Zurab Lavrentievich Sotkilava |
Zurab Sotkilava
O nome do cantante é coñecido hoxe por todos os amantes da ópera tanto no noso país como no estranxeiro, onde realiza xiras con éxito constante. Quedan cativados pola beleza e o poder da voz, o xeito nobre, a alta habilidade e, o máis importante, a entrega emocional que acompaña cada actuación do artista tanto no escenario do teatro como no escenario do concerto.
Zurab Lavrentievich Sotkilava naceu o 12 de marzo de 1937 en Sukhumi. "En primeiro lugar, probablemente debería dicir sobre os xenes: a miña avoa e a miña nai tocaban a guitarra e cantaban xenial", di Sotkilava. – Lembro que se sentaban na rúa preto da casa, interpretaban antigas cancións xeorxianas e eu cantaba con eles. Non pensei en ningunha carreira de canto nin entón nin despois. Curiosamente, moitos anos despois, meu pai, que non ten oído, apoiou os meus esforzos operísticos, e miña nai, que ten un ton absoluto, estaba rotundamente en contra.
E aínda así, na infancia, o principal amor de Zurab non era o canto, senón o fútbol. Co tempo, mostrou boas habilidades. Ingresou no Sukhumi Dynamo, onde aos 16 anos era considerado unha estrela en ascenso. Sotkilava xogou no lugar do lateral, uniuse moito aos ataques e con éxito, correndo cen metros en 11 segundos!
En 1956, Zurab converteuse no capitán da selección de Xeorxia aos 20 anos. Dous anos máis tarde, entrou no equipo principal do Dynamo Tbilisi. O máis recordado para Sotkilava foi o partido co Dynamo de Moscova.
"Estou orgulloso de ir ao campo contra o propio Lev Yashin", lembra Sotkilava. – Coñecemos mellor a Lev Ivanovich, xa cando eu era cantante e era amigo de Nikolai Nikolaevich Ozerov. Xuntos fomos a Yashin ao hospital despois da operación... Tomando o exemplo do gran porteiro, volvín convencerme de que canto máis logrou unha persoa na vida, máis modesto é. E perdemos ese partido cun resultado de 1:3.
Por certo, este foi o meu último partido co Dynamo. Nunha das entrevistas dixen que o dianteiro dos moscovitas Urin fíxome cantante, e moita xente pensaba que me paralizara. En ningún caso! Simplemente superou a min. Pero foi a metade do problema. Ao pouco voamos a Iugoslavia, onde me fracturei e deixei o plantel. En 1959 intentou regresar. Pero a viaxe a Checoslovaquia puxo por fin fin á miña carreira futbolística. Alí recibín outra ferida grave, e despois dun tempo fun expulsado...
… No 58, cando xogaba no Dinamo Tbilisi, volvín a casa en Sukhumi durante unha semana. Unha vez, a pianista Valeria Razumovskaya, que sempre admirou a miña voz e dixo en quen acabaría por ser, deuse por conta dos meus pais. Daquela non lle daba importancia ás súas palabras, pero con todo aceptei acudir a algún profesor visitante do conservatorio de Tbilisi para unha audición. A miña voz non lle causou moita impresión. E aquí, imaxinade, o fútbol volveu xogar un papel decisivo! Nese momento, Meskhi, Metreveli, Barkaya xa brillaban no Dynamo, e era imposible conseguir un billete para o estadio. Entón, nun primeiro momento, convertínme en provedor de entradas para o profesor: veu recollelas á base do Dynamo de Digomi. En agradecemento, o profesor convidoume á súa casa, comezamos a estudar. E de súpeto dime que en poucas leccións avancei moito e teño futuro operístico!
Pero aínda así, a perspectiva fíxome rir. Pensei seriamente en cantar só despois de que me expulsaron do Dynamo. O profesor escoitoume e díxome: "Ben, deixa de ensuciarte na lama, imos facer un traballo limpo". E un ano despois, en xullo do 60, defendín por primeira vez o meu diploma na Facultade de Minas do Instituto Politécnico de Tbilisi, e un día despois xa estaba a facer exames no conservatorio. E foi aceptado. Por certo, estudamos ao mesmo tempo que Nodar Akhalkatsi, que prefería o Instituto de Transporte Ferroviario. Tivemos tales batallas nos torneos de fútbol interinstitucionais que o estadio para 25 mil espectadores estaba ateigado!”
Sotkilava chegou ao Conservatorio de Tbilisi como barítono, pero pronto o profesor D.Ya. Andguladze corrixiu o erro, por suposto, o novo estudante ten un magnífico tenor lírico-dramático. En 1965, o novo cantante fixo o seu debut no escenario de Tbilisi como Cavaradossi na Tosca de Puccini. O éxito superou todas as expectativas. Zurab actuou no Teatro Estatal de Ópera e Ballet de Xeorxia de 1965 a 1974. Buscouse que o talento dun cantante prometedor na casa fose apoiado e desenvolvido, e en 1966 Sotkilava foi enviado a realizar prácticas no famoso teatro La Scala de Milán.
Alí adestrouse cos mellores especialistas en bel canto. Traballaba sen descanso e, ao cabo, a cabeza podía darlle voltas tras as palabras do mestre Genarro Barra, quen escribiu entón: “A voz nova de Zurab lembroume os tenores de tempos pasados”. Tratábase dos tempos de E. Caruso, B. Gigli e outros feiticeiros da escena italiana.
En Italia, o cantante mellorou durante dous anos, despois de que participou no festival de mozos vocalistas "Golden Orpheus". A súa actuación foi triunfal: Sotkilava gañou o premio principal do festival búlgaro. Dous anos despois, un novo éxito, esta vez nun dos concursos internacionais máis importantes, que leva o nome de PI Tchaikovsky en Moscova: Sotkilava foi galardoado co segundo premio.
Despois dun novo triunfo, en 1970, – Primeiro Premio e Gran Premio no Concurso Internacional de Vocal F. Viñas de Barcelona – David Andguladze dixo: “Zurab Sotkilava é un cantante talentoso, moi musical, a súa voz, dun timbre inusualmente fermoso, fai non deixa indiferente ao oínte. O vocalista transmite de forma emocional e viva a natureza das obras interpretadas, revela plenamente a intención do compositor. E a característica máis destacable do seu carácter é a dilixencia, o desexo de comprender todos os segredos da arte. El estuda todos os días, temos case o mesmo "agenda de clases" que nos seus anos de estudante.
O 30 de decembro de 1973, Sotkilava debutou no escenario do Teatro Bolshoi como Jose.
"A primeira vista", lembra, "pode parecer que me acostumei rapidamente a Moscova e entrei facilmente no equipo da Ópera Bolshoi. Pero non o é. Ao principio foime difícil, e moitas grazas á xente que estaba ao meu carón nese momento. E Sotkilava nomea ao director G. Pankov, ao concertino L. Mogilevskaya e, por suposto, aos seus socios nas actuacións.
A estrea do Otello de Verdi no Teatro Bolshoi foi un acontecemento notable, e o Otello de Sotkilava foi unha revelación.
"Traballar por parte de Othello", dixo Sotkilava, "abriume novos horizontes, obrigoume a reconsiderar moito do que se fixera, deu orixe a outros criterios creativos. O papel de Otelo é o pico dende o que se pode ver claramente, aínda que é difícil alcanzalo. Agora ben, cando non hai profundidade humana, complexidade psicolóxica nesta ou aquela imaxe que ofrece a partitura, non me resulta tan interesante. Cal é a felicidade dun artista? Desperdicia os teus nervios, gasta no desgaste, sen pensar na próxima actuación. Pero o traballo debería facerche querer perderte así, para iso necesitas grandes tarefas que sexan interesantes de resolver…”
Outro logro destacado do artista foi o papel de Turiddu na Honra Rural de Mascagni. Primeiro no escenario do concerto, despois no Teatro Bolshoi, Sotkilava acadou un enorme poder de expresividade figurativa. Comentando este traballo, o cantante subliña: “País Honra é unha ópera verista, unha ópera de gran intensidade de paixóns. É posible transmitilo nun concerto, que, por suposto, non debe reducirse a facer música abstracta a partir dun libro con notación musical. O principal é coidar de gañar a liberdade interior, tan necesaria para o artista tanto no escenario da ópera como no escenario do concerto. Na música de Mascagni, nos seus conxuntos de ópera, hai múltiples repeticións das mesmas entoacións. E aquí é moi importante que o intérprete lembre o perigo da monotonía. Repetindo, por exemplo, unha mesma palabra, cómpre atopar o fondo do pensamento musical, colorear, sombrear os distintos significados semánticos desta palabra. Non hai necesidade de inflarse artificialmente e non se sabe a que xogar. A patética intensidade da paixón en Honra Rural debe ser pura e sincera”.
A forza da arte de Zurab Sotkilava é que sempre trae á xente a sincera pureza de sentimentos. Este é o segredo do seu éxito continuo. As xiras estranxeiras da cantante non foron unha excepción.
"Unha das voces máis brillantes e fermosas que existen hoxe en día". Así respondeu o crítico á representación de Zurab Sotkilava no teatro dos Campos Elíseos de París. Este foi o comezo da xira estranxeira do marabilloso cantante soviético. Tras o "choque do descubrimento" seguido de novos triunfos: un éxito brillante nos Estados Unidos e despois en Italia, en Milán. As valoracións da prensa estadounidense tamén foron entusiastas: “Unha gran voz de excelente uniformidade e beleza en todos os rexistros. O arte de Sotkilava vén directamente do corazón".
A xira de 1978 converteu o cantante nunha celebridade mundialmente famosa; seguiron numerosas invitacións para participar en actuacións, concertos e gravacións...
En 1979, os seus méritos artísticos recibiron o premio máis alto: o título de Artista Popular da URSS.
"Zurab Sotkilava é o propietario dun tenor de rara beleza, brillante, sonoro, con notas superiores brillantes e un rexistro medio forte", escribe S. Savanko. "As voces desta magnitude son raras. Excelentes datos naturais foron desenvolvidos e reforzados pola escola profesional, que o cantante pasou na súa terra natal e en Milán. O estilo interpretativo de Sotkilava está dominado por signos do bel canto italiano clásico, que se deixa sentir especialmente na actividade ópera da cantante. O núcleo do seu repertorio escénico son os papeis líricos e dramáticos: Otelo, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Tamén canta Vaudemont na Iolanthe de Tchaikovsky, así como en óperas xeorxianas: Abesalom no Abesalom do Teatro da Ópera de Tbilisi e Eteri de Z. Paliashvili e Arzakan en O secuestro da lúa de O. Taktakishvili. Sotkilava sente sutilmente os detalles específicos de cada parte, non é casual que a amplitude do rango estilístico inherente á arte do cantante fose observada nas respostas críticas.
"Sotkilava é un heroe clásico amante da ópera italiana", di E. Dorozhkin. – Todo G. – obviamente o seu: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Non obstante, hai un "pero" significativo. De todo o conxunto necesario para a imaxe dun mullereiro, Sotkilava posúe plenamente, como ben sinalou o entusiasta presidente ruso na súa mensaxe ao heroe do día, só "unha voz incriblemente fermosa" e "unha arte natural". Para gozar do mesmo amor do público que o Andzoletto de Georgesand (é dicir, este tipo de amor rodea agora ao cantante), estas calidades non son suficientes. Wise Sotkilava, con todo, non buscou adquirir outros. Non tomou por número, senón por habilidade. Ignorando completamente o lixeiro murmurio desaprobador do salón, cantou Manrico, o Duque e Radamès. Isto, quizais, é o único no que foi e segue sendo xeorxiano: facer o seu traballo, pase o que pase, sen dubidar por un segundo dos seus propios méritos.
O último bastión da etapa que levou Sotkilava foi Boris Godunov de Mussorgsky. Sotkilava cantou ao impostor –o máis ruso de todos os personaxes rusos da ópera rusa– dun xeito que os cantantes loiros de ollos azuis, que seguían ferozmente o que pasaba dende o poeirento entre bastidores, nunca soñaron con cantar. Saíu o Timoshka absoluto e, de feito, Grishka Otrepyev era Timoshka.
Sotkilava é unha persoa laica. E secular no mellor sentido da palabra. A diferenza de moitos dos seus compañeiros do obradoiro artístico, o cantante dignifica coa presenza non só aqueles eventos que van inevitablemente seguidos dunha abundante mesa de buffet, senón tamén aqueles que están destinados aos verdadeiros coñecedores da beleza. Sotkilava gaña diñeiro cun tarro de olivas con anchoas. E a muller do cantante tamén cociña de marabilla.
Sotkilava actúa, aínda que non a miúdo, no escenario do concerto. Aquí o seu repertorio está composto principalmente por música rusa e italiana. Ao mesmo tempo, o cantante tende a centrarse especificamente no repertorio de cámara, nas letras románticas, recorrendo relativamente raramente a concertos de fragmentos de ópera, o que é bastante común nos programas vocais. O relevo plástico, o bulto de solucións dramáticas combínanse na interpretación de Sotkilava cunha especial intimidade, calidez lírica e suavidade, que son raros nun cantante cunha voz tan grande.
Desde 1987, Sotkilava ensina canto solista no PI Tchaikovsky estatal de Moscova.
PS Zurab Sotkilava morreu en Moscova o 18 de setembro de 2017.
