Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

Todo o mundo ilustrado sábese o útiles e, ademais, divertidas composicións teatrais... Este é un espello no que todo o mundo pode verse claramente... os vicios, non tan respectados, son sempre presentados no teatro para a moralización e a nosa corrección. Diccionario dramático 1787

O século 1756 considérase como a era do teatro, pero mesmo no contexto dunha mania polas representacións de varios xéneros e tipos, o amor a nivel nacional pola ópera cómica rusa, nacida no último terzo do século, sorprende coa súa forza. e constancia. Os temas máis agudos e dolorosos do noso tempo -a servidume, o culto aos estranxeiros, a arbitrariedade mercante, os eternos vicios da humanidade - a avaricia, a cobiza, o humor bondadoso e a sátira cáustica - tal é o abano de posibilidades que xa domina o primeiro cómic doméstico. óperas. Entre os creadores deste xénero, un lugar importante pertence a V. Pashkevich, compositor, violinista, director, cantante e profesor. A súa actividade versátil deixou unha pegada significativa na música rusa. Con todo, sabemos moi pouco sobre a vida do compositor ata hoxe. Case nada se sabe das súas orixes e primeiros anos. Segundo as instrucións do historiador da música N. Findeisen, é xeralmente aceptado que en 1763 Pashkevich entrou no servizo xudicial. Sábese con autenticidade que en 1773 o mozo músico era violinista na orquestra da "bola" da corte. No 74-XNUMX. Pashkevich ensinou canto na Academia das Artes, e máis tarde na Capela de Canto da Corte. Tratou os seus estudos con responsabilidade, o que foi sinalado na descrición do músico polo inspector da Academia: "... O señor Pashkevich, profesor de canto... desempeñou ben as súas funcións e fixo todo o posible para contribuír ao éxito dos seus alumnos..." Pero o campo principal no que se desenvolveu o talento do artista foi – Este é un teatro.

En 1779-83. Pashkevich colaborou co Teatro Ruso Libre, K. Knipper. Para este colectivo, en colaboración cos destacados dramaturgos Y. Knyazhnin e M. Matinsky, o compositor creou as súas mellores óperas cómicas. En 1783, Pashkevich converteuse nun músico de cámara da corte, entón "mestre de capela da música de salón", violinista e renexitador da familia de Catalina II. Durante este período, o compositor xa era un músico autorizado que obtivo un amplo recoñecemento e mesmo recibiu o rango de asesor colexiado. No cambio dos anos 3 e 80. Apareceron as novas obras de Pashkevich para o teatro: óperas baseadas nos textos de Catalina II: debido a unha posición dependente na corte, o músico viuse obrigado a dar voz aos pequenos escritos artísticos e pseudofolclóricos da emperatriz. Despois da morte de Catherine, o compositor foi inmediatamente despedido sen pensión e morreu pouco despois.

A principal herdanza creativa do músico son as óperas, aínda que recentemente tamén se coñeceron composicións corais creadas para a Court Singing Chapel – Misa e 5 concertos para un coro de catro voces. Non obstante, tal expansión do xénero non cambia a esencia: Pashkevich é principalmente un compositor teatral, un mestre sorprendentemente sensible e hábil de solucións dramáticas eficaces. Distínguense moi claramente dous tipos de obras teatrais de Pashkevich: por unha banda, estas son óperas cómicas de orientación democrática, por outra banda, obras para o teatro da corte ("Fevey" - 2, "Fedul with Children" - 1786). , xunto con V. Martin-i-Soler , música para o espectáculo “Oleg's Initial Management” – 1791, xunto con C. Canobbio e J. Sarti). Debido aos absurdos dramáticos do libreto, estes opus resultaron inviables, aínda que conteñen moitos achados musicais e escenas brillantes separadas. As actuacións na corte distinguíronse por un luxo sen precedentes. Un contemporáneo abraiado escribiu sobre a ópera de Fevey: “Nunca vin un espectáculo máis diverso e máis magnífico, había máis de cincocentas persoas no escenario! Porén, no auditorio... todos xuntos éramos menos de cincuenta espectadores: a emperatriz é tan intratable no acceso á súa Ermida. Está claro que estas óperas non deixaron unha pegada notable na historia da música rusa. Un destino diferente agardaba 1790 óperas cómicas: "Desgracia do carro" (4, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (c. 1779, lib. Y. Knyazhnin despois de JB Molière), "Tunisian Pasha" (música. non conservado, libre de M. Matinsky), “Como vives, así serás coñecido, ou o San Petersburgo Gostiny Dvor” (1780ª edición – 1, partitura non conservada, 1782ª edición – 2, libre. M. Matinsky) . A pesar das importantes diferenzas argumentais e de xénero, todas as óperas cómicas do compositor están marcadas pola unidade da orientación acusatoria. Representan satíricamente os costumes e costumes que foron criticados polos principais escritores rusos do século XIX. O poeta e dramaturgo A. Sumarokov escribiu:

Imaxina un oficinista sen alma na orde, Un xuíz que non entende o que está escrito no decreto Amósame un dandy que levanta o nariz O que todo o século pensa sobre a beleza do cabelo. Amósame orgulloso inchado coma un sapo O avaro que está listo nun lazo para a metade.

O compositor trasladou a galería de tales rostros ao escenario teatral, transformando felizmente os feos fenómenos da vida nun mundo de imaxes artísticas marabillosas e vivas co poder da música. Rindo do que é digno de ridiculización, o oínte admira ao mesmo tempo a harmonía do conxunto do escenario musical.

O compositor foi capaz de expresar os trazos únicos dunha persoa por medio da música, de transmitir o desenvolvemento dos sentimentos, os movementos máis sutís da alma. As súas óperas cómicas atraen con integridade dramática e credibilidade escénica de cada detalle, calquera dispositivo musical. Reflicten o brillante dominio inherente do compositor da escritura orquestral e vocal, un bo traballo de motivos e unha instrumentación reflexiva. A veracidade das características socio-psicolóxicas dos heroes, sensiblemente encarnadas na música, garantiu para Pashkevich a gloria do Dargomyzhsky século XVIII. A súa arte pertence xustamente aos máis altos exemplos da cultura rusa da época do clasicismo.

N. Zabolotnaya