John Browning |

John Browning

Hai un cuarto de século, na prensa estadounidense podíanse atopar literalmente ducias de epítetos entusiastas dirixidos a este artista. Un dos artigos sobre el en The New York Times contiña, por exemplo, as seguintes liñas: “O pianista estadounidense John Browning alcanzou cotas sen precedentes na súa carreira despois de actuacións triunfales con todas as mellores orquestras de todas as principais cidades dos Estados Unidos e Europa. Browning é unha das estrelas novas máis brillantes da galaxia do pianismo estadounidense". Os críticos máis estritos adoitan situalo na primeira fila de artistas estadounidenses. Para iso, ao parecer, había todos os fundamentos formais: o inicio temperán dun neno prodixio (nativo de Denver), unha sólida formación musical, obtida por primeira vez na Escola Superior de Música de Los Ángeles. J. Marshall, e despois en Juilliard baixo a dirección dos mellores profesores, entre os que estaban Joseph e Rosina Levin, finalmente, vitorias en tres competicións internacionais, incluíndo unha das máis difíciles – Bruxelas (1956).

Porén, o ton demasiado bravo e publicitario da prensa foi alarmante, deixando lugar á desconfianza, sobre todo en Europa, onde daquela aínda non estaban ben familiarizados con artistas novos dos EUA. Pero aos poucos o xeo da desconfianza comezou a derreterse e o público recoñeceu a Browning como un artista verdadeiramente significativo. Ademais, el mesmo ampliou con persistencia os seus horizontes interpretativos, recorrendo non só ás obras clásicas, como din os americanos, estándares, senón tamén á música moderna, atopando a súa clave. Así o evidenciaron as súas gravacións dos concertos de Prokofiev e o feito de que en 1962 un dos maiores compositores estadounidenses, Samuel Barber, encomendaralle a primeira interpretación do seu concerto para piano. E cando a Orquestra de Cleveland foi á URSS a mediados dos anos 60, o venerable George Sell convidou ao mozo John Browning como solista.

Nesa visita, tocou un concerto de Gershwin e Barber en Moscova e gañou a simpatía do público, aínda que non se "abriu" ata o final. Pero as xiras posteriores do pianista -en 1967 e 1971- deronlle un éxito innegable. A súa arte apareceu nun repertorio moi amplo, e xa esta versatilidade (que se mencionou ao principio) convenceu do seu gran potencial. Aquí tes dúas críticas, a primeira delas refírese a 1967 e a segunda a 1971.

V. Delson: “John Browning é un músico de encanto lírico brillante, espiritualidade poética, gusto nobre. Sabe xogar con alma, transmitindo emocións e estados de ánimo "de corazón a corazón". Sabe interpretar cousas íntimamente fráxiles e tenras con casta severidade, expresar os sentimentos humanos vivos con gran calidez e verdadeiro arte. Browning xoga con concentración, en profundidade. Non fai nada "ao público", non se dedica a "fraseos" baleiros e autónomos, é completamente alleo á bravura ostentosa. Ao mesmo tempo, a soltura do pianista en todo tipo de virtuosismo é sorprendentemente imperceptible, e só se “descubre” despois do concerto, como retrospectivamente. Toda a arte da súa interpretación leva o selo dun comezo individual, aínda que a individualidade artística de Browning non pertence en si mesma ao círculo de extraordinarios, ilimitados e impresionantes intereses, senón de forma lenta pero segura. Non obstante, o mundo figurativo revelado polo forte talento interpretativo de Browning é un tanto unilateral. O pianista non se encolle, senón que suaviza con delicadeza os contrastes de luz e sombra, chegando ás veces mesmo a "traducir" elementos do drama a un plano lírico con naturalidade orgánica. É un romántico, pero as emocións emocionais sutís, cos seus matices do plan de Chéjov, están máis suxeitas a el que a dramaturxia das paixóns abertamente furiosas. Polo tanto, a plasticidade escultórica é máis característica da súa arte que a arquitectura monumental.

G. Tsypin: “A obra do pianista estadounidense John Browning é, ante todo, un exemplo de habilidade profesional madura, perdurable e invariablemente estable. É posible discutir certos trazos da individualidade creativa dun músico, valorar a medida e o grao dos seus logros artísticos e poéticos na arte da interpretación de diferentes xeitos. Unha cousa é indiscutible: a habilidade interpretativa aquí está fóra de toda dúbida. Ademais, unha habilidade que implica un dominio absolutamente libre, orgánico, intelixente e pensado de toda a variedade de medios de expresividade pianística... Din que o oído é a alma dun músico. É imposible non render homenaxe ao convidado estadounidense: realmente ten un "oído interno" sensible, extremadamente delicado e aristocráticamente refinado. As formas sonoras que crea son sempre esveltas, elegantes e delineadas con gusto, definidas de forma construtiva. Igual de boa é a paleta colorida e pintoresca do artista; desde o forte aveludado e "sen estrés" ata o suave xogo iridiscente de medios tonos e reflexos de luz no piano e no pianissimo. Estricto e elegante en Browning e patrón rítmico. Nunha palabra, o piano baixo as súas mans sempre soa fermoso e nobre... A pureza e precisión técnica do pianismo de Browning non poden menos que espertar o sentimento máis respectuoso nun profesional.

Estas dúas valoracións non só dan unha idea dos puntos fortes do talento do pianista, senón que tamén axudan a comprender en que dirección se está a desenvolver. Converténdose nun profesional nun sentido elevado, o artista perdeu ata certo punto a súa frescura xuvenil de sentimentos, pero non perdeu a súa poesía, a penetración da interpretación.

Durante os días das xiras do pianista por Moscova, isto se manifestou especialmente na súa interpretación de Chopin, Schubert, Rachmaninov, a boa escritura sonora de Scarlatti. Beethoven nas sonatas déixalle unha impresión menos viva: non hai escala e intensidade dramática suficiente. As novas gravacións de Beethoven do artista, e en particular as Diabelli Waltz Variations, testemuñan o feito de que busca traspasar os límites do seu talento. Pero independentemente de se o triunfa ou non, Browning é un artista que lle fala ao oínte con seriedade e inspiración.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990