Tipos de ritmo na música

O ritmo nunha peza musical é unha alternancia continua de sons e pausas de moi diversa duración. Hai moitas variantes de patróns rítmicos que se poderían formar en tal movemento. E así o ritmo na música tamén é diferente. Nesta páxina consideraremos só algunhas das figuras rítmicas especiais.

1. Movemento en duracións pares

O movemento en duracións pares e iguais non é raro na música. E a maioría das veces trátase dun movemento de oitavos, décimo sextos ou trillizos. Nótese que tal monotonía rítmica adoita crear un efecto hipnótico: a música fai que te mergulles por completo no estado de ánimo ou estado transmitido polo compositor.

Exemplo número 1 "Escoitando a Beethoven". Un exemplo rechamante que confirma o anterior é a famosa “Moonlight Sonata” de Beethoven. Mirade o fragmento musical. O seu primeiro movemento baséase enteiramente no movemento continuo de oitavos trillizos. Escoita este movemento. A música é simplemente fascinante e, de feito, parece hipnotizar. Quizais por iso millóns de persoas na Terra quérena tanto?

Outro exemplo da música do mesmo compositor é o Scherzo, o segundo movemento da célebre Novena Sinfonía, onde, tras unha breve introdución enérxica e atronadora, escoitamos unha “choiva” de negras pares a un tempo moi rápido e en tempo tripartito. .

Exemplo no 2 “Preludios de Bach”. Non só na música de Beethoven hai unha técnica de movemento mesmo rítmico. Exemplos semellantes preséntanse, por exemplo, na música de Bach, en moitos dos seus preludios do Clave ben temperado.

A modo de ilustración, presentámosvos o Preludio en do maior do primeiro volume do CTC, onde o desenvolvemento rítmico se constrúe sobre unha alternancia aínda sen présa de dezaseiscortes.

Outro caso ilustrativo é o Preludio en re menor do mesmo volume primeiro do CTC. Aquí combínanse dous tipos de movemento monorítmico á vez: oitavos claros no baixo e trillizos de décimo sexto segundo os sons dos acordes das voces superiores.

Exemplo no 3 “Música moderna”. O ritmo con duracións pares atópase en moitos compositores clásicos, pero os compositores de música "moderna" mostraron un amor especial por este tipo de movemento. Agora queremos dicir bandas sonoras de películas populares, unha serie de composicións de cancións. Na súa música, podes escoitar algo como isto:

2. Ritmo punteado

Traducida do alemán, a palabra "punto" significa "punto". Un ritmo punteado é un ritmo con punto. Como sabedes, o punto fai referencia aos signos que aumentan a duración das notas. É dicir, o punto alonga a nota ao lado da cal está, exactamente á metade. Moitas veces, unha nota con puntos vai seguida doutra nota curta. E xusto detrás da combinación dunha nota longa cun punto e outra curta despois, arranxouse o nome de ritmo punteado.

Formulemos unha definición completa do concepto que estamos considerando. Así, un ritmo punteado é unha figura rítmica dunha nota longa cun punto (nun tempo forte) e unha nota curta a continuación (nun tempo débil). Ademais, como regra xeral, a proporción de sons longos e curtos é de 3 a 1. Por exemplo: a metade cun punto e un cuarto, un cuarto cun punto e un oitavo, un oitavo cun punto e un décimo sexto, etc.

Pero, hai que dicir que na música a segunda, é dicir, unha nota curta, é a maioría das veces un balance cara á seguinte nota longa. O son é algo así como "ta-Dam, ta-Dam", se se expresa en sílabas.

Exemplo no 4 "Bach de novo". Un ritmo punteado composto por pequenas duracións –oitavos, décimo sextos– adoita soar agudo, tenso, aumenta a expresión da música. A modo de exemplo, convidámosvos a escoitar o comezo do Preludio en Sol menor de Bach do segundo volume do CTC, que está completamente impregnado de ritmos agudos e punteados, dos que hai varios tipos.

Exemplo no 5 “Liña de puntos suaves”. As liñas de puntos non sempre soan nítidas. Naqueles casos nos que o ritmo punteado está formado por duracións máis ou menos grandes, a súa nitidez suaviza e o son resulta suave. Así, por exemplo, no Vals do "Álbum Infantil" de Tchaikovsky. A nota perforada cae sobre a síncopa despois dunha pausa, o que fai que o movemento global sexa aínda máis suave, estirado.

3. Ritmo lombardo

O ritmo lombardo é o mesmo que o ritmo de puntos, só ao revés, é dicir, invertido. Na figura do ritmo lombardo, a nota curta sitúase no tempo forte e a nota punteada no tempo débil. Soa moi agudo se se compón en pequenas duracións (tamén é unha especie de síncopa). Porén, a nitidez desta figura rítmica non é pesada, nin dramática, nin ameazante, como unha liña de puntos. Moitas veces, pola contra, atópase na música lixeira e graciosa. Alí, estes ritmos brillan como faíscas.

Exemplo no 6 “Ritmo lombardo na sonata de Haydn”. O ritmo lombardo atópase na música de compositores de diferentes épocas e países. E como exemplo ofrecémosche un fragmento da sonata para piano de Haydn, onde soa durante moito tempo o nomeado tipo de ritmo.

4. Tacto

Zatakt é o comezo da música a partir dun ritmo débil, outro tipo común de ritmo. Para entender isto, primeiro hai que lembrar que o tempo musical baséase no principio da alternancia regular de ritmos de fraccións de metro fortes e débiles. O golpe é sempre o comezo dunha nova medida. Pero a música non sempre comeza cun ritmo forte, moi a miúdo, sobre todo nas melodías das cancións, atopamos o comezo cun ritmo débil.

Exemplo no 7 "Canción de ano novo". O texto da famosa canción de ano novo "Naceu unha árbore de Nadal no bosque" comeza coa sílaba átona "In le", respectivamente, a sílaba átona da melodía debería caer nun momento débil e a sílaba tónica "su" - nun forte. Polo tanto, resulta que a canción comeza mesmo antes do inicio do compás forte, é dicir, a sílaba "In le" permanece detrás do compás (antes do comezo do primeiro compás, antes do primeiro compás forte).

Exemplo no 8 “Himno Nacional”. Outro exemplo típico é o himno ruso moderno "Russia - Our Sacred Power" no texto tamén comeza cunha sílaba átona, e na melodía - cun pouco tempo. Por certo, na música do himno repítese moitas veces a figura do ritmo punteado xa familiar para ti, o que lle engade solemnidade á música.

É importante saber que o inicio non é unha medida independente e completa, o tempo para a súa música tómase prestado (tomado) desde o último compás da obra, que, en consecuencia, permanece incompleta. Pero xuntos, na suma, o latexo inicial e o último latexo forman un latexo normal completo.

5. Síncope

A síncopa é o cambio do estrés dun latexo forte a un latexo débil., as síncopas adoitan provocar a aparición de sons longos despois dun tempo débil despois dun breve ou pausa nun forte, e recoñécense polo mesmo signo. Podes ler máis sobre a síncope nun artigo separado.

LER SOBRE SÍNCOPES AQUÍ

Por suposto, hai moitas máis variedades de patróns rítmicos das que consideramos aquí. Moitos xéneros e estilos musicais teñen as súas propias características rítmicas. Por exemplo, desde este punto de vista, xéneros como vals (metro triple e suavidade ou figuras de "circular" no ritmo), mazurca (metro triple e esmagadura obrigatoria do primeiro tempo), marcha (metro de dous tempos, claridade de ritmo, abundancia de liñas de puntos) reciben características vivas desde este punto de vista. etc. Pero todos estes son os temas de conversas separadas, así que visita o noso sitio con máis frecuencia e seguro que aprenderás moitas máis cousas novas e útiles sobre o mundo da música.