandonada orfa e adoptada por un italiano, o propietario do circo, Rosetta, groseira e de mente estreita.

Resulta que Gloria é francesa. É como a irmá maior da Nena de Montmartre. O seu aspecto amable, a luz suave e lixeiramente triste dos seus ollos evocan o tipo de mulleres sobre as que cantaban os poetas, que inspiraron aos artistas: as mulleres de Manet, Renoir e Modigliani. Este tipo de muller, tenra e doce, cunha alma chea de emocións ocultas, crea a Shmyg na súa arte.

A segunda parte do dúo - "Irrumpiches na miña vida coma o vento..." - un impulso de franqueza, unha competición de dous temperamentos, unha vitoria nunha soedade lírica suave e sosegada.

E de súpeto, ao parecer, un "paso" completamente inesperado: a famosa canción "The Twelve Musicians", que máis tarde se converteu nun dos mellores números de concertos de Shmyga. Brillante, alegre, ao ritmo dun foxtrot rápido cun coro xiratorio - "la-la-la-la" - unha canción sen pretensións sobre doce talentos non recoñecidos que se namoraron dunha beleza e lle cantaron as súas serenatas, pero ela, como de costume, amaba a un completamente diferente, pobre o vendedor de notas, "la-la-la-la, la-la-la-la...".

… Unha saída rápida por unha plataforma diagonal que descende ao centro, unha plasticidade nítida e feminina da danza que acompaña a canción, un traxe enfático pop, un entusiasmo alegre pola historia dun pequeno tramposo encantador, adicándose a un ritmo engaiolante…

... En "The Twelve Musicians" Shmyga conseguiu unha variedade exemplar do número, o contido sen complicacións converteuse nunha impecable forma virtuosa. E aínda que a súa Gloria non baila cancan, senón algo así como un complexo foxtrot escénico, lembras tanto a orixe francesa da heroína como Offenbach.

Con todo iso, hai un certo novo sinal dos tempos na súa actuación: unha porción de lixeira ironía sobre unha tormentosa efusión de sentimentos, ironía que provoca estes sentimentos abertos.

Máis tarde, esta ironía está destinada a converterse nunha máscara protectora contra a vulgaridade do alboroto mundano; con isto, Shmyga volverá revelar a súa proximidade espiritual coa arte seria. Mentres tanto –un lixeiro veo de ironía convence de que non, non todo está dado a un número brillante–, é ridículo pensar que unha alma, sedienta de vivir profunda e plenamente, sexa capaz de satisfacerse cunha canción preciosa. É bonito, divertido, divertido, extraordinariamente fermoso, pero detrás disto non se esquecen outras forzas e outros propósitos.

En 1962, Shmyga apareceu por primeira vez en películas. Na "Balada de Hussar" de Ryazanov, Tatyana interpretou un papel episódico, pero memorable, da actriz francesa Germont, que chegou a Rusia de xira e quedou atrapada "na neve", no medio da guerra. Shmyga interpretou unha muller doce, encantadora e coqueta. Pero estes ollos, este rostro tenro nos momentos de soidade non agochan a tristeza do saber, a tristeza da soidade.

Na canción de Germont "I keep drinking and drinking, I've already become drunk..." podes notar facilmente o temblor e a tristeza da túa voz detrás da aparente diversión. Nun pequeno papel, Shmyga creou un elegante estudo psicolóxico. A actriz usou esta experiencia en papeis teatrais posteriores.

"O seu xogo está marcado por un sentido impecable do xénero e unha profunda realización espiritual", sinala EI Falkovich. — O mérito indiscutible da actriz é que coa súa arte aporta profundidade de contido á opereta, importantes problemas vitais, elevando este xénero ao nivel dos máis serios.

En cada novo papel, Shmyga atopa novos medios de expresión musical, sorprendente cunha variedade de observacións e xeneralizacións sutís da vida. O destino de Mary Eve da opereta “A nena dos ollos azuis” de VI Muradeli é dramático, pero contado na linguaxe dunha opereta romántica; Jackdaw da obra "Real Man" de MP Ziva atrae co encanto da xuventude exteriormente fráxil pero enérxica; Daria Lanskaya ("White Night" de TN Khrennikov) revela as características do drama xenuíno. E, finalmente, Galya Smirnova da opereta "Concurso de beleza" de AP Dolukhanyan resume o novo período de procuras e descubrimentos da actriz, que encarna na súa heroína o ideal do home soviético, a súa beleza espiritual, a riqueza de sentimentos e pensamentos. . Neste papel, T. Shmyga convence non só pola súa brillante profesionalidade, senón tamén pola súa nobre posición ética e civil.

Importantes logros creativos de Tatiana Shmyga no campo da opereta clásica. A poética Violetta en A violeta de Montmartre de I. Kalman, a vivaz e enérxica Adele en O morcego de I. Strauss, a encantadora Angele Didier en O conde de Luxemburgo de F. Lehar, a xenial Ninon na vitoriosa versión escénica de The Violetas de Montmartre, Eliza Doolittle en "My Fair Lady" de F. Low - esta lista seguramente será continuada polos novos traballos da actriz.

Nos anos 90, Shmyga xogou os papeis principais nas actuacións "Catherine" e "Julia Lambert". Ambas operetas foron escritas especialmente para ela. "O teatro é a miña casa", canta Julia. E o oínte entende que Julia e a intérprete deste papel Shmyga teñen unha cousa en común: non poden imaxinar a súa vida sen o teatro. Ambas as actuacións son un himno á actriz, un himno a unha muller, un himno á beleza e talento feminino.

"Traballei toda a miña vida. Durante moitos anos, todos os días, a partir das dez da mañá os ensaios, case todas as noites – actuacións. Agora teño a oportunidade de escoller. Eu interpreto a Catherine e a Julia e non quero facer outros papeis. Pero estas son actuacións das que non me avergoño", di Shmyga.