Os antigos parentes do piano: a historia do desenvolvemento do instrumento

O piano en si é un tipo de pianoforte. O piano pódese entender non só como un instrumento cunha disposición vertical de cordas, senón tamén como un piano, no que as cordas están estiradas horizontalmente. Pero este é o piano moderno que estamos acostumados a ver, e antes había outras variedades de instrumentos de teclado de corda que pouco teñen en común co instrumento ao que estamos afeitos.

Hai moito tempo, podíase atopar instrumentos como o piano piramidal, a lira de piano, a mesa de piano, a arpa de piano e algúns outros.

Ata certo punto, o clavicordio e o clavicémbalo pódense chamar os precursores do piano moderno. Pero este último só tiña unha dinámica constante de son, que, ademais, desapareceu rapidamente.

No século XVI creouse o chamado "clavititerium", un clavicordio cunha disposición vertical de cordas. Entón, imos comezar en orde...

Clavicordo

Este instrumento non tan antigo merece unha mención especial. Aínda que só fose porque conseguiu facer o que durante moitos anos foi un momento polémico: decidir finalmente a descomposición da oitava en tons e, o máis importante, semitonos.

Por iso debemos agradecer a Sebastian Bach, que fixo este enorme traballo. Tamén é coñecido como autor de corenta e oito obras escritas especificamente para o clavicordio.

De feito, foron escritos para a reprodución na casa: o clavicordio era demasiado silencioso para as salas de concertos. Pero para o fogar, era unha ferramenta verdadeiramente inestimable e, polo tanto, mantívose popular durante bastante tempo.

Unha característica distintiva dos instrumentos de teclado daquela época eran as cordas da mesma lonxitude. Isto complicou moito a afinación do instrumento, polo que comezaron a desenvolverse deseños con cordas de varias lonxitudes.

Clavicémbalo

Poucos teclados teñen un deseño tan inusual como o clavecín. Nel podían ver tanto as cordas como o teclado, pero aquí o son extraíase non por golpes de martelo, senón por mediadores. A forma do clavicémbalo lembra xa máis a un piano moderno, xa que contén cordas de varias lonxitudes. Pero, como co pianoforte, o clavicémbalo alado era só un dos deseños comúns.

O outro tipo era como unha caixa rectangular, ás veces cadrada. Había tanto clavicémbalos horizontais como verticais, que podían ser moito máis grandes que o deseño horizontal.

Do mesmo xeito que o clavicordio, o clavicémbalo non era un instrumento das grandes salas de concertos, era un instrumento doméstico ou de salón. Non obstante, co paso do tempo gañou unha reputación como un excelente instrumento de conxunto.

Aos poucos, o clavicémbalo comezou a ser tratado como un xoguete elegante para as persoas queridas. O instrumento estaba feito de madeira preciosa e estaba ricamente decorado.

Algúns clavicémbalos tiñan dous teclados con diferentes intensidades de son, os pedais estaban unidos a eles; os experimentos estaban limitados só pola imaxinación dos mestres, que procuraban diversificar o son seco do clavicémbalo de calquera forma. Pero ao mesmo tempo, esta actitude provocou unha maior apreciación da música escrita para o clavicémbalo.

Agora esta ferramenta, aínda que non é tan popular como antes, aínda se atopa ás veces.

Pódese escoitar en concertos de música antiga e de vangarda. Aínda que convén recoñecer que os músicos modernos son moito máis propensos a utilizar un sintetizador dixital con mostras que imiten o son dun clavicémbalo que o propio instrumento. Aínda así, é raro nestes días.

piano preparado

Máis precisamente, preparado. Ou afinado. A esencia non cambia: para cambiar a natureza do son das cordas, modifícase un pouco o deseño dun piano moderno, colocando varios obxectos e dispositivos baixo as cordas ou extraendo sons non tanto coas teclas como con medios improvisados. : ás veces cun mediador, e en casos especialmente descoidados – con dedos.

Como se a historia do clavicémbalo se repetise, pero dun xeito moderno. Iso é só un piano moderno, se non interfire moito no seu deseño, pode servir durante séculos.

Especímenes individuais que sobreviviron desde mediados do século XIX (por exemplo, a firma "Smith & Wegner", o inglés "Smidt & Wegener"), e que agora teñen un son extremadamente rico e rico, case inaccesible para os instrumentos modernos.

Absolutamente exótico: piano gato

Cando escoitas o nome "piano gato", ao principio parece que este é un nome metafórico. Pero non, un piano así consistía realmente nun teclado e... gatos. Atrocidade, por suposto, e hai que ter bastante sadismo para apreciar verdadeiramente o humor daquela época. Os gatos estaban sentados segundo as súas voces, as súas cabezas saían da cuberta e as súas colas eran visibles do outro lado. Foi por eles que tiraron para extraer os sons da altura desexada.

Agora, por suposto, un piano así é posible en principio, pero sería mellor que a Sociedade para a Protección dos Animais non o soubese. Tolean en ausencia.

Pero pode relaxarse, este instrumento tivo lugar no afastado século XVI, concretamente en 1549, durante unha das procesións do rei español en Bruxelas. Tamén se atopan posteriormente varias descricións, pero xa non está tan claro se estas ferramentas existiron máis aló, ou só quedaron lembranzas satíricas sobre elas.

Aínda que corría o rumor de que unha vez foi usado por un tal I.Kh. Rail para curar a un príncipe italiano da melancolía. Segundo el, unha ferramenta tan divertida debía distraer ao príncipe dos seus tristes pensamentos.

Así que quizais foi unha crueldade cos animais, pero tamén un gran avance no tratamento dos enfermos mentais, o que marcou o nacemento da psicoterapia nos seus inicios.

 Neste vídeo, o clavecinista interpreta a sonata en re menor Domenico Scarlatti (Domenico Scarlatti):