Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

A principios do século XX, Sergei Rachmaninov visitou o Conservatorio de Kiev. Nunha das clases, presentouse a un neno de 20 anos. “Tes as mans dun pianista profesional. Veña, toca algo", suxeriu Rachmaninov, e cando o neno rematou de tocar, dixo: "Estou seguro de que estás destinado a ser un gran pianista". Este neno era Alexander Brailovsky, e el xustificou a predición.

… O pai, propietario dunha pequena tenda de música en Podil, que deu ao neno as súas primeiras clases de piano, pronto sentiu que o seu fillo tiña un talento extraordinario, e en 1911 levouno a Viena, ao famoso Leshetitsky. O mozo estudou con el durante tres anos e, cando estalou a guerra mundial, a familia trasladouse á neutral Suíza. O novo profesor foi Ferruccio Busoni, que completou o "pulimento" do seu talento.

Brailovsky debutou en París e causou tanta sensación co seu virtuosismo que literalmente choveron contratos por todos os lados. Unha das invitacións era, con todo, inusual: procedía dunha apaixonada admiradora da música e dunha violinista afeccionada, a raíña Isabel de Bélxica, coa que adoita tocar música dende entón. Só uns anos tardou o artista en gañar fama mundial. Seguindo os centros culturais de Europa, Nova York aplaudio, e un pouco máis tarde converteuse no primeiro pianista europeo en "descubrir" América do Sur: ninguén tocou tanto alí antes que el. Unha vez só en Bos Aires, deu 17 concertos en dous meses! En moitas cidades provinciais de Arxentina e Brasil, introducíronse trens especiais para levar ao concerto e de volta aos que querían escoitar a Brailovsky.

Os triunfos de Brailovsky foron asociados, en primeiro lugar, cos nomes de Chopin e Liszt. O amor por eles foi inculcado nel por Leshetitsky, e levouno durante toda a súa vida. En 1923, o artista xubilouse durante case un ano na vila francesa de Annecy. para preparar un ciclo de seis programas dedicados á obra de Chopin. Incluía 169 obras que interpretou en París, e para iso o concerto foi provisto dun piano Pleyel, que F. Liszt foi o último en tocar. Máis tarde, Brailovsky repetiu ciclos similares máis dunha vez noutras cidades. "A música de Chopin está no sangue", escribiu The New York Times despois do seu debut estadounidense. Uns anos máis tarde, dedicou importantes ciclos de concertos en París e Londres á obra de Liszt. E de novo, un dos xornais de Londres chamouno "A folla do noso tempo".

Brailovsky sempre estivo acompañado dun éxito excepcionalmente rápido. En diferentes países foi coñecido e expulsado cunha longa ovación, recibiu ordes e medallas, premios e títulos honoríficos. Pero os profesionais, os críticos eran na súa maioría escépticos sobre o seu xogo. Así o sinalou A. Chesins, quen escribiu no seu libro “Speaking of Pianists”: “Alexander Brailovsky goza dunha reputación diferente entre os profesionais e entre o público. A escala e o contido das súas xiras e contratos coas discográficas, a devoción do público por el fixeron de Brailovsky un misterio na súa profesión. De ningún xeito unha persoa misteriosa, por suposto, xa que sempre espertou a máis ardente admiración dos seus colegas como persoa... Ante nós está un home que ama o seu traballo e fai que o quere ao público, ano tras ano. Quizais este non sexa un pianista de pianistas e non un músico de músicos, pero é un pianista para o público. E paga a pena pensalo".

En 1961, cando o artista canoso percorreu a URSS por primeira vez, os moscovitas e os de Leningrado puideron verificar a validez destas palabras e tratar de resolver o "enigma Brailovsky". O artista apareceu ante nós en excelente forma profesional e no seu repertorio de coroa: tocou a Chaconne – Busoni de Bach, as sonatas de Scarlatti, as Cancións sen palabras de Mendelssohn. Terceira sonata de Prokofiev. Sonata de Liszt en si menor e, por suposto, moitas obras de Chopin, e coa orquestra: concertos de Mozart (la maior), Chopin (mi menor) e Rachmaninov (do menor). E ocorreu unha cousa sorprendente: quizais por primeira vez na URSS, o público e a crítica coincidiron na valoración de Brailovsky, mentres que o público mostrou gran gusto e erudición, e a crítica mostrou unha obxectividade benévola. Os oíntes formaron modelos moito máis serios, que aprenderon a descubrir nas obras de arte e a súa interpretación, en primeiro lugar, un pensamento, unha idea, non podían aceptar incondicionalmente a franqueza dos conceptos de Brailovsky, o seu desexo de efectos externos, que parecía vello. -de moda para nós. Todos os "máis" e os "menos" deste estilo foron definidos con precisión na súa recensión de G. Kogan: "Por unha banda, unha técnica brillante (agás as oitavas), unha frase elegantemente afinada, un temperamento alegre, un entusiasmo rítmico. ”, a soltura engaiolante, a vivacidade, o rendemento enerxético, a capacidade de “presentar” mesmo aquelo que, de feito, “non sae” de xeito que esperte o deleite do público; por outra banda, unha interpretación bastante superficial, de salón, liberdades dubidosas, un gusto artístico moi vulnerable.

O anterior non significa que Brailovsky non tivese éxito no noso país. O público apreciaba a gran habilidade profesional do artista, a "forza" do seu xogo, o seu brillo e encanto inherentes ás veces, e a súa indubidable sinceridade. Todo isto fixo do encontro con Brailovsky un acontecemento memorable na nosa vida musical. E para o propio artista, era esencialmente un "canto do cisne". Axiña case deixou de actuar ante o público e gravar discos. As súas últimas gravacións –O Primeiro Concerto de Chopin e o “Dance of Death” de Liszt–, realizadas a principios dos anos 60, confirman que o pianista non perdeu as súas virtudes inherentes ata o final da súa carreira profesional.

Grigoriev L., Platek Ya.