Famosos coros das óperas de Verdi

En contraste coa tradición primitiva do bel canto, que enfatizaba as arias solistas, Verdi concedeu á música coral un lugar importante na súa obra operística. Creou un drama musical no que os destinos dos heroes non se desenvolveron nun baleiro escénico, senón que se teceron na vida das persoas e foron reflexo do momento histórico.

Moitos coros das óperas de Verdi amosan a unidade do pobo baixo o xugo dos invasores, que foi moi importante para os contemporáneos do compositor que loitaron pola independencia italiana. Moitos conxuntos corais escritos polo gran Verdi convertéronse despois en cancións populares.

Ópera "Nabucco": coro "Va', pensiero"

No terceiro acto da ópera histórico-heroica, que lle deu a Verdi o seu primeiro éxito, os xudeus cativos agardan tristemente a execución en catividade babilónica. Non teñen onde esperar a salvación, porque a princesa babilónica Abigail, que se apoderou do trono do seu pai demente Nabucco, deu a orde de destruír a todos os xudeus e á súa media irmá Fenena, que se converteu ao xudaísmo. Os cativos lembran a súa patria perdida, a fermosa Xerusalén, e piden a Deus que lles dea forza. O poder crecente da melodía converte a oración case nunha chamada de batalla e non deixa dúbida de que o pobo, unido polo espírito de amor á liberdade, soportará estoicamente todas as probas.

Segundo o argumento da ópera, Xehová fai un milagre e restaura a mente do arrepentido Nabucco, pero para os contemporáneos de Verdi, que non esperaban misericordia dos poderes superiores, este coro converteuse nun himno na loita de liberación dos italianos contra os austríacos. Os patriotas estaban tan imbuídos da paixón pola música de Verdi que o chamaron "Mestre da Revolución Italiana".

**************************************************** **********************

Ópera "Force of Destiny": coro "Rataplan, rataplan, della gloria"

A terceira escena do terceiro acto da ópera está dedicada á vida cotiá do campo militar español de Velletri. Verdi, deixando brevemente as paixóns románticas da nobreza, pinta maxistralmente imaxes da vida das persoas: aquí están soldados rudos parados, e a astuta xitana Preziosilla, que predice o destino, e os sutlers coqueteando con mozos soldados, e mendigos pedindo esmola, e os monxe caricaturizado Fra Melitone, reprochando a un soldado en libertinaxe e pedindo arrepentimento antes da batalla.

Ao final da imaxe, todos os personaxes, co acompañamento dun só tambor, únense nunha escena coral, na que Preziosilla é o solista. Esta é quizais a música coral máis alegre das óperas de Verdi, pero se pensas ben, para moitos soldados que vaian á batalla, esta canción será a súa última.

**************************************************** **********************

Ópera “Macbeth”: coro “Che faceste? Dite seu!

Porén, o gran compositor non se limitou a escenas populares realistas. Entre os orixinais descubrimentos musicais de Verdi están os coros das meigas do primeiro acto do drama de Shakespeare, que comezan cun expresivo berro feminino. As bruxas reunidas preto do campo dunha batalla recente revelan o seu futuro aos comandantes escoceses Macbeth e Banquo.

As brillantes cores orquestrais representan claramente a burla coa que as sacerdotisas da escuridade predicen que Macbeth se converterá no rei de Escocia, e Banquo se converterá no fundador da dinastía reinante. Para ambos, este desenvolvemento dos acontecementos non augura nada bo, e pronto as previsións das bruxas comezan a facerse realidade...

**************************************************** **********************

Ópera “La Traviata”: coros “Noi siamo zingarelle” e “Di Madrid noi siam mattadori”

A vida bohemia de París está chea de diversión temeraria, que se ensalza repetidamente nas escenas corais. Porén, as palabras do libreto deixan claro que detrás da falsidade da mascarada atópase a dor da perda e a fugacidade da felicidade.

No baile da cortesana Flora Borvois, que abre a segunda escena do segundo acto, reuníronse despreocupadas “máscaras”: invitados disfrazados de xitanos e matadores, burlándose entre eles, predicindo en broma o destino e cantando unha canción sobre o valente toureiro Piquillo. que matou cinco touros na area por amor a unha moza española. Os rastrillos parisinos burlan da verdadeira coraxe e pronuncian a frase: "Aquí non hai lugar para a coraxe, aquí hai que estar alegre". O amor, a devoción, a responsabilidade polas accións perderon valor no seu mundo, só o remuíño do entretemento dálles nova forza...

Ao falar de La Traviata, non se pode deixar de mencionar a coñecida canción de mesa “Libiamo ne' lieti calici”, que a soprano e o tenor interpretan acompañados polo coro. Á cortesana Violetta Valerie, enferma de consumo, conmove a apaixonada confesión do provincial Alfred Germont. O dúo, acompañado de invitados, canta de diversión e mocidade de soul, pero as frases sobre a natureza fugaz do amor soan como un agoiro fatal.

**************************************************** **********************

Ópera “Aida”: coro “Gloria all'Egitto, ad Iside”

A revisión dos coros das óperas de Verdi remata cun dos fragmentos máis famosos xamais escritos en ópera. A honra solemne dos guerreiros exipcios que regresaron con vitoria sobre os etíopes ten lugar na segunda escena do segundo acto. Ao jubiloso coro inicial, que glorifica aos deuses exipcios e aos valentes vencedores, segue un ballet intermezzo e unha marcha triunfal, quizais familiar para todos.

Séguelles un dos momentos máis dramáticos da ópera, cando a criada da filla do faraón Aida recoñece ao seu pai, o rei etíope Amonasro, entre os cativos, agochados no campamento inimigo. A pobre Aida pasa por outro choque: o faraón, querendo premiar o valor do líder militar exipcio Radames, amante secreta de Aida, ofrécelle a man da súa filla Amneris.

O entrecruzamento de paixóns e aspiracións dos personaxes principais chega ao seu punto culminante no conxunto coral final, no que o pobo e os sacerdotes de Exipto louvan aos deuses, escravos e cativos agradecen ao faraón a vida que se lles deu, Amonasro planea vingarse e os amantes. lamentar a desgracia divina.

Verdi, como psicólogo sutil, crea neste coro un contraste grandioso entre os estados psicolóxicos dos heroes e a multitude. Os coros das óperas de Verdi adoitan completar actos nos que o conflito escénico alcanza o seu punto máis alto.

**************************************************** **********************