Clasicismo |
Clasicismo (do lat. classicus – exemplar) – artes. teoría e estilo na arte dos séculos XVII-XVIII. K. baseábase na crenza na racionalidade do ser, en presenza dunha única orde universal que rexe o curso das cousas na natureza e na vida, e a harmonía da natureza humana. A túa estética. representantes de K. recolleron o ideal en mostras da antigüidade. preito e no principal. disposicións da Poética de Aristóteles. O propio nome "K". vén dun atractivo ao clásico. a antigüidade como o máis alto estándar de estética. perfección. Estética K., procedente do racionalista. requisitos previos, normativos. Contén a suma de normas estritas obrigatorias, ás que deben cumprir os arts. traballo. O máis importante deles son os requisitos para o equilibrio de beleza e verdade, a claridade lóxica da idea, a harmonía e integridade da composición e a clara distinción entre xéneros.
No desenvolvemento de K. hai dous grandes históricos. etapas: 1) K. século XVII, que xurdiu da arte do Renacemento xunto co barroco e que se desenvolveu en parte na loita, en parte na interacción con este último; 17) K. educativo do século XVIII, asociado ao prerrevolucionario. movemento ideolóxico en Francia e a súa influencia na arte doutros europeos. países. Coa xeneralidade dos principios estéticos básicos, estas dúas etapas caracterízanse por unha serie de diferenzas significativas. En Europa Occidental. historia da arte, o termo "K". xeralmente aplicado só ás artes. direccións do século XVIII, mentres que a reivindicación do XVII – cedo. século XVIII considerado como barroco. En contraste con este punto de vista, que parte dunha comprensión formal dos estilos como etapas de desenvolvemento mecánicamente cambiantes, a teoría marxista-leninista dos estilos desenvolvida na URSS ten en conta a totalidade das tendencias contraditorias que chocan e interactúan en cada historia. era.
K. O século XVII, sendo en moitos sentidos a antítese do barroco, xurdiu da mesma histórica. raíces, reflectindo dun xeito diferente as contradicións da época de transición, caracterizada por grandes cambios sociais, o rápido crecemento do científico. coñecemento e o fortalecemento simultáneo da reacción relixioso-feudal. A expresión máis consistente e completa de K. século XVII. recibiu en Francia o auxe da monarquía absoluta. Na música, o seu representante máis destacado foi JB Lully, o creador do xénero da “traxedia lírica”, que, pola súa temática e básica. principios estilísticos estaba preto da traxedia clásica de P. Corneille e J. Racine. En contraste coa ópera baruch italiana coa súa liberdade de acción “shakespeariana”, os contrastes inesperados, a audaz xustaposición do sublime e do pallaso, a “traxedia lírica” de Lully tiña unha unidade e coherencia de carácter, unha estrita lóxica de construción. O seu reino era a alta heroicidade, as paixóns fortes e nobres de persoas que se elevan por riba do nivel común. Dramática a expresividade da música de Lully baseábase no uso do típico. revolucións, que serviron para transferir descomp. movementos emocionais e emocións – de acordo coa doutrina dos afectos (ver. Teoría do afecto), que subxace á estética de K. Ao mesmo tempo, os trazos barrocos eran inherentes á obra de Lully, manifestados no espectacular esplendor das súas óperas, o crecente papel do principio sensual. Unha combinación semellante de elementos barrocos e clásicos tamén aparece en Italia, nas óperas de compositores da escola napolitana despois da dramaturxia. reforma realizada por A. Zeno sobre o modelo dos franceses. traxedia clásica. A serie de óperas heroicas adquiriu xénero e reguláronse unidade construtiva, tipos e dramaturxia. funcións dif. formas musicais. Pero moitas veces esta unidade resultou formal, a intriga divertida e o wok virtuoso saíron á palestra. habilidade dos cantantes-solistas. Como o italiano. opera seria e a obra dos seguidores franceses de Lully testemuña o coñecido declive de K.
O novo florecemento do karate na Ilustración estivo asociado non só a un cambio na súa orientación ideolóxica, senón tamén a unha renovación parcial das súas propias formas, superando algunhas dogmáticas. aspectos da estética clásica. Nos seus máis altos exemplos, a ilustración K. do século XVIII. elévase á proclama aberta da revolución. ideais. Francia segue sendo o principal centro para o desenvolvemento das ideas de K., pero atopan ampla resonancia na estética. pensamentos e artes. creatividade de Alemaña, Austria, Italia, Rusia e outros países. Na música Un papel importante na estética da cultura ten a doutrina da imitación, que foi desenvolvida en Francia por Ch. Batte, JJ Rousseau e d'Alembert; -pensamentos estéticos do século XVIII esta teoría estaba asociada a unha comprensión da entoación. a natureza da música, que levou ao realismo. mira para ela. Rousseau subliñou que o obxecto da imitación na música non deben ser os sons da natureza inanimada, senón as entoacións da fala humana, que serven como a expresión máis fiel e directa dos sentimentos. No centro da muz.-estética. disputas no século XVIII. había unha ópera. Franz. os enciclopedistas considerárono un xénero, no que se debería restaurar a unidade orixinal das artes, que existía no anti-tich. t-re e violado na era posterior. Esta idea foi a base da reforma operística de KV Gluck, iniciada por el en Viena nos anos 18. e completouse nun ambiente pre-revolucionario. París dos anos 18 As óperas maduras e reformistas de Gluck, apoiadas ardentemente polos enciclopedistas, encarnaban á perfección o clásico. o ideal do heroico sublime. art-va, distinguido pola nobreza das paixóns, maxestades. sinxeleza e rigor de estilo.
Como no século XVII, durante a Ilustración, K. non era un fenómeno pechado e illado e estivo en contacto co dec. tendencias estilísticas, estéticas. a natureza to-rykh ás veces estaba en conflito co seu principal. principios. Así, a cristalización de novas formas do clásico. instr. a música comeza xa no 17o trimestre. XVIII, no marco do estilo galán (ou estilo rococó), que se asocia sucesivamente tanto ao K. XVII como ao Barroco. Elementos do novo entre os compositores clasificados como estilo galante (F. Couperin en Francia, GF Telemann e R. Kaiser en Alemaña, G. Sammartini, en parte D. Scarlatti en Italia) entrelázanse cos trazos do estilo barroco. Ao mesmo tempo, o monumentalismo e as aspiracións dinámicas do barroco son substituídos pola sensibilidade suave e refinada, a intimidade das imaxes, o refinamento do debuxo.
Tendencias sentimentalistas xeneralizadas no medio. O século XVIII levou ao florecemento dos xéneros de cancións en Francia, Alemaña, Rusia, a aparición do dec. nat. tipos de ópera que se opoñen á sublime estrutura da traxedia clasicista con imaxes sinxelas e sentimentos de “xente pequena” do pobo, escenas da vida cotiá, melodismo sen pretensións da música próxima ás fontes cotiás. No ámbito da instr. o sentimentalismo musical reflectiuse na op. Compositores checos contiguos á escola de Mannheim (J. Stamitz e outros), KFE Bach, cuxa obra estaba relacionada co lit. movemento “Tempesta e ataque”. Inherente a este movemento, o desexo de ilimitado. a liberdade e a inmediatez da experiencia individual maniféstase nunha letra alegre. o patetismo da música de CFE Bach, o capricho da improvisación, as expresións agudas e inesperadas. contrastes. Ao mesmo tempo, as actividades de "Berlín" ou "Hamburgo" Bach, representantes da escola de Mannheim e outras correntes paralelas en moitos sentidos prepararon directamente a etapa máis alta no desenvolvemento da música. K., asociado cos nomes de J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (véxase Escola clásica de Viena). Estes grandes mestres resumían os logros de decembro. estilos musicais e escolas nacionais, creando un novo tipo de música clásica, significativamente enriquecido e liberado das convencións características das etapas anteriores do estilo clásico na música. Harmónica de calidade inherente K.. a claridade de pensamento, o equilibrio dos principios sensuais e intelectuais combínanse coa amplitude e riqueza do realista. comprensión do mundo, profunda nacionalidade e democracia. Na súa obra, superan o dogmatismo e a metafísica da estética clasicista, que ata certo punto se manifestaron mesmo en Gluck. O histórico máis importante do logro desta etapa foi o establecemento do sinfonismo como método de reflectir a realidade en dinámicas, desenvolvemento e un complexo entrecruzamento de contradicións. O sinfonismo dos clásicos vieneses incorpora certos elementos do drama operístico, encarnando grandes e detallados conceptos ideolóxicos e dramáticos. conflitos. Por outra banda, os principios do pensamento sinfónico penetran non só no dec. instr. xéneros (sonata, cuarteto, etc.), pero tamén na ópera e na produción. tipo cantata-oratorio.
En Francia en con. Século XVIII K. desenvólvese aínda máis na Op. seguidores de Gluck, que continuou as súas tradicións na ópera (A. Sacchini, A. Salieri). Responder directamente aos acontecementos do Gran Francés. Revolución F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autores de óperas e monumental wok.-instr. obras deseñadas para a interpretación masiva, imbuídas de alto nivel civil e patriótico. patetismo. K. as tendencias atópanse en ruso. compositores do século XVIII MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Pero en ruso a música de K. non se desenvolveu nunha dirección ampla coherente. Manifesta-se nestes compositores en combinación co sentimentalismo, o realismo específico de xénero. figuratividade e elementos do romanticismo temperán (por exemplo, en OA Kozlovsky).
Referencias: Livanova T., Clásicos musicais do século XVIII, M.-L., 1939; ela, No camiño do Renacemento á Ilustración do século 1963, na colección: Do Renacemento ao século 1966, M., 264; ela, O problema do estilo na música do século 89, na colección: Renacemento. Barroco. Clasicismo, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, A arte do século 1973 e o problema do estilo barroco, ibid., p. 3-1915; Konen V., Teatro e sinfonía, M., 1925; Keldysh Yu., O problema dos estilos na música rusa dos séculos 1926-1927, "SM", 1934, no 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, en: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ... in Leipzig... 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (na serie “Handbuch der Musikwissenschaft” editada por el; tradución ao ruso: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XX.
Yu.V. Keldysh
Clasicismo (do lat. classicus – exemplar), un estilo artístico que existía no XVII – cedo. Séculos XIX en Europa literatura e arte. A súa aparición está asociada á aparición dun estado absolutista, un equilibrio social temporal entre elementos feudais e burgueses. A apoloxía da razón xurdida naquela época e a estética normativa que xurdiu dela baseáronse nas regras do bo gusto, que se consideraban eternas, independentes dunha persoa e opostas á propia vontade do artista, á súa inspiración e á súa emocionalidade. K. derivaba da natureza as normas do bo gusto, na que vía un modelo de harmonía. Por iso, K. chamado a imitar a natureza, esixiu credibilidade. Entendíase como unha correspondencia co ideal, correspondente á idea da mente da realidade. No campo de visión de K. só había manifestacións conscientes dunha persoa. Todo o que non correspondía á razón, todo o feo tiña que aparecer na arte de K. purificado e ennobrecido. Isto estaba asociado coa idea da arte antiga como exemplar. O racionalismo levou a unha idea xeneralizada dos personaxes e o predominio dos conflitos abstractos (oposición entre deber e sentimento, etc.). Baseado en gran medida nas ideas do Renacemento, K., a diferenza del, mostrou interese non tanto por unha persoa en toda a súa diversidade, senón pola situación na que se atopa unha persoa. De aí que moitas veces o interese non estea no personaxe, senón naqueles dos seus trazos que expoñen esta situación. O racionalismo de k. deu lugar ás esixencias de lóxica e sinxeleza, así como a sistematización do art. medios (división en xéneros altos e baixos, purismo estilístico, etc.).
Para o ballet, estes requisitos resultaron ser proveitosos. As colisións desenvolvidas por K. –a oposición da razón e dos sentimentos, o estado do individuo, etc.– foron máis plenamente reveladas na dramaturxia. O impacto da dramaturxia de K. afondou no contido do ballet e encheu o baile. imaxes de significado semántico. Nas comedias-ballets ("The Boring", 1661, "Marriage involuntarily", 1664, etc.), Moliere procurou lograr unha comprensión argumental das insercións de ballet. Os fragmentos de ballet en “O comerciante na nobreza” (“Cerimonia turca”, 1670) e en “O enfermo imaxinario” (“Dedicación ao doutor”, 1673) non foron só interludios, senón orgánicos. parte da actuación. Fenómenos semellantes ocorreron non só na farsa-cotidianeidade, senón tamén na pastoral-mitolóxica. representacións. A pesar de que o ballet aínda se caracterizaba por moitos trazos do estilo barroco e aínda formaba parte do sintético. rendemento, o seu contido aumentou. Isto debeuse ao novo papel do dramaturgo supervisando ao coreógrafo e ao compositor.
Superando moi lentamente a variación e o engorro do barroco, o ballet de K., atrasado da literatura e doutras artes, tamén se esforzaba pola regulación. As divisións de xénero fixéronse máis distintas e, o máis importante, o baile tornouse máis complicado e sistematizado. técnica. Ballet. P. Beauchamp, baseándose no principio de eversión, estableceu cinco posicións das pernas (ver Posicións) - a base para a sistematización da danza clásica. Esta danza clásica enfocada na antigüidade. representarán as mostras impresas nos monumentos. art. Todos os movementos, incluso prestados de Nar. danza, pasada por antiga e estilizada como a antigüidade. O ballet profesionalizouse e foi máis aló do círculo palacial. Amantes da danza de entre os cortesáns do século XVII. cambiou prof. artistas, primeiro homes, e a finais de século, mulleres. Houbo un rápido crecemento das habilidades de desempeño. En 17 estableceuse en París a Real Academia de Danza, dirixida por Beauchamp, e en 1661, a Real Academia de Música, dirixida por JB Lully (máis tarde Ópera de París). Lully xogou un papel importante no desenvolvemento do ballet K. Actuando como bailarín e coreógrafo baixo a dirección de Molière (máis tarde como compositor), creou musas. xénero lírico. traxedia, na que a plástica e a danza xogaron un papel semántico protagonista. A tradición de Lully foi continuada por JB Rameau nos ballets de ópera "India galante" (1671), "Castor and Pollux" (1735). En canto á súa posición nestas representacións aínda sintéticas, os fragmentos de ballet corresponderon cada vez máis aos principios da arte clásica (conservando ás veces trazos barrocos). No comezo. O século XVIII non só é unha comprensión emocional, senón tamén racional da plasticidade. as escenas levaron ao seu illamento; en 1737 apareceu o primeiro ballet independente sobre un tema dos Horacios de Corneille con música de JJ Mouret. Desde entón, o ballet consolidouse como unha arte especial. Estaba dominado pola danza de divertissement, danza-estado ea súa inequívoca emoción contribuíu ao racionalismo. construíndo unha performance. O xesto semántico estendeuse, pero preim. condicional.
Co declive do drama, o desenvolvemento da tecnoloxía comezou a suprimir ao dramaturgo. Comeza. A figura protagonista do teatro de ballet é o virtuoso bailarín (L. Dupre, M. Camargo, entre outros), que relegou a miúdo ao coreógrafo, e máis aínda ao compositor e dramaturgo, a un segundo plano. Ao mesmo tempo, os novos movementos foron moi utilizados, que é o motivo do inicio da reforma do vestuario.
Ballet. Enciclopedia, SE, 1981
