Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Entre os músicos lendarios da cultura rusa, o nome do fenomenal músico, o trompetista Timofey Dokshitser ocupa un lugar de honor. En decembro do ano pasado cumpriría 85 anos, e a esta data dedicáronlle varios concertos, ademais dunha representación (o ballet O Cascanueces) no Teatro Bolshoi, onde traballou Dokshitser de 1945 a 1983. Os seus colegas, liderando Os músicos rusos que tocaron con Dokshitzer na orquestra Bolshoi - o violonchelista Yuri Loevsky, o violista Igor Boguslavsky, o trombonista Anatoly Skobelev, o seu compañeiro constante, o pianista Sergei Solodovnik - actuaron no escenario do Gnessin College de Moscova en homenaxe ao gran músico.

Esta noite foi xeralmente lembrada pola súa atmosfera alegre das vacacións; despois de todo, lembraron ao artista, cuxo nome converteuse ata certo punto no símbolo musical de Rusia xunto con D. Oistrakh, S. Richter. Despois de todo, non foi en balde que o famoso director alemán Kurt Masur, que actuou repetidamente con Dokshitzer, dixo que "como músico, poño a Dokshitzer á altura dos mellores violinistas do mundo". E Aram Khachaturian chamou a Dokshitser "o poeta da pipa". O son do seu instrumento era encantador, estaba sometido aos máis sutís matices, a cantilena, comparable ao canto humano. Calquera persoa que escoitou o xogo de Timofey Aleksandrovich converteuse nun fan incondicional da trompeta. Isto, en particular, foi discutido polo director adxunto do Gnessin College I. Pisarevskaya, compartindo as súas impresións persoais sobre o encontro coa arte de T. Dokshitser.

Parece que as valoracións tan altas da obra do artista reflicten a incrible profundidade e as facetas versátiles do seu talento. Por exemplo, T. Dokshitser graduouse con éxito no departamento de dirección con L. Ginzburg e dirixiu no seu día actuacións na Filial do Teatro Bolshoi.

Tamén é importante ter en conta o feito de que, coa súa actividade concertística, Timofey Alexandrovich contribuíu a unha nova mirada sobre a actuación con instrumentos de vento, que, grazas a el, comezaron a considerarse solistas de pleno dereito. Dokshitser foi o iniciador da creación do Gremio Ruso de Trompetistas, que consolidou os músicos e contribuíu ao intercambio de experiencias artísticas. Tamén prestou moita atención á ampliación e mellora da calidade do repertorio de trompetas: compuxo el mesmo, encargou obras de compositores contemporáneos e, nos últimos anos, recompilou unha antoloxía musical única, onde se publicaron moitos destes opus (por certo, non só para a trompeta).

T.Dokshitser, que estudou polifonía no conservatorio co profesor S.Evseev, alumno de S.Taneyev, dedicábase á instrumentación co compositor N.Rakov, e el mesmo fixo arranxos brillantes das mellores mostras dos clásicos. O concerto conmemorativo contou coa súa transcrición da Rhapsody in the Blues de Gershwin, interpretada polo solista do Teatro Bolshoi de Rusia, o trompetista Yevgeny Guryev e a orquestra sinfónica universitaria dirixida por Viktor Lutsenko. E nas obras da "coroa" - nas danzas "españolas" e "napolitanas" do "Lago dos Cisnes", que Timofey Alexandrovich tocou de xeito inimitable, esta noite foi o solista A. Shirokov, alumno de Vladimir Dokshitser, o seu propio irmán. .

A pedagoxía ocupou un lugar igualmente importante na vida de Timofey Dokshitser: ensinou no Instituto Gnessin durante máis de 30 anos e levantou unha galaxia de excelentes trompetistas. Tras mudarse a vivir a Lituania a principios dos anos 1990, T. Dokshitser consultou no Conservatorio de Vilnius. Como sinalaron os músicos que o coñeceron, o método pedagóxico de Dokshitser xeneralizou en gran medida os principios dos seus profesores, I. Vasilevsky e M. Tabakov, centrándose principalmente en nutrir as calidades musicais do alumno, en traballar a cultura do son. Na década de 1990, T. Dokshitser, mantendo o nivel artístico, organizou concursos para trompetistas. E un dos seus laureados, Vladislav Lavrik (primeira trompeta da Orquestra Nacional Rusa), actuou neste concerto memorable.

Xa pasaron case dous anos do falecemento do gran músico, pero os seus discos (¡fondo de ouro dos nosos clásicos!), seguiron sendo os seus artigos e libros, que retratan a imaxe dun artista de talento xenial e da máxima cultura.

Evgenia Mishina, 2007