Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Artista homenaxeado da RSFSR (1933). En 1909 licenciouse nas clases de rexencia da Capela de Canto da Corte co título de rexente, en 1916 no Conservatorio de San Petersburgo, onde estudou con AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirección de orquesta). ). En 1914 comezou a traballar como pianista-acompañante no Teatro Mariinsky. Desde 1918 director, dende 1925 director titular e responsable da parte musical deste teatro.

Dranishnikov foi un destacado director de ópera. A profunda revelación da dramaturxia musical da representación da ópera, a sensación sutil do escenario, a innovación e frescura da interpretación combináronse nel cun ideal sentido do equilibrio entre os principios vocais e instrumentais, a dinámica coral, coa máxima riqueza cantilena. do son orquestral.

Baixo a dirección de Dranishnikov, foron representadas óperas clásicas no Teatro Mariinsky (incluíndo Boris Godunov, na versión do autor do MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, e outras óperas de PI Tchaikovsky; "Wilhelm Tell", 1932; “Troubadour”, 1933), obras de soviéticos (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) e compositores europeos contemporáneos (“Distant Ringing” de Schreker). , 1925; "Wozzeck" de Berg, 1927).

Desde 1936, Dranishnikov é o director artístico e director xefe do Teatro da Ópera de Kiev; dirixiu producións de Tapac Bulba de Lysenko (nova edición de BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc de Lyatoshinsky (1938), Perekop de Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). Tamén actuou como director sinfónico e pianista (na URSS e no estranxeiro).

Autor de artigos, obras musicais (“Etudo sinfónico” para piano con orco, voz, etc.) e transcricións. MF Rylsky dedicou o soneto "A morte dun heroe" á memoria de Dranishnikov.

Composicións: Ópera "Amor por tres laranxas". Para a produción da ópera de S. Prokofiev, en: Amor por tres laranxas, L., 1926; Orquestra Sinfónica Moderna, en: Modern Instrumentalism, L., 1927; Artista homenaxeado EB Wolf-Israel. Ao 40 aniversario da súa actividade artística, L., 1934; Dramaturxia musical de The Queen of Spades, na colección: The Queen of Spades. Ópera de PI Tchaikovsky, L., 1935.

Un artista de gran alcance e temperamento ardente, un innovador audaz, un descubridor de novos horizontes no teatro musical: así foi como Dranishnikov entrou na nosa arte. Foi un dos primeiros creadores do teatro de ópera soviético, un dos primeiros directores cuxa obra pertenceu enteiramente ao noso tempo.

Dranishnikov fixo o seu debut no podio cando aínda era estudante durante os concertos de verán en Pavlovsk. En 1918, graduándose brillantemente no Conservatorio de Petrogrado como director (con N. Cherepnin), pianista e compositor, comezou a dirixir no Teatro Mariinsky, onde xa traballara como acompañante. Desde entón, moitas páxinas brillantes da historia deste grupo foron asociadas co nome de Dranishnikov, que en 1925 converteuse no seu director xefe. Atrae aos mellores directores para traballar, actualiza o repertorio. Todas as esferas do teatro musical estaban suxeitas ao seu talento. Entre as obras favoritas de Dranishnikov figuran as óperas de Glinka, Borodin, Mussorgsky e especialmente de Tchaikovsky (puxo en escena The Queen of Spades, Iolanta e Mazeppa, unha ópera que, en palabras de Asafiev, "redescubriu, revelando a alma axitada e apaixonada deste brillante, música suculenta, o seu patetismo valente, o seu lirismo amable e feminino”). Dranishnikov tamén se volveu á música antiga ("The Water Carrier" de Cherubini, "Wilhelm Tell" de Rossini), inspirou a Wagner ("Ouro do Rin", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi. (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Pero traballou con especial entusiasmo en obras contemporáneas, mostrando por primeira vez The Rosenkavalier de Leningrado Strauss, Love for Three Oranges de Prokofiev, The Distant Ringing de Schreker, Pashchenko's Eagle's Revolt e Ice and Steel de Deshevov. Finalmente, asumiu o repertorio de ballet da man do ancián Drigo, actualizando Noites exipcias, Chopiniana, Giselle, Entroido, poñendo en escena As chamas de París. Tal era o abano de actividade deste artista.

Engademos que Dranishnikov actuaba habitualmente en concertos, onde conseguiu especialmente a Condenación de Fausto de Berlioz, a Primeira Sinfonía de Tchaikovsky, a Suite escita de Prokofiev e obras dos impresionistas franceses. E cada actuación, cada concerto dirixido por Dranishnikov tivo lugar nun ambiente de euforia festiva, acompañando eventos de gran importancia artística. Os críticos ás veces lograron "captalo" con pequenos erros, houbo noites nas que o artista non se sentía de humor, pero ninguén podía negar o seu talento para poder cativar.

O académico B. Asafiev, que apreciaba moito a arte de Dranishnikov, escribiu: "Toda a súa dirección foi "a contracorrente", contra a pedantería profesional estrictamente escolástica. Sendo, en primeiro lugar, un músico sensible e harmoniosamente dotado, que tiña un rico oído interno, que lle permitía escoitar a partitura antes de que soase na orquestra, Dranishnikov na súa interpretación pasou da música á dirección, e non viceversa. Desenvolveu unha técnica flexible, orixinal, totalmente subordinada a plans, ideas e emocións, e non só unha técnica de xestos plásticos, a maioría destinados á admiración do público.

Dranishnikov, que sempre estivo profundamente preocupado polos problemas da música como un discurso vivo, é dicir, en primeiro lugar, a arte da entoación, na que o poder da pronunciación, a articulación, leva a esencia desta música e transforma o son físico nun portador dunha idea - Dranishnikov buscou facer a man dun director de orquestra -técnica dun director- para facer maleable e sensible, como os órganos da fala humana, para que a música soe na interpretación principalmente como unha entoación en directo, avivada con queimadura emocional, unha entoación. que transmite verdadeiramente significado. Estas aspiracións súas estaban no mesmo plano coas ideas dos grandes creadores da arte realista...

... A flexibilidade da súa "man que fala" era extraordinaria, a linguaxe da música, a súa esencia semántica estaban dispoñibles a través de todas as capas técnicas e estilísticas. Nin un só son fóra de contacto co significado xeral da obra e nin un só son fóra da imaxe, da manifestación artística concreta das ideas e da entoación en directo: así se pode formular o credo do intérprete Dranishnikov. .

Optimista por natureza, buscou na música, en primeiro lugar, a afirmación de vida, e polo tanto, ata as obras máis tráxicas, incluso as obras envelenadas polo escepticismo, comezaron a soar coma se a sombra da desesperanza os acabase de tocar, “pero ao núcleo o amor eterno da vida sempre cantou sobre si mesmo”... Dranishnikov pasou os seus últimos anos en Kiev, onde desde 1936 dirixiu o Teatro de Ópera e Ballet. Xevchenko. Entre as súas obras representadas aquí están as producións de "Taras Bulba" de Lysenko, "Shchors" de Lyatoshinsky, "Perekop" de Meitus, Rybalchenko e Titsa. A morte prematura alcanzou a Dranishnikov no traballo, inmediatamente despois da estrea da última ópera.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.