Nikolay Nikolaevich Cherepnin (Nikolai Tcherepnin) |
Nikolai Tcherepnin
Hai un mundo enteiro, vivo, diverso, sons máxicos e soños máxicos... F. Tyutchev
O 19 de maio de 1909, todo o musical París aplaudiu con entusiasmo o ballet "Pavillón de Armida", que abriu o primeiro ballet "Temporada rusa", organizado polo talentoso propagandista da arte rusa S. Diaghilev. Os creadores do "Pavillón de Armida", que durante moitas décadas se implantou nas escenas do ballet do mundo, foron o famoso coreógrafo M. Fokin, o artista A. Benois e o compositor e director de orquestra N. Cherepnin.
Estudante de N. Rimsky-Korsakov, amigo íntimo de A. Glazunov e A. Lyadov, membro da coñecida comunidade "World of Art", músico que recibiu o recoñecemento de moitos dos seus destacados contemporáneos, incluído S. Rachmaninov, I. Stravinsky, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte e outros, - Cherepnin entrou na historia da música rusa do século XX. unha das páxinas brillantes como compositor, director, pianista, profesor.
Cherepnin naceu na familia dun coñecido médico de San Petersburgo, o médico persoal F. Dostoievski. A familia Cherepnin distinguíase por amplos intereses artísticos: o pai do compositor coñecía, por exemplo, a M. Mussorgsky e A. Serov. Tcherepnin graduouse na Universidade de San Petersburgo (Facultade de Dereito) e no Conservatorio de San Petersburgo (clase de composición de N. Rimsky-Korsakov). Ata 1921, levou unha activa vida creativa como compositor e director ("Concertos sinfónicos rusos", concertos da Sociedade Musical Rusa, concertos de verán en Pavlovsk, "Concertos históricos" en Moscova; director do Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Opera House de Tiflis, en 1909- 14 anos director das "Temporadas rusas" en París, Londres, Montecarlo, Roma, Berlín). A contribución de Tcherepnin á pedagoxía musical é enorme. Sendo en 190518. profesor (desde 1909 profesor) do Conservatorio de San Petersburgo, fundou a primeira clase de dirección en Rusia. Os seus alumnos – S. Prokofiev, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov e outros músicos destacados - dedicaron palabras de amor e gratitude a el nas súas memorias.
Os servizos de Tcherepnin á cultura musical xeorxiana tamén son grandes (en 1918-21 foi o director do Conservatorio de Tiflis, actuou como director de sinfónica e ópera).
Desde 1921, Cherepnin viviu en París, fundou alí o Conservatorio Ruso, colaborou co teatro de ballet de A. Pavlova e fixo xiras como director por moitos países do mundo. O camiño creativo de N. Tcherepnin durou máis de medio século e estivo marcado pola creación de máis de 60 opus de composicións musicais, edicións e adaptacións de obras doutros autores. No patrimonio creativo do compositor, representado por todos os xéneros musicais, hai obras nas que se continúan coas tradicións de The Mighty Handful e P. Tchaikovsky; pero hai (e a maioría delas) obras adxacentes ás novas tendencias artísticas do século XNUMX, sobre todo ao impresionismo. Son moi orixinais e son unha nova palabra para a música rusa daquela época.
O centro creativo de Tcherepnin está formado por 16 ballets. Os mellores deles -O pavillón de Armida (1907), Narciso e eco (1911), A máscara da morte vermella (1915)- foron creados para as estacións rusas. Imprescindible para a arte de principios de século, o tema romántico da discordia entre soños e realidade realízase nestes ballets cunhas técnicas características que achegan a música de Tcherepnin á pintura dos impresionistas franceses C. Monet, O. Renoir, A. Sisley, e de artistas rusos con pinturas dun dos artistas máis “musicais” daquela V. Borisov-Musatov. Algunhas das obras de Tcherepnin están escritas sobre os temas dos contos de fadas rusos (os poemas sinfónicos "Marya Morevna", "O conto da princesa sorrisa", "O paxaro encantado, o peixe de ouro").
Entre as obras orquestrais de Tcherepnin (2 sinfonías, Symphonietta en memoria de N. Rimsky-Korsakov, poema sinfónico “Fate” (despois de E. Poe), Variacións sobre o tema da canción dun soldado “Ruiseñor, ruiseñor, paxariño”, Concerto para piano e orquestra, etc.) as máis interesantes son as súas obras programáticas: o preludio sinfónico “A princesa dos soños” (despois de E. Rostand), o poema sinfónico “Macbeth” (despois de W. Shakespeare), o cadro sinfónico “The Enchanted”. Kingdom" (ao conto do paxaro de lume), a fantasía dramática "De borde a bordo "(segundo o artigo filosófico homónimo de F. Tyutchev)," O conto do pescador e do peixe "(segundo A Pushkin).
Escrito no estranxeiro nos anos 30. as óperas The Matchmaker (baseada na obra de A. Ostrovsky Poverty Is Not a Vice) e Vanka the Key Keeper (baseada na obra homónima de F. Sologub) son un interesante exemplo de introdución de técnicas complexas de escritura musical no xénero. de canción popular ópera tradicional para música rusa XX en.
Cherepnin logrou moito no xénero da cantata-oratorio ("Canción de Safo" e unha serie de obras espirituais a capella, entre elas "O paso da Virxe polo tormento" a textos de poemas espirituais populares, etc.) e en xéneros corais ("Noite". "en St. V. Yuryeva-Drentelna, "A vella canción" na estación de A. Koltsov, coros na estación de poetas da vontade popular I. Palmina ("Non chores polos cadáveres dos loitadores caídos") e I. Nikitin ("O tempo avanza lentamente"). As letras vocales de Cherepnin (máis de 100 romances) abranguen unha ampla gama de temas e argumentos, desde letras filosóficas ("Voz de trompeta" na estación de D. Merezhkovsky, "Thoughts and Waves" en Estación de F. Tyutchev) a imaxes da natureza ("Crepúsculo" de F. Tyutchev), desde a refinada estilización das cancións rusas ("Coroa a Gorodetsky") ata contos de fadas ("Fairy Tales" de K. Balmont).
Entre outras obras de Cherepnin, hai que mencionar o seu marabilloso piano “ABC in Pictures” con debuxos de A. Benois, Cuarteto de cordas, cuartetos para catro trompas e outros conxuntos para diversas composicións. Cherepnin tamén é autor de orquestracións e edicións de moitas obras da música rusa (Melnik o feiticeiro, enganador e casamentero de M. Sokolovsky, Sorochinsky Fair de M. Mussorgsky, etc.).
Durante moitas décadas, o nome de Tcherepnin non apareceu nos carteis de teatro e concertos, e as súas obras non foron publicadas. Nisto compartiu o destino de moitos artistas rusos que acabaron no estranxeiro despois da revolución. Agora a obra do compositor por fin ocupa o lugar que lle corresponde na historia da cultura musical rusa; publicáronse varias partituras sinfónicas e un libro das súas memorias, a Sonatina op. 61 para vento, percusión e xilófono, a obra mestra de N. Tcherepnin e M. Fokine, o ballet “Pavillón de Armida” agarda o seu renacemento.
SOBRE. Tompakova
