Para un músico: como neutralizar a emoción escénica?

A emoción ante unha representación -a chamada ansiedade escénica- pode estragar unha actuación pública, aínda que sexa froito de longos e duros ensaios.

O caso é que no escenario o artista atópase nun ambiente inusual: unha zona de incomodidade. E todo o corpo responde instantáneamente a este malestar. Na maioría das veces, tal adrenalina é útil e ás veces incluso agradable, pero algunhas persoas aínda poden experimentar aumento da presión arterial, tremores nos brazos e nas pernas, e isto ten un impacto negativo nas habilidades motoras. O resultado é que a actuación non sae en absoluto como lle gustaría ao intérprete.

Que se pode facer para reducir a influencia da ansiedade escénica na actividade interpretativa dun músico?

primeiro e a principal condición para superar a ansiedade escénica é a experiencia. Algunhas persoas pensan: "Canto máis actuacións, mellor". De feito, a frecuencia da situación de falar en público en si non é tan importante: é importante que haxa discursos, que se realice unha preparación intencionada para eles.

Segundo unha condición igualmente necesaria: non, este non é un programa perfectamente aprendido, este é o traballo do cerebro. Cando subas ao escenario, non comeces a tocar ata que esteas seguro de saber o que estás facendo. Nunca te permitas reproducir música no piloto automático. Controla todo o proceso, aínda que che pareza imposible. Realmente só paréceche, non teñas medo de destruír o espellismo.

A creatividade e a propia actividade mental distraen da ansiedade. A emoción simplemente non desaparece en ningún lado (e nunca desaparecerá), só ten que esvaecerse nun segundo plano, esconderse, agocharse para que deixe de sentir. Será divertido: vexo como me treme as mans, pero por algún motivo este tremor non interfire coa reprodución limpa das pasaxes!

Incluso hai un termo especial: o estado óptimo de concerto.

O terceiro - xoga con seguridade e estuda as obras correctamente! Os medos comúns entre os músicos son o medo a esquecer e o medo a non tocar algo que foi mal aprendido... É dicir, á ansiedade natural súmanse algunhas razóns adicionais: ansiedade por pasaxes mal aprendidos e lugares individuais.

Se hai que xogar de memoria, é moi importante desenvolver a memoria non mecánica, ou dito doutro xeito, a memoria muscular. Non podes coñecer unha obra só cos teus "dedos"! Desenvolver a memoria lóxico-consecutiva. Para iso, cómpre estudar a peza en pezas separadas, partindo de diferentes lugares.

Cuarto. Está nunha percepción adecuada e positiva dun mesmo como intérprete. Co nivel de habilidade, por suposto, crece a autoconfianza. Non obstante, isto leva tempo. E, polo tanto, é importante lembrar que calquera fallo é esquecido polos oíntes moi rapidamente. E para o intérprete, servirá de impulso para esforzos e esforzos aínda maiores. Non deberías facer autocrítica, é simplemente indecente, carallo!

Lembra que a ansiedade por etapas é normal. Só tes que "domalo"! Despois de todo, ata os músicos máis experimentados e maduros admiten que sempre se senten nerviosos antes de subir ao escenario. Que podemos dicir deses músicos que tocan toda a vida no foso da orquestra: os ollos do público non están centrados neles. Moitos deles, por desgraza, case non poden subir ao escenario e tocar nada.

Pero os nenos pequenos normalmente non teñen moitas dificultades para realizar. Actúan de boa gana, sen ningún tipo de vergoña, e gozan desta actividade. Cal é a razón? Todo é sinxelo: non se dedican á "autoflagelación" e tratan a actuación de forma sinxela.

Así mesmo, nós, os adultos, necesitamos sentirnos nenos pequenos e, tendo feito todo para reducir o efecto da emoción escénica, recibir a alegría da representación.