Que son os melismas na música

A música é a arte da beleza do son. Na maioría das pezas musicais predomina a melodía sobre o acompañamento. A expresividade da liña melódica, a suavidade ou espasmosidade, o timbre - todo isto define o estado de ánimo e a imaxe da composición. Melismas axudan a enriquecer a melodía, facelo máis brillante, máis en relevo e máis elegante. Que son os melismas e a ornamentación? De onde veñen estes termos? Cales son os signos para designar os melismas e como se descifran? Aprenderá sobre iso nesta páxina. 

Que son os adornos e os melismas?

O termo ornamentación provén da palabra latina ornamentum. A palabra tradúcese ao ruso como decoración. Na práctica musical, a ornamentación inclúe unha variedade de formas que permiten decorar unha melodía coa axuda de tons auxiliares. As figuras adicionais chámanse ornamentación, entre elas:

• figuracións - un método de procesamento textural de material musical, un método variacional de desenvolvemento;
• fioritures (trad. floración) – pasaxes virtuosas con pequenas duracións;
• pasaxes - movemento de escala;
• tiraty é unha pasaxe tipo escala de acción rápida. O termo é máis típico para a arte vocal, aínda que adoita atoparse na música instrumental profesional.

Melismas é un termo musical para os pequenos adornos musicais. Esta designación atópase tanto na música vocal como na instrumental. Os melismas difiren na duración do son, na complexidade da interpretación.

Os principais melismas utilizados na música clásica son os seguintes:

• nota de graza curta;
• longa nota de graza;
• mordente;
• gruppetto;
• trino;
• arpexo.

A música ten unha linguaxe peculiar, polo que non é de estrañar que os melismas sexan unha especie de abreviaturas que requiren descifrar. Tal necesidade de crear sinais especiais xurdiu unicamente para aforrar tempo. Consideremos cada un dos melismas por separado.

Nota de graza: notación, como xogar

Traducido do alemán como un tempo antes dunha nota. Esta decoración melódica pode constar dun ou máis sons. A nota de graza precede a un dos sons da melodía. É importante ter en conta que no que respecta ao ritmo, o melisma está incluído no relato da duración á que está adscrito. Normalmente, a notación é unha nota ou notas pequenas que se colocan enriba da nota da melodía ou do acorde. Hai dous tipos de duración: curta e longa. A diferenza dunha curta, a duración dunha nota de graza longa case sempre ocupa a metade ou un terzo da nota principal. É extremadamente raro. Mira a imaxe e escoita o son da nota de graza curta e o son da nota de graza longa.

Regras do xogo Grace:

1. Toca a nota de graza rapidamente.
2. Escolla a aplicación correcta. Recoméndase usar os dedos adxacentes.
3. O movemento debe ser suave, deslizante.
4. Hai que facer fincapé na nota principal.

Mordent: notación, como xogar

Os mordentes divídense en simples ou dobres. Non obstante, poden ser tachados ou simples. Indicado como unha liña ondulada nítida.

Un simple mordente único é un canto do son principal desde arriba. Neste caso, a duración divídese. Escoita como soa esta decoración.

O mordente dobre é o dobre que o mordente simple. Ao mesmo tempo, debe realizarse a costa da nota principal, é dicir, non debe levar máis tempo que a duración especificada. Escoita como soan os mordentes dobres tachados e sinxelos.

Gruppetto descífrase como un grupo de notas, que consiste no canto progresivo do son principal. Polo tanto, se o signo gruppetto está por riba da nota "do", entón descifrarase como "re", "do", "si", "do". Onde re e si serán tons introdutorios. Esta figura realízase dentro da duración principal.

Trillo: notación como se xoga

Segundo a técnica de interpretación, o trino é unha das técnicas máis virtuosas e complexas. É unha rápida alternancia de notas adxacentes, que lembra os trinos de ruiseñor. Indicado como unha combinación das letras "tr" enriba da nota principal. Escoita como soa esta decoración:

O trino debe tocarse do seguinte xeito:

1. Non hai que apresurarse ao tocar unha secuencia de notas nun trino por primeira vez.
2. Cambia o teu peso dun dedo a outro;
3. Fai un seguimento da uniformidade do son;
4. Xoga lentamente ata que te sintas libre de moverte;
5. Aumenta gradualmente o ritmo ata levar a velocidade necesaria.

É importante que o trino sexa uniforme e non perturbe o ritmo global do metro na composición.

Arpexio: notación de como tocar

Esta técnica é típica principalmente para a interpretación de acordes, con menos frecuencia para os intervalos. Úsase máis habitualmente para instrumentos como o piano, arpa, guitarra ou grupo de instrumentos de corda. Indícase cunha liña vertical rizada ao longo de toda a corda. Os sons son reproducidos de abaixo cara arriba nun movemento secuencial rápido. Escoita como soa un acorde cando se toca cun arpexio.

Como aprender a tocar arpexios:

1. Escolla unha digitación conveniente;
2. Toca lentamente a secuencia sonora de acordes;
3. Observa a uniformidade do ritmo;
4. Aos poucos, pódese aumentar a velocidade;
5. Asegúrese de que os ombreiros non se eleven, xa que isto indica abrazadeiras.
6. Os movementos deben ser rápidos e áxiles.

É importante que a man non estea suxeita durante a actuación. O pincel debe estar libre, debe tender ao son superior do acorde.

Historia da ornamentación

Cando naceu a música, houbo o desexo de facer o motivo máis diverso coa axuda de xiros interesantes. Aos poucos, cando se estableceu a notación musical, cando a arte musical foi canonizada, comezou a conta atrás na historia da ornamentación. O caso é que moitas das revolucións non só se converteron en parte da improvisación, senón tamén en certos símbolos que moitas veces foron escritos por compositores.

O uso dos melismas tanto na música instrumental como na vocal gañou especial popularidade durante a época barroca. A música no período do século XVI-XVIII estaba chea de boas decoracións. En moitas das obras de Bach pódense atopar mordentes e trinos. 

Naqueles tempos primaba o xénero do "concerto". As peculiaridades do xénero inclúen o momento da competición, na cadencia en solitario o intérprete tiña que demostrar non só virtuosismo e dominio brillante do instrumento, senón tamén un estilo musical individual. O uso axeitado dos melismas axudou a darlle vivacidade e carácter á música, e tamén amosou a capacidade do músico para improvisar con habilidade.

Na música vocal, especialmente na ópera italiana, a ornamentación recibiu gran importancia. Os cantantes deben dominar as técnicas que axudan a cantar as grazas con facilidade.  

Na época rococó pódense atopar innumerables obras ornamentais e exquisitas. A abundancia de melismas prevalece na obra dos clavecinistas franceses Francois Couperin e Jean Philippe Rameau.

Na música do romanticismo, a melismática tamén atopou un uso activo. Nas miniaturas para piano de Franz Liszt, Frederic Chopin, os melismas axudaban a colorear a melodía, a facela máis sentida e conmovedora.

Os melismas tamén se poden escoitar na música moderna. Polo tanto, no jazz e o blues, os músicos adoitan usar notas graciosas e trinos. Estas decoracións son especialmente características das improvisacións.