Theodor W. Adorno |

Theodor W. Adorno

Filósofo, sociólogo, musicólogo e compositor alemán. Estudou composición con B. Sekles e A. Berg, piano con E. Jung e E. Steuermann, así como historia e teoría da música na Universidade de Viena. En 1928-31 foi director da revista musical vienesa "Anbruch", en 1931-33 foi profesor asistente na Universidade de Frankfurt. Expulsado da universidade polos nazis, emigrou a Inglaterra (despois de 1933), a partir de 1938 viviu nos EE.UU., en 1941-49 – en Los Ángeles (empregado do Instituto de Ciencias Sociais). Despois volveu a Frankfurt, onde foi profesor universitario, un dos dirixentes do Instituto de Investigacións Sociolóxicas.

Adorno é un polifacético erudito e publicista. Os seus traballos filosóficos e sociolóxicos son nalgúns casos tamén estudos musicolóxicos. Xa nos primeiros artigos de Adorno (finais dos anos 20) se expresaba claramente unha tendencia sociocrítica, que se complicaba, non obstante, por manifestacións de socioloxismo vulgar. Durante os anos da emigración americana chegou a maduración espiritual final de Adorno, formáronse os seus principios estéticos.

Durante o traballo do escritor T. Mann na novela Doutor Fausto, Adorno foi o seu axudante e consultor. A descrición do sistema da música en serie e a súa crítica no capítulo 22 da novela, así como as observacións sobre a linguaxe musical de L. Beethoven, baséanse integramente nas análises de Adorno.

O concepto de desenvolvemento da arte musical proposto por Adorno, a análise da cultura de Europa occidental está dedicado a unha serie de libros e coleccións de artigos: "Ensaio sobre Wagner" (1952), "Prismas" (1955), "Dissonancias" (1956), “Introduction to Musical Sociology” (1962) etc. Neles, Adorno aparece como un científico tallante nas súas valoracións, que, porén, chega a conclusións pesimistas sobre o destino da cultura musical de Europa occidental.

O círculo de nomes creativos nas obras de Adorno é limitado. Céntrase principalmente na obra de A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, mencionando raramente a compositores igualmente importantes. O seu rexeitamento esténdese a todos os compositores de calquera forma relacionada co pensamento tradicional. Négase a dar unha valoración positiva da creatividade mesmo a compositores tan importantes como SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger. A súa crítica vai dirixida tamén ás vangardas da posguerra, a quen Adorno responsabiliza da perda da naturalidade da linguaxe musical e da natureza orgánica da forma artística, da cohesión do cálculo matemático, que na práctica conduce ao caos sonoro.

Con aínda maior implacable, Adorno ataca a chamada arte “de masas”, que, na súa opinión, serve á escravitude espiritual do home. Adorno considera que a verdadeira arte debe estar en constante conflito tanto coa masa de consumidores como co aparato do poder estatal que regula e dirixe a cultura oficial. Porén, a arte, que se opón á tendencia reguladora, resulta, segundo o entende Adorno, por ser estreitamente elitista, tráxicamente illada, matando as fontes vitais da creatividade en si mesma.

Esta antítese revela o peche e a desesperanza do concepto estético e sociolóxico de Adorno. A súa filosofía da cultura ten sucesivas vinculacións coa filosofía de F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Algunhas das súas disposicións formáronse como reacción á "política cultural" demagóxica dos nacionalsocialistas. O esquematismo e o carácter paradoxal do concepto de Adorno reflectíronse claramente no seu libro The Philosophy of New Music (1949), construído a partir dunha comparación da obra de A. Schoenberg e I. Stravinsky.

O expresionismo de Schoenberg, segundo Adorno, leva á desintegración da forma musical, á negativa do compositor a crear un “opus acabado”. Unha obra de arte pechada holística, segundo Adorno, xa distorsiona a realidade pola súa orde. Desde este punto de vista, Adorno critica o neoclasicismo de Stravinski, que supostamente reflicte a ilusión de reconciliación da individualidade e da sociedade, convertendo a arte nunha falsa ideoloxía.

Adorno consideraba natural a arte absurda, xustificando a súa existencia pola inhumanidade da sociedade na que xurdiu. Unha verdadeira obra de arte na realidade moderna, segundo Adorno, pode permanecer só como un "sismograma" aberto de conmocións nerviosas, impulsos inconscientes e movementos vagos da alma.

Adorno é unha gran autoridade na estética e socioloxía musical occidental moderna, un acérrimo antifascista e crítico da cultura burguesa. Pero, criticando a realidade burguesa, Adorno non aceptou as ideas do socialismo, seguíanlle alleas. Unha actitude hostil cara á cultura musical da URSS e doutros países socialistas manifestouse nunha serie de actuacións de Adorno.

A súa protesta contra a estandarización e comercialización da vida espiritual soa aguda, pero o inicio positivo do concepto estético e sociolóxico de Adorno é moito máis débil, menos convincente que o inicio crítico. Rexeitando tanto a ideoloxía burguesa moderna como a ideoloxía socialista, Adorno non viu ningunha saída real ao impasse espiritual e social da realidade burguesa moderna e, de feito, mantívose presa de ilusións idealistas e utópicas sobre unha "terceira vía", sobre algún tipo de “outra” realidade social.

Adorno é autor de obras musicais: romances e coros (a textos de S. George, G. Trakl, T. Deubler), pezas para orquestra, arranxos de cancións populares francesas, instrumentación de pezas para piano de R. Schumann, etc.