Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Cantante estadounidense, un dos barítonos máis brillantes do noso tempo. Un intérprete excepcional do repertorio verdiano, un intérprete sutil de música vocal de cámara, un admirador da música de autores contemporáneos, un profesor: Hampson existe nunha ducia de persoas. Thomas Hampson fala de todo isto e moito máis co xornalista Gregorio Moppi.

Hai aproximadamente un ano, EMI publicou o teu CD con gravacións de arias das óperas de Verdi. É curioso que te acompañe a Orquestra da Ilustración.

Este non é un descubrimento comercial, só lembra o moito que cantei con Harnoncourt! Hoxe hai unha tendencia a interpretar música operística sen pensar demasiado na verdadeira natureza do texto, no seu verdadeiro espírito e na técnica que existía no momento da aparición do texto. O obxectivo do meu disco é volver ao son orixinal, ao profundo significado que Verdi lle puxo á súa música. Hai conceptos sobre o seu estilo que non comparto. Por exemplo, o estereotipo do “barítono de Verdi”. Pero Verdi, un xenio, non creou personaxes de carácter característico, senón que perfilou estados psicolóxicos en constante cambio: porque cada ópera ten a súa orixe e cada protagonista está dotado dun personaxe único, da súa propia cor vocal. Quen é este “barítono de Verdi”: o pai de Jeanne d'Arc, o conde di Luna, Montfort, o marqués di Posa, Iago... cal deles? Outra cuestión é o legato: diferentes períodos de creatividade, diferentes personaxes. Verdi ten diferentes tipos de legato, xunto cunha cantidade infinita de piano, pianissimo e mezzo-forte. Toma Count di Luna. Todos sabemos que se trata dunha persoa difícil, problemática: e aínda así, no momento da aria Il balen del suo sorriso, está namorado, cheo de paixón. Neste momento está só. E que canta? Unha serenata case máis fermosa que a de Don Juan Deh, vieni alla finestra. Digo todo isto non porque o meu Verdi sexa o mellor posible, só quero transmitir a miña idea.

Cal é o teu repertorio verdiano?

Vaise ampliando pouco a pouco. O ano pasado en Zúric cantei o meu primeiro Macbeth. En Viena en 2002 participo nunha nova produción de Simon Boccanegra. Estes son pasos importantes. Con Claudio Abbado gravarei a parte de Ford en Falstaff, con Nikolaus Harnoncourt Amonasro en Aida. Parece divertido, non? Harnoncourt gravando Aida! Non me impresiona un cantante que cante fermosamente, correctamente, con precisión. Debe ser impulsado pola personalidade do personaxe. Isto é requirido por Verdi. De feito, non hai unha soprano verdiana perfecta, un barítono verdiano perfecto... Estou farto destas clasificacións cómodas e simplificadoras. “Hai que iluminar a vida en nós, no escenario somos seres humanos. Temos alma”, contan os personaxes de Verdi. Se despois de trinta segundos de música de Don Carlos non sentes medo, non sentes a grandeza destas figuras, algo vai mal. O traballo do artista consiste en preguntarse por que o personaxe que está a interpretar reacciona como o fai, ata o punto de comprender como é a vida do personaxe fóra do escenario.

Prefires Don Carlos en versión francesa ou italiana?

Non me gustaría escoller entre eles. Por suposto, a única ópera de Verdi que debería cantarse sempre en francés é a Véspera siciliana, porque a súa tradución ao italiano non é presentable. Cada nota de Don Carlos foi concibida en francés por Verdi. Algunhas frases dise que son típicas italianas. Non, isto é un erro. Esta é unha frase francesa. O italiano Don Carlos é unha ópera reescrita: a versión francesa achégase máis ao drama de Schiller, a escena auto-da-fé é perfecta na versión italiana.

Que podes dicir da transposición para o barítono da parte de Werther?

Coidado, Massenet non transpuxo a parte, senón que a reescribiu para Mattia Battistini. Este Werther achégase máis ao romántico maníaco depresivo Goethe. Alguén debería escenificar a ópera nesta versión en Italia, sería un verdadeiro acontecemento no mundo da cultura.

E o doutor Faust Busoni?

Trátase dunha obra mestra que leva demasiado tempo esquecida, unha ópera que incide nos principais problemas da existencia humana.

Cantos papeis interpretaches?

Non o sei: ao comezo da miña carreira cantaba un gran número de partes menores. Por exemplo, o meu debut europeo tivo lugar como xendarme na ópera Peitos de Tiresias de Poulenc. Hoxe en día, entre os mozos non é costume comezar con pequenos papeis, e logo quéixanse de que a súa carreira foi moi curta! Teño debuts ata 2004. Xa cantei a Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Gustaríame moito volver a óperas como Pelléas e Mélisande e Billy Budd.

Tiven a impresión de que as cancións de Wolf estaban excluídas do teu repertorio de lied...

Sorpréndeme que en Italia alguén poida estar interesado nisto. En calquera caso, o aniversario de Wolf está chegando pronto, e a súa música soará con tanta frecuencia que a xente dirá “basta, pasemos a Mahler”. Cantei a Mahler ao comezo da miña carreira, despois deixeino de lado. Pero volverei sobre el no 2003, xunto con Barenboim.

O verán pasado actuaches en Salzburgo cun programa de concertos orixinal...

A poesía estadounidense chamou a atención de compositores estadounidenses e europeos. No corazón da miña idea está o desexo de volver ofrecer ao público estas cancións, especialmente as compostas por compositores europeos, ou estadounidenses residentes en Europa. Estou traballando nun proxecto enorme coa Biblioteca do Congreso para explorar as raíces culturais estadounidenses a través da relación entre poesía e música. Non temos Schubert, Verdi, Brahms, pero hai ciclos culturais que adoitan cruzarse con correntes significativas da filosofía, coas batallas máis importantes pola democracia para o país. Nos Estados Unidos rexorde paulatinamente o interese por unha tradición musical que ata hai pouco era completamente descoñecida.

Cal é a túa opinión do compositor Bernstein?

Dentro de quince anos, Lenny será lembrado máis como un compositor que como un gran director de orquestra.

Que pasa coa música contemporánea?

Teño ideas interesantes para a música contemporánea. A min atráeme infinitamente, sobre todo a música americana. Esta é unha simpatía mutua, demóstrao o feito de que moitos compositores escribiron, están escribindo e escribirán para min. Por exemplo, teño un proxecto conxunto con Luciano Berio. Creo que o resultado será un ciclo de cancións acompañado dunha orquestra.

Non foi vostede quen inspirou a Berio para arranxar para orquestra dous ciclos de Mahler, Fruhe Lieder?

Isto non é totalmente certo. Algúns dos Lied, con acompañamento de piano do mozo Mahler, que Berio arranxou para orquestra, xa existían nos borradores para instrumentos do autor. Berio acaba de rematar o traballo, sen tocar nin o máis mínimo a liña vocal orixinal. Toquei esta música en 1986 cando cantei as cinco primeiras cancións. Un ano despois, Berio orquestrou algunhas pezas máis e, como xa tiñamos unha relación de colaboración, pediume que as interpretase.

Estás no ensino. Din que os grandes cantantes do futuro virán de América...

Non oín falar del, quizais porque ensino principalmente en Europa! Francamente, non me interesa de onde veñen, de Italia, América ou Rusia, porque non creo na existencia de escolas nacionais, senón de realidades e culturas diferentes, cuxa interacción ofrece ao cantante, veña de onde veña. , as ferramentas necesarias para a mellor penetración no que canta. O meu obxectivo é atopar un equilibrio entre o espírito, a emoción e as características físicas do alumno. Por suposto, Verdi non se pode cantar como Wagner, e Cola Porter como Hugo Wolf. Por iso, cómpre coñecer os límites e matices de cada lingua na que se canta, as peculiaridades da cultura dos personaxes aos que se achega, para poder descifrar as emocións que transmite o compositor na súa lingua materna. Por exemplo, Tchaikovsky preocúpase moito máis pola procura dun momento musical fermoso que Verdi, cuxo interese, pola contra, está centrado na descrición do personaxe, na expresión dramática, para o que está disposto, quizais, a sacrificar a beleza de a frase. Por que xorde esta diferenza? Unha das razóns é a lingua: sábese que a lingua rusa é moito máis pomposa.

O teu traballo en Italia?

A miña primeira actuación en Italia foi en 1986, cantando The Magic Horn of the Boy Mahler en Trieste. Despois, un ano despois, participou nun concerto de La bohème en Roma, dirixido por Bernstein. Nunca o esquecerei. O ano pasado cantei no oratorio Elijah de Mendelssohn en Florencia.

E as óperas?

Non está prevista a participación en representacións de ópera. Italia debería adaptarse aos ritmos nos que traballa o mundo enteiro. En Italia, os nomes dos carteis están determinados no último momento, e ademais de que, quizais, custe demasiado, sei onde e en que cantarei en 2005. Nunca cantei na Scala, senón negociacións. están en marcha respecto da miña participación nunha das actuacións que abren tempadas futuras.

Entrevista a T. Hampson publicada na revista Amadeus (2001) Publicación e tradución do italiano de Irina Sorokina