Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Zoltán Kodály

A súa arte ocupa un lugar especial na música moderna polos trazos que a conectan coas manifestacións poéticas máis características da alma húngara: letras heroicas, riqueza oriental da fantasía, concisión e disciplina da expresión, e sobre todo grazas á exuberante floración. de melodías. B. Sabolchi

Z. Kodály, destacado compositor e musicólogo-folclorista húngaro, conectou profundamente as súas actividades creativas, musicais e sociais co destino histórico do pobo húngaro, coa loita polo desenvolvemento da cultura nacional. Moitos anos de actividade fructífera e versátil de Kodály foron de gran importancia para a formación da moderna escola de compositores húngaro. Do mesmo xeito que B. Bartok, Kodály creou o seu estilo de composición baseándose na implementación creativa das tradicións máis características e viables do folclore campesiño húngaro, combinadas con medios modernos de expresión musical.

Kodai comezou a estudar música baixo a dirección da súa nai, participou nas tradicionais noites musicais familiares. En 1904 licenciouse na Academia de Música de Budapest cun diploma de compositor. Kodály tamén recibiu unha educación universitaria (literatura, estética, lingüística). A partir de 1905 comezou a coleccionar e estudar cancións populares húngaras. O coñecemento de Bartok converteuse nunha forte amizade a longo prazo e unha cooperación creativa no campo do folclore científico. Despois de completar a súa educación, Kodály viaxou a Berlín e París (1906-07), onde estudou a cultura musical de Europa occidental. En 1907-19. Kodály é profesor da Academia de Música de Budapest (clase de teoría, composición). Durante estes anos, as súas actividades desenvólvense en moitos ámbitos: escribe música; continúa a recollida e estudo sistemáticos do folclore campesiño húngaro, aparece na prensa como musicólogo e crítico e participa activamente na vida musical e social do país. Nos escritos de Kodaly na década de 1910. – ciclos de piano e vocais, cuartetos, conxuntos instrumentais de cámara – combinan organicamente as tradicións da música clásica, a implementación creativa das características do folclore campesiño húngaro e as innovacións modernas no campo da linguaxe musical. As súas obras reciben valoracións conflitivas da crítica e da comunidade musical húngara. A parte conservadora dos oíntes e dos críticos ven en Kodai só un subversivo das tradicións. un experimentador atrevido, e só uns poucos músicos previsores asocian co seu nome o futuro da nova escola húngara de composición.

Durante a formación da República Húngara (1919), Kodály foi subdirector da Escola Superior Estatal de Arte Musical que leva o seu nome. F. Liszt (así pasou a chamarse a Academia de Música); xunto con Bartók e E. Dohnanyi, pasou a ser membro do Directorio Musical, que tiña como obxectivo transformar a vida musical do país. Por esta actividade baixo o réxime de Horthy, Kodály foi perseguido e suspendido durante 2 anos da escola (volveu ensinar composición en 1921-40). Anos 20-30 – época de esplendor da obra de Kodály, crea obras que lle deron fama e recoñecemento mundial: “Salmo húngaro” para coro, orquestra e solista (1923); a ópera Sekey Spinning Mill (1924, 2a edición 1932); ópera heroico-cómica Hari Janos (1926). “Te Deum do Castelo de Buda” para solistas, coro, órgano e orquestra (1936); Concerto para orquestra (1939); “Dances from Marošsek” (1930) e “Dances from Talent” (1939) para orquestra, etc. Ao mesmo tempo, Kodai continuou as súas activas actividades de investigación no campo do folclore. Desenvolveu o seu método de educación e educación musical masiva, cuxa base foi a comprensión da música folclórica dende idade temperá, absorbíndoa como linguaxe musical nativa. O método Kodály foi amplamente recoñecido e desenvolvido non só en Hungría, senón tamén en moitos outros países. É autor de 200 libros, artigos, material didáctico, incluíndo a monografía Hungarian Folk Music (1937, traducida ao ruso). Kodály tamén foi presidente do Consello Internacional de Música Folk (1963-67).

Durante moitos anos, Kodály mantívose creativamente activo. Entre as súas obras da posguerra, gañaron fama a ópera Zinka Panna (1948), a Sinfónica (1961) e a cantata Kallai Kettesh (1950). Kodály tamén actuou como director con interpretacións das súas propias obras. Visitou moitos países, visitou a URSS dúas veces (1947, 1963).

Describindo a obra de Kodály, a súa amiga e colega Bela Bartok escribiu: “Estas obras son unha confesión da alma húngara. Exteriormente, isto explícase polo feito de que a obra de Kodály radica exclusivamente na música popular húngara. A razón interna é a fe sen límites de Kodai no poder creativo do seu pobo e no seu futuro.

A. Malinkovskaya