Triángulo: descrición do instrumento, composición, son, historia, aplicación
Batería

Triángulo: descrición do instrumento, composición, son, historia, aplicación

Entre a gran cantidade de instrumentos musicais de percusión, o triángulo é o máis discreto. Pero nin unha soa orquestra pode prescindir do seu son. En diferentes países do mundo, o triangolo úsase durante séculos; a súa participación en orquestras sinfónicas pode ampliar as posibilidades tímbricas, engadir brillo e cor ás obras musicais.

Que é un triángulo na música

O instrumento pertence ao grupo de percusión. A súa peculiaridade é que é capaz de emitir sons de altura indefinida. A variedade do son depende do tamaño, do material do que está feito. Na maioría das veces é de aceiro.

Os experimentos co material permiten ampliar as posibilidades sonoras do triángulo, o que o converte nun dos principais instrumentos da música sinfónica.

Coa axuda deste representante do grupo de percusión, reprodúcense figuras rítmicas sinxelas, técnicas especiais de interpretación permiten ampliar as capacidades da orquestra, facendo incluso máis xugoso o tutti orquestral.

Triángulo: descrición do instrumento, composición, son, historia, aplicación

Dispositivo

A ferramenta é un marco triangular fino cun contorno que non se pecha. Está feito de fío de aceiro fino. Coñécense triángulos feitos con outros metais. Un parámetro importante é o tamaño da ferramenta. Tradicionalmente utilízanse tres tipos: grande, pequeno, mediano con tamaños respectivamente de 120 mm a 250 mm. O triángulo pequeno produce sons altos e finos, o grande produce sons baixos e suculentos.

As caras da ferramenta teñen o mesmo tamaño. Toca cunha vara especial, que os músicos chaman un "clavo". Está feito do mesmo material que o propio triángulo. Durante a obra, o intérprete golpea o marco cun pau ou debuxa ao longo del. Neste caso, o contacto dos dedos co contorno metálico é importante. Así, o músico controla a forza do son, a súa duración, a profundidade das vibracións.

Son do instrumento

O son do triángulo é claro, transparente. Un ton brillante permítelle conseguir varias técnicas de son. Ao extraer o son, non só importa o tamaño do instrumento e o grosor do seu marco. O diámetro da sección transversal da "unha" é importante.

Triángulo: descrición do instrumento, composición, son, historia, aplicación

Para producir pianissimo, úsase un pau cun diámetro de 2,5 mm. É golpeado nas caras laterais. O forte obtense golpeando a base cunha "unha" máis grosa. Se debuxas no exterior dos bordos, conséguese o glissando. O tremollo pódese conseguir con golpes rápidos e rítmicos nos bordos do triángulo.

Durante a obra, o músico sostén o instrumento nunha man ou colgao nun soporte. O son depende da liga que está unida ao triángulo. Anteriormente, estaba feito de coiro ou cordas, agora utilízase con máis frecuencia a liña de pescar.

Historia do triángulo

Historicamente, o instrumento é un dos menos estudados. Segundo diversas fontes, por primeira vez podería aparecer en Turquía. Isto é evidenciado por descricións que se remontan ao século XNUMX. Tamén hai datos anteriores. No século XIV, escribiuse sobre iso nos rexistros de propiedade das cidades do sur de Alemaña.

No século XNUMX, o triángulo de ferro pasou a formar parte das orquestras sinfónicas. Ao mesmo tempo, os amantes da música rusa escoitaron o seu son. O instrumento soaba non só nos concertos, senón que tamén foi usado polas tropas da emperatriz Elizabeth Petrovna. Na xente do común, comezou a ser chamado "snaffle".

Os clásicos vieneses introduciron o son triangolo para transmitir imaxes orientais e enriquecer a paleta sonora. O tema turco, popular naquela época nas óperas, realizouse coa axuda dun instrumento de metal, recreando a música dos xenízaros.

Triángulo: descrición do instrumento, composición, son, historia, aplicación

Usando a ferramenta

Por primeira vez, o compositor F. Liszt decidiu confiar unha parte individual ao triángulo. A mediados do século XIX, presentou o mundo "Concerto número 1". Nel, o triangolo foi usado non só para crear un patrón rítmico de fondo. Realizou unha parte separada, que abría unha das partes da obra.

Non ten medo de confiarlle un papel importante, compositores tan famosos como Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss. Un timbre brillante permitiu crear temas perturbadores, expresar alegría, felicidade, chamar a atención do oínte sobre episodios individuais.

O triángulo non perde a súa relevancia nas orquestras sinfónicas e é usado activamente por persoas comúns que están lonxe do mundo da arte. Así, en Grecia, converteuse nun atributo da celebración do Nadal. Sostendo e realizando varias variacións sobre el, os hóspedes achéganse ás casas de familiares e descoñecidos para felicitalos polas súas vacacións favoritas de inverno.

Музыкальный треугольник

Deixe unha resposta