Alexander Lvovich Gurilyov |

Alexander Gurilyov

A. Gurilev entrou na historia da música rusa como autor de marabillosos romances líricos. Era fillo do outrora famoso compositor L. Gurilev, o músico servo conde V. Orlov. Meu pai dirixiu a orquestra de servos do conde na súa finca de Otrada, preto de Moscova, e ensinaba en institucións educativas para mulleres en Moscova. Deixou un sólido legado musical: composicións para pianoforte, que desempeñaron un papel destacado na arte pianística rusa, e composicións sacras para coro a capella.

Alexander Lvovich naceu en Moscova. A partir dos seis anos comezou a estudar música baixo a dirección do seu pai. Despois estudou cos mellores profesores de Moscova: J. Field e I. Genishta, que ensinaron piano e teoría musical na familia Orlov. Desde pequeno, Gurilev tocou o violín e a viola na orquestra do conde, e máis tarde pasou a formar parte do cuarteto do famoso amante da música, o príncipe N. Golitsyn. A infancia e mocidade do futuro compositor transcorreu nas difíciles condicións da vida dos servos señoriais. En 1831, despois da morte do conde, a familia Gurilev recibiu a liberdade e, despois de ser asignada á clase dos artesáns-pequeno-burgueses, instalouse en Moscova.

Dende aquela comezou a intensa actividade de composición de A. Gurilev, que se combinou con actuacións en concertos e un gran traballo pedagóxico. Pronto as súas composicións, principalmente vocais, fanse populares entre os sectores máis amplos da poboación urbana. Moitos dos seus romances literalmente "van ao pobo", interpretados non só por numerosos afeccionados, senón tamén por coros xitanos. Gurilev está gañando fama como un destacado profesor de piano. Porén, a popularidade non salvou ao compositor da cruel necesidade que o oprimiu ao longo da súa vida. En busca de ganancias, viuse obrigado a dedicarse mesmo a correccións musicais. As difíciles condicións de existencia romperon o músico e levárono a unha grave enfermidade mental.

O legado de Gurilev como compositor consiste en numerosos romances, arranxos de cancións populares rusas e pezas para piano. Ao mesmo tempo, as composicións vocais son a principal esfera da creatividade. Descoñécese o número exacto deles, pero só se publicaron 90 romances e 47 adaptacións, que compuñan a colección "Selected Folk Songs", publicada en 1849. Os xéneros vocais favoritos do compositor foron o romance elexíaco e despois romances populares ao estilo de "Canción rusa". A diferenza entre eles é moi condicional, xa que as cancións de Gurilev, aínda que están estreitamente relacionadas coa tradición popular, están moi próximas aos seus romances en canto á variedade de estados de ánimo característicos e á súa estrutura musical. E a melodía dos romances líricos reais está chea de cancións puramente rusas. Ambos xéneros están dominados por motivos de amor non correspondido ou perdido, ansia de soidade, afán de felicidade, reflexións tristes sobre o lote feminino.

Xunto á canción popular, estendida nun ambiente urbano diverso, a obra do seu notable contemporáneo e amigo, o compositor A. Varlamov, tivo unha grande influencia na formación do estilo vocal de Gurilev. Os nomes destes compositores estiveron inextricablemente ligados na historia da música rusa como os creadores do romance cotián ruso. Ao mesmo tempo, os escritos de Gurilev teñen as súas propias características especiais. Distínguense pola elexía predominante, a contemplación triste e a profunda intimidade do enunciado. Os estados de ánimo de tristeza sen esperanza, un impulso desesperado de felicidade, que distinguen a obra de Gurilev, estaban en sintonía cos estados de ánimo de moitas persoas dos anos 30 e 40. século pasado. Un dos seus máis talentosos expoñentes foi Lermontov. E non é casual que Gurilev fose un dos primeiros e máis sensibles intérpretes da súa poesía. Ata o día de hoxe, os romances de Lermontov de Gurilev "Tanto aburridos como tristes", "Xustificación" ("Cando só hai recordos"), "Nun momento difícil da vida" non perderon o seu significado artístico. É significativo que estas obras se diferencien doutras nun estilo arioso-recitativo máis patético, a sutileza da exposición pianística e achéganse ao tipo dun monólogo lírico-dramático, facendo eco en moitos aspectos das procuras de A. Dargomyzhsky.

A lectura dramatizada de poemas lírico-elíacos é moi característica de Gurilev, o autor dos romances ata agora queridos "Separación", "Anel" (na estación de A. Koltsov), "Ti pobre rapaza" (na estación de I. Aksakov), "Eu falei ao despedirse "(sobre o artigo de A. Fet), etc. En xeral, o seu estilo vocal é o máis próximo ao chamado "bel canto ruso", no que a base da expresividade é unha melodía flexible, que é unha fusión orgánica. de composición rusa e cantilena italiana.

Un gran lugar na obra de Gurilev tamén está ocupado polas técnicas expresivas inherentes ao estilo interpretativo dos cantantes xitanos que eran moi populares naquela época. Son especialmente pronunciados en cancións "atrevidas e valentes" no espírito da danza popular, como "The Coachman's Song" e "Will I Grieve". Moitos dos romances de Gurilev foron escritos ao ritmo do vals, que estaba moi estendido na vida urbana daquela época. Ao mesmo tempo, o suave movemento de vals de tres partes está en harmonía co medidor puramente ruso, o chamado. de cinco sílabas, moi típico para poemas do xénero da "canción rusa". Tales son os romances "Tristeza da nena", "Non fagas ruído, centeo", "Casa pequena", "A andoriña de ás azuis está sinuosa", a famosa "Campana" e outros.

O traballo para piano de Gurilev inclúe miniaturas de baile e varios ciclos de variación. As primeiras son pezas sinxelas para facer música afeccionada no xénero do vals, mazurca, polca e outros bailes populares. As variacións de Gurilev son unha etapa significativa no desenvolvemento do pianismo ruso. Entre eles, xunto con pezas sobre temas de cancións populares rusas de carácter instructivo e pedagóxico, hai marabillosas variacións de concertos sobre os temas de compositores rusos: A. Alyabyev, A. Varlamov e M. Glinka. Estas obras, das que destacan especialmente as variacións sobre o tema do terceto da ópera "Ivan Susanin" ("Non languides, querida") e sobre o tema do romance de Varlamov "Non a espertes ao amencer". achegándose ao xénero romántico da transcrición virtuosa dos concertos. Distínguense por unha alta cultura do pianismo, que permite aos investigadores modernos considerar a Gurilev "un mestre destacado en canto a talento, que logrou ir máis aló das habilidades e horizontes da escola de campo que o criou".

Os trazos característicos do estilo vocal de Gurilev foron posteriormente refractados de diferentes xeitos na obra de moitos autores do romance cotián ruso: P. Bulakhov, A. Dubuc e outros. unha posta en práctica refinada na arte de cámara de destacados letristas rusos e, en primeiro lugar, de P. Tchaikovsky.

T. Korzhenyants