Farinelli |
Farinelli
O cantante musical máis destacado, e probablemente o máis famoso de todos os tempos, é Farinelli.
"O mundo", segundo Sir John Hawkins, "nunca viu no escenario dous cantantes como Senesino e Farinelli ao mesmo tempo; o primeiro era un actor sincero e marabilloso e, segundo os xuíces sofisticados, o timbre da súa voz era mellor que o de Farinelli, pero os méritos do segundo eran tan innegables que poucos non o chamarían o mellor cantante do mundo.
O poeta Rolli, por certo, gran admirador de Senesino, escribiu: “Os méritos de Farinelli non me permiten absterme de admitir que me chamou a atención. Ata me pareceu que ata agora só escoitara unha pequena parte da voz humana, pero agora oía na súa totalidade. Ademais, ten o xeito máis amable e servicial, e gustoume moito falar con el.
Pero a opinión de SM Grishchenko: "Un dos mestres destacados do bel canto, Farinelli tiña unha forza e un rango sonoro fenomenal (3 oitavas), unha voz flexible e en movemento dun timbre suave e lixeiro e unha respiración case infinitamente longa. A súa interpretación destacou pola súa habilidade virtuosa, dicción clara, musicalidade refinada, extraordinario encanto artístico, asombrado pola súa penetración emocional e viva expresividade. Dominou perfectamente a arte da improvisación da coloratura.
… Farinelli é un intérprete ideal de partes líricas e heroicas na serie de ópera italiana (ao comezo da súa carreira operística cantou partes femininas, máis tarde partes masculinas): Nino, Poro, Aquilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Ifigenia en Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Abandoned Dido” Albinoni), Hernando (“Fiel Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Armida abandonada” Pollaroli), Epitide (“Meropa” Lanzamentos), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrián en Siria” Giacomelli), Farnaspe (“Adrián en Siria” Veracini).
Farinelli (nome real Carlo Broschi) naceu o 24 de xaneiro de 1705 en Andria, Apulia. En contraste coa maioría dos mozos cantantes condenados á castración debido ao empobrecemento das súas familias, que vían isto como unha fonte de ingresos, Carlo Broschi procede dunha familia nobre. O seu pai, Salvatore Broschi, foi no seu momento o gobernador das cidades de Maratea e Cisternino, e máis tarde o director de banda de Andria.
Excelente músico, ensinou a arte aos seus dous fillos. O maior, Ricardo, converteuse posteriormente no autor de catorce óperas. O máis novo, Carlo, mostrou cedo unhas habilidades para cantar marabillosas. Aos sete anos, o neno foi castrado para preservar a pureza da súa voz. O pseudónimo Farinelli provén dos nomes dos irmáns Farin, que patrocinaron ao cantante na súa mocidade. Carlo estudou canto primeiro co seu pai, despois no Conservatorio napolitano "Sant'Onofrio" con Nicola Porpora, o profesor de música e canto máis famoso daquela época, que formou cantantes como Caffarelli, Porporino e Montagnatza.
Aos quince anos, Farinelli fixo o seu debut público en Nápoles na ópera de Porpora Angélica e Medora. O novo cantante fíxose moi coñecido polas súas actuacións no Teatro Aliberti de Roma na tempada 1721/22 nas óperas Eumene e Flavio Anichio Olibrio de Porpora.
Aquí cantou a principal parte feminina da ópera Sofonisba de Predieri. Todas as noites, Farinelli competía co trompetista na orquestra, acompañándoo cantando no ton máis bravo. C. Berni conta as fazañas do mozo Farinelli: “Aos dezasete anos trasladouse de Nápoles a Roma, onde, durante a representación dunha ópera, competía todas as noites co famoso trompetista no aria, ao que acompañaba. neste instrumento; nun principio só parecía un concurso sinxelo e amigable, ata que os espectadores se interesaron pola disputa e se dividiron en dous partidos; despois de repetidas actuacións, cando ambos construíron o mesmo son con todas as súas forzas, mostrando o poder dos seus pulmóns e intentando superarse uns aos outros con brillo e forza, unha vez morían o son cun trino a un terzo durante tanto tempo que o público comezou a esperar o éxodo, e ambos parecían completamente esgotados; e efectivamente, o trompetista, completamente esgotado, parou, asumindo que o seu adversario estaba igual de canso e que o encontro remataba en empate; entón Farinelli, sorrindo como sinal de que ata agora só bromeara con el, comezou, co mesmo alento, con renovado vigor, non só a frear o son en trinos, senón tamén a realizar os adornos máis difíciles e rápidos ata que finalmente obrigado a deter os aplausos do público. Este día pode datar o inicio da súa inmutable superioridade sobre todos os seus contemporáneos.
En 1722, Farinelli actuou por primeira vez na ópera Angélica de Metastasio, e desde entón houbo a súa cordial amizade co mozo poeta, que non lle chamaba máis que “caro gemello” (“querido irmán”). Tales relacións entre o poeta e a "música" son características deste período no desenvolvemento da ópera italiana.
En 1724, Farinelli interpretou a súa primeira parte masculina, e de novo éxito en toda Italia, que daquela o coñecía baixo o nome de Il Ragazzo (Neno). En Boloña, canta co famoso músico Bernacchi, que ten vinte anos máis ca el. En 1727, Carlo pídelle a Bernacchi que lle dea clases de canto.
En 1729, cantan xuntos en Venecia co castrato Cherestini na ópera de L. Vinci. Ao ano seguinte, o cantante actúa triunfalmente en Venecia na ópera Idaspe do seu irmán Ricardo. Despois da interpretación de dúas arias virtuosas, o público entra en un frenesí! Co mesmo brillo, repite o seu triunfo en Viena, no palacio do emperador Carlos VI, aumentando as súas “acrobacias vocales” para abraiar á súa Maxestade.
O emperador moi simpático aconsella ao cantante que non se deixe levar polos virtuosismos: “Estes saltos xigantescos, estes interminables notas e pasaxes, ces notes qui ne finissent jamais, só son sorprendentes, pero chegou o momento de cativar; sodes demasiado extravagantes nos agasallos cos que che chovaba a natureza; se queres chegar ao corazón, debes tomar o camiño máis suave e sinxelo". Estas poucas palabras cambiaron case por completo a súa forma de cantar. A partir dese momento, combinou o patético co vivo, o sinxelo co sublime, deleitando e asombrando a partes iguais aos oíntes.
En 1734 o cantante chegou a Inglaterra. Nicola Porpora, no medio da súa loita con Haendel, pediulle a Farinelli que debutase no Royal Theatre de Londres. Carlo escolle a ópera Artaxerxes de A. Hasse. Ademais inclúe nela dúas arias do seu irmán que tiveron éxito.
"Na famosa aria "Son qual nave", composta polo seu irmán, comezou a primeira nota con tanta tenrura e gradualmente aumentou o son ata unha potencia tan sorprendente, e despois debilitouno do mesmo xeito cara ao final que o aplaudiron. cinco minutos enteiros”, sinala Ch. Bernie. – Despois diso, mostrou tal brillo e rapidez de pasaxes que os violinistas daquela case non podían seguirlle o ritmo. En resumo, era tan superior a todos os demais cantantes como o famoso cabalo Childers era superior a todos os demais cabalos de carreiras, pero Farinelli non só se distinguía pola mobilidade, senón que agora combinaba as vantaxes de todos os grandes cantantes. Había poder, dozura e rango na súa voz, e tenrura, graza e velocidade no seu estilo. Certamente posuía calidades descoñecidas antes del e non atopadas despois del en ningún ser humano; calidades irresistibles e sometidas a cada oínte: un científico e un ignorante, un amigo e un inimigo.
Despois da actuación, o público gritou: "Farinelli é Deus!" A frase voa por todo Londres. "Na cidade", escribe D. Hawkins, "as palabras que os que non escoitaron cantar a Farinelli e non viron tocar a Foster non son dignas de aparecer nunha sociedade decente convertéronse literalmente nun proverbio".
Multitude de admiradores reúnense no teatro, onde o cantante de vintecinco anos recibe un soldo igual ao salario de todos os membros da comparsa. O cantante recibía dúas mil guineas ao ano. Ademais, Farinelli gañou grandes sumas nas súas actuacións benéficas. Por exemplo, recibiu duascentas guineas do príncipe de Gales, e 100 guineas do embaixador español. En total, o italiano enriqueceuse nunha cantidade de cinco mil libras nun ano.
En maio de 1737, Farinelli marchou a España coa firme intención de regresar a Inglaterra, onde chegou a un acordo coa nobreza, que entón dirixía a ópera, para as representacións para a próxima tempada. No camiño, cantou para o rei de Francia en París, onde, segundo Riccoboni, encantou ata os franceses, que daquela en xeral odiaban a música italiana.
O día da súa chegada, o “musico” actuou ante os reis de España e non cantou en público durante moitos anos. Recibía unha pensión permanente dunhas 3000 libras ao ano.
O caso é que a raíña española invitou a Farinelli a España cunha secreta esperanza de sacar ao seu marido Filipe V dun estado de depresión que rozaba a demencia. Queixábase constantemente de terribles dores de cabeza, pechouse nunha das habitacións do Palacio da Granja, non lavaba e non cambiaba a roupa, considerándose morto.
"Philip quedou impresionado pola primeira aria interpretada por Farinelli", informou no seu informe o embaixador británico Sir William Coca. – Co final do segundo, mandou chamar ao cantante, eloxiouno, prometéndolle darlle todo o que quixese. Farinelli pediulle só que se levantase, lavase, cambiase de roupa e celebrase unha reunión de gabinete. O rei obedeceu e dende entón recuperouse".
Despois diso, Philip chama todas as noites a Farinelli ao seu lugar. Durante dez anos, o cantante non actuaba diante do público, xa que todos os días lle cantaba catro arias favoritas ao rei, dúas das cales compostas por Hasse: "Pallido il sole" e "Per questo dolce amplesso".
Menos de tres semanas despois de chegar a Madrid, Farinelli é nomeado cantor da corte do rei. O monarca aclarou que o cantante só se somete a el e á raíña. Desde entón, Farinelli goza dun gran poder na corte española, pero nunca abusa del. Só busca paliar a enfermidade do rei, protexer aos artistas do teatro da corte e facer que o seu público ame a ópera italiana. Pero non pode curar a Filipe V, que morre en 1746. O seu fillo Fernando VI, nacido do seu primeiro matrimonio, sucede no trono. Encarcera á súa madrastra no palacio da Granxa. Ela pídelle a Farinelli que non a abandone, pero o novo rei esixe que o cantante quede na corte. Fernando VI nomea a Farinelli director dos teatros reais. En 1750, o rei outórgalle a Orde de Calatrava.
Os deberes dun animador son agora menos monótonos e tediosos, xa que convenceu ao monarca para que comece unha ópera. Este último foi un gran e alegre cambio para Farinelli. Nomeado director único destas actuacións, encargou a Italia aos mellores compositores e cantantes daquela época, e a Metastasio para o libreto.
Outro rei español, Carlos III, tomado o trono, enviou a Farinelli a Italia, mostrando como a vergoña e a crueldade se mesturaban coa veneración dos castrati. O rei dixo: "Só necesito capóns na mesa". Non obstante, o cantante seguiu cobrando unha boa pensión e permitíuselle sacar todos os seus bens.
En 1761, Farinelli instalouse na súa luxosa casa nas proximidades de Boloña. Leva a vida dun home rico, satisfacendo as súas inclinacións polas artes e as ciencias. A vila do cantante está rodeada dunha magnífica colección de tabaqueras, xoias, cadros, instrumentos musicais. Farinelli tocou o clavicémbalo e a viola durante moito tempo, pero cantaba moi raramente, e só a petición de convidados de alto rango.
Sobre todo, encantáballe recibir a outros artistas coa cortesía e o refinamento dun home de mundo. Toda Europa acudiu a render homenaxe ao que consideraban o máis grande cantante de todos os tempos: Gluck, Haydn, Mozart, emperador de Austria, princesa saxona, duque de Parma, Casanova.
En agosto de 1770 C. Burney escribe no seu diario:
"Todos os amantes da música, especialmente os que tiveron a sorte de escoitar ao señor Farinelli, estarán encantados de saber que aínda está vivo e con boa saúde e espírito. Descubrín que parece máis novo do que esperaba. É alto e delgado, pero de ningún xeito fráxil.
… O señor Farinelli fai tempo que non canta, pero aínda se divirte tocando o clavicémbalo e a viola lamor; ten moitos clavicémbalos feitos en diferentes países e nomeados por el, dependendo da súa apreciación por tal ou cal instrumento, cos nomes dos máis grandes artistas italianos. O seu maior favorito é un pianoforte feito en Florencia en 1730, no que está escrito en letras de ouro “Raphael d'Urbino”; despois veñen Correggio, Tiziano, Guido, etc. Tocou o seu Rafael durante moito tempo, con gran destreza e sutileza, e el mesmo compuxo varias pezas elegantes para este instrumento. O segundo lugar é para o clavicémbalo que lle deu a falecida raíña de España, que estudou con Scarlatti en Portugal e España... O terceiro favorito do signor Farinelli tamén se fai en España baixo a súa propia dirección; conta cun teclado móbil, como o dos Count Taxis de Venecia, no que o intérprete pode traspoñer a peza cara arriba ou abaixo. Nestes clavicémbalos españois, as claves principais son negras, mentres que as teclas planas e agudas están cubertas de nácar; están feitos segundo modelos italianos, integramente de cedro, agás a caixa de resonancia, e colocados nunha segunda caixa.
Farinelli morreu o 15 de xullo de 1782 en Boloña.
