Joan Sutherland |
Joan Sutherland
A sorprendente voz de Sutherland, que combina o dominio da coloratura coa riqueza dramática, a riqueza de cores tímbricas coa claridade da voz, cautivou durante moitos anos aos amantes e expertos en arte vocal. Corenta anos duraron a súa exitosa carreira teatral. Poucos cantantes posuían un xénero tan amplo e unha paleta estilística. Sentíase igualmente a gusto non só no repertorio italiano e austro-alemán, senón tamén no francés. Desde principios dos anos 60, Sutherland foi un dos máis grandes cantantes do noso tempo. En artigos e críticas, a miúdo refírese a ela coa sonora palabra italiana La Stupenda ("Asombroso").
Joan Sutherland naceu na cidade australiana de Sydney o 7 de novembro de 1926. A nai da futura cantante tiña unha excelente mezzosoprano, aínda que non chegou a ser cantante pola resistencia dos seus pais. Imitando á súa nai, a nena interpretou as voces de Manuel García e Matilda Marchesi.
O encontro coa profesora vocal de Sydney Aida Dickens foi decisivo para Joan. Ela descubriu unha verdadeira soprano dramática na moza. Antes disto, Joan estaba convencida de que tiña unha mezzosoprano.
Sutherland recibiu a súa educación profesional no Conservatorio de Sydney. Mentres aínda era estudante, Joan comeza a súa actividade concertística, xa que viaxou por moitas cidades do país. A miúdo estivo acompañada polo estudante pianista Richard Boning. Quen diría que este foi o comezo dun dúo creativo que se fixo famoso en moitos países do mundo.
Aos vinte e un anos, Sutherland cantou a súa primeira parte operística, Dido en Dido e Eneas de Purcell, nun concerto no Concello de Sidney. Os dous anos seguintes, Joan segue actuando en concertos. Ademais, participa en concursos de canto australianos e ocupa o primeiro lugar en ambas ocasións. No escenario da ópera, Sutherland debutou en 1950 na súa cidade natal, no papel principal da ópera "Judith" de J. Goossens.
En 1951, seguindo a Bonynge, Joan mudouse a Londres. Sutherland traballa moito con Richard, pulando cada frase vocal. Tamén estudou durante un ano no Royal College of Music de Londres con Clive Carey.
Non obstante, só con moita dificultade Sutherland entra na troupe de Covent Garden. En outubro de 1952, a nova cantante canta a pequena parte da Primeira Dama na Frauta Máxica de Mozart. Pero despois de que Joan interpretase con éxito como Amelia en Un ballo in maschera de Verdi, substituíndo á cantante alemá Elena Werth, que estaba enferma de súpeto, a dirección do teatro creu nas súas habilidades. Xa na tempada de debut, Sutherland confiou no papel da condesa ("A voda de Fígaro") e Penélope Rich ("Gloriana" Britten). En 1954, Joan canta o papel principal en Aida e Agatha nunha nova produción de The Magic Shooter de Weber.
O mesmo ano, ten lugar un evento importante na vida persoal de Sutherland: ela casa con Boninj. O seu marido comezou a orientar a Joan cara as partes lírica-coloratura, crendo que correspondían sobre todo á natureza do seu talento. A artista dubidou diso, pero con todo aceptou e en 1955 cantou varios destes papeis. O traballo máis interesante foi a parte tecnicamente difícil de Jennifer na ópera Midsummer Night's Wedding do compositor inglés contemporáneo Michael Tippett.
De 1956 a 1960, Sutherland participou no Festival de Glyndebourne, onde cantou as partes da Condesa Almaviva (As vodas de Fígaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz no vodevil de Mozart The Theatre Director.
En 1957, Sutherland saltou á fama como cantante de Handelian, cantando o papel principal en Alcina. "Destacada cantante handeliana do noso tempo", escribiron na prensa sobre ela. Ao ano seguinte, Sutherland fixo unha xira estranxeira por primeira vez: cantou a parte de soprano no Réquiem de Verdi no Festival de Holanda e Don Giovanni no Festival de Vancouver en Canadá.
A cantante está cada vez máis preto do seu obxectivo: interpretar as obras dos grandes compositores italianos de bel canto: Rossini, Bellini, Donizetti. A proba decisiva da forza de Sutherland foi o papel de Lucia di Lammermoor na ópera homónima de Donizetti, que requiriu un dominio impecable do estilo clásico do bel canto.
Con fortes aplausos, os oíntes de Covent Garden apreciaron a habilidade da cantante. O destacado musicólogo inglés Harold Rosenthal cualificou a interpretación de Sutherland de "revelatoria" e a interpretación do papel, sorprendente en forza emocional. Así, co triunfo de Londres, a fama mundial chega a Sutherland. Dende aquela, os mellores teatros de ópera están ansiosos por celebrar contratos con ela.
Novos éxitos traen as actuacións do artista en Viena, Venecia, Palermo. Sutherland resistiu a proba do esixente público parisino, conquistando a Grand Opera en abril de 1960, todo na mesma Lucia di Lammermoor.
"Se alguén me dixera hai só unha semana que escoitaría a Lucía non só sen o máis mínimo aburrimento, senón coa sensación que se produce ao gozar dunha obra mestra, unha obra estupenda escrita para o escenario lírico, sorprenderíame indeciblemente". dixo o crítico francés Marc Pencherl nunha crítica.
En abril seguinte, Sutherland brillou no escenario da Scala no papel principal na Beatrice di Tenda de Bellini. No outono do mesmo ano, a cantante debutou nos escenarios dos tres maiores teatros de ópera estadounidenses: San Francisco, Chicago e a Ópera Metropolitana de Nova York. Debutando na Metropolitan Opera como Lucía, actuou alí durante 25 anos.
En 1963, outro soño de Sutherland fíxose realidade: cantou Norma por primeira vez no escenario do teatro de Vancouver. Logo o artista cantou esta parte en Londres en novembro de 1967 e en Nova York no escenario do Metropolitan nas tempadas 1969/70 e 1970/71.
"A interpretación de Sutherland causou moita controversia entre músicos e amantes da arte vocal", escribe VV Timokhin. — Ao principio, ata era difícil imaxinar que a imaxe desta sacerdotisa guerreira, que Kallas encarnaba con tan sorprendente dramatismo, puidese aparecer en calquera outra perspectiva emocional!
Na súa interpretación, Sutherland puxo o énfase principal na suave contemplación poética e elexíaca. Non había nela case nada da heroica impetuosidade de Callas. Por suposto, en primeiro lugar, todos os episodios líricos e soñadosmente iluminados no papel de Norma -e sobre todo a oración "Casta Diva"- soaron excepcionalmente impresionantes con Sutherland. Porén, non se pode deixar de coincidir coa opinión daqueles críticos que sinalaron que tal replanteo do papel de Norma, matizando a beleza poética da música de Bellini, non obstante, en conxunto, obxectivamente, empobreceu o personaxe creado polo compositor.
En 1965, por primeira vez despois dunha ausencia de catorce anos, Sutherland regresou a Australia. A chegada da cantante foi un auténtico deleite para os amantes da arte vocal en Australia, que acolleron con entusiasmo a Joan. A prensa local prestou moita atención á xira do cantante. Desde entón, Sutherland actuou repetidamente na súa terra natal. Deixou o escenario na súa Sydney natal en 1990, interpretando o papel de Marguerite en Les Huguenots de Meyerbeer.
En xuño de 1966, no teatro Covent Garden, actuou por primeira vez como María na ópera Daughter of the Regiment de Donizetti, algo moi raro no escenario moderno. Esta ópera foi representada para Sutherland e Nova York en febreiro de 1972. Soleado, cariñoso, espontáneo, cautivador: estes son só algúns dos epítetos que o cantante merece neste papel inesquecible.
A cantante non reduciu a súa actividade creativa nos anos 70 e 80. Así, en Seattle, Estados Unidos, en novembro de 1970, Sutherland interpretou os catro papeis femininos na ópera cómica de Offenbach The Tales of Hoffmann. A crítica atribuíu este traballo da cantante ao número dos seus mellores.
En 1977, a cantante cantou por primeira vez no Covent Garden Mary Stuart na ópera homónima de Donizetti. En Londres, en 1983, volveu cantar unha das súas mellores partes: Esclarmonde na ópera homónima de Massenet.
Desde principios dos anos 60, Sutherland actuou case constantemente nun conxunto co seu marido, Richard Boninge. Xunto a el levou a cabo a maioría das súas gravacións. O mellor deles: “Anna Boleyn”, “Daughter of the Regiment”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Love Potion” e “Mary Stuart” de Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” e “Sleepwalker” de Bellini; Semiramide de Rossini, La Traviata de Verdi, Hugonotes de Meyerbeer, Esclarmonde de Massenet.
A cantante fixo unha das súas mellores gravacións na ópera Turandot con Zubin Meta. Esta gravación da ópera está entre as mellores entre as trinta versións en audio da obra mestra de Puccini. Sutherland, que en conxunto non é moi típico deste tipo de festas, onde se precisa expresión, chegando ás veces á brutalidade, conseguiu revelar aquí novas características da imaxe de Turandot. Resultou máis “cristal”, penetrante e algo indefenso. Detrás da severidade e extravagancia da princesa, a súa alma sufrida comezou a sentirse. A partir de aquí, resulta máis lóxica a transformación milagrosa dunha beleza de corazón duro nunha muller amorosa.
Velaí a opinión de VV Timokhin:
"Aínda que Sutherland nunca estudou en Italia e non tivo vocalistas italianos entre os seus profesores, a artista fíxose un nome sobre todo pola súa excelente interpretación de papeis en óperas italianas do século XIX. Mesmo na propia voz de Sutherland, un instrumento raro, inusual en beleza e variedade de cores tímbricas, os críticos atopan calidades italianas características: brillo, brillo soleado, jugosidade, brillo relucente. Os sons do seu rexistro superior, claros, transparentes e prateados, semellan a unha frauta, o rexistro medio, coa súa calor e plenitude, dá a impresión de canto de oboe con alma, e as notas graves suaves e aveludadas parecen proceder do violonchelo. Unha gama tan rica de tons de son é o resultado do feito de que durante moito tempo Sutherland actuou primeiro como mezzosoprano, despois como soprano dramática e finalmente como coloratura. Isto axudou á cantante a comprender plenamente todas as posibilidades da súa voz, prestou especial atención ao rexistro superior, xa que inicialmente o límite das súas habilidades era "ata" a terceira oitava; agora ela toma facilmente e libremente "fa".
Sutherland posúe a súa voz como un completo virtuoso co seu instrumento. Pero para ela nunca existe unha técnica para mostrar a técnica en si, todas as súas grazas máis complexas delicadamente executadas encaixan na estrutura emocional xeral do papel, no patrón musical global como parte integral.
