Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Fausto. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

A arte é un corazón capaz de pensar. Sh. Gono

C. Gounod, o autor da mundialmente famosa ópera Faust, ocupa un dos lugares máis honrados entre os compositores do século XIX. Ingresou na historia da música como un dos fundadores dunha nova dirección no xénero da ópera, que máis tarde recibiu o nome de "opera lírica". En calquera xénero que traballase o compositor, sempre preferiu o desenvolvemento melódico. Cría que a melodía sería sempre a expresión máis pura do pensamento humano. A influencia de Gounod afectou a obra dos compositores J. Bizet e J. Massenet.

Na música, Gounod conquista invariablemente o lirismo; na ópera, o músico actúa como mestre dos retratos musicais e como artista sensible, transmitindo a veracidade das situacións vitais. No seu estilo de presentación, a sinceridade e a sinxeleza conviven sempre coa máxima habilidade compositiva. Foi por estas calidades polas que P. Tchaikovsky apreciou a música do compositor francés, que mesmo dirixiu a ópera Faust no Teatro Pryanishnikov en 1892. Segundo el, Gounod é "un dos poucos que nos nosos tempos escriben non a partir de teorías preconcibidas". , senón desde a instilación de sentimentos”.

Gounod é máis coñecido como compositor de óperas, posúe 12 óperas, ademais creou obras corais (oratorios, misas, cantatas), 2 sinfonías, conxuntos instrumentais, pezas para piano, máis de 140 romances e cancións, dúos, música para o teatro. .

Gounod naceu no seo dunha familia de artistas. Xa na infancia manifestáronse as súas habilidades para o debuxo e a música. Despois da morte do seu pai, a súa nai encargouse da educación do seu fillo (incluída a música). Gounod estudou teoría musical con A. Reicha. A primeira impresión do teatro da ópera, que acolleu a ópera Otello de G. Rossini, determinou a elección dunha futura carreira. Non obstante, a nai, decatándose da decisión do seu fillo e decatándose das dificultades no camiño do artista, intentou resistir.

O director do liceo onde estudou Gounod prometeu axudala a advertir ao seu fillo deste paso imprudente. Durante un descanso entre clases, chamou a Gounod e deulle un papel cun texto en latín. Era o texto dun romance da ópera de E. Megul. Por suposto, Gounod aínda non coñecía este traballo. "No seguinte cambio, o romance estaba escrito...", recordou o músico. “Apenas cantara a metade da primeira estrofa cando o rostro do meu xuíz se iluminou. Cando rematei, o director dixo: "Ben, agora imos ao piano". triunfei! Agora estarei totalmente equipado. Perdín de novo a miña composición e derrotei ao señor Poirson chorando, agarrándome a cabeza, biqueime e dixen: "Meu fillo, sé músico!" Os profesores de Gounod no Conservatorio de París foron os grandes músicos F. Halévy, J. Lesueur e F .Paer. Só despois do terceiro intento en 1839 Gounod converteuse no propietario do Gran Premio Romano pola cantata Fernand.

O primeiro período da creatividade está marcado polo predominio das obras espirituais. En 1843-48. Gounod foi organista e director de coro da Igrexa das Misións Estranxeiras de París. Incluso pretendía tomar ordes sagradas, pero a finais dos anos 40. despois de longas vacilacións volve á arte. Desde entón, o xénero operístico converteuse no xénero principal da obra de Gounod.

A primeira ópera Sappho (libre de E. Ogier) foi representada en París na Grand Opera o 16 de agosto de 1851. A parte principal foi escrita especialmente para Pauline Viardot. Porén, a ópera non quedou no repertorio teatral e foi retirada despois da sétima representación. G. Berlioz fixo un repaso demoledor desta obra na prensa.

Nos anos seguintes, Gounod escribiu as óperas The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). En "Faust" de IV Goethe, a atención de Gounod chamou a trama da primeira parte do drama.

Na primeira edición, a ópera, destinada á posta en escena no Theatre Lyrique de París, tiña recitativos e diálogos coloquiais. Non foi ata 1869 cando foron musicados para unha produción na Grand Opera, e tamén se inseriu o ballet Noite de Walpurgis. A pesar do grandioso éxito da ópera nos anos posteriores, a crítica reprochou reiteradamente ao compositor que reducise o alcance da fonte literaria e poética, centrándose nun episodio lírico da vida de Fausto e Margarita.

Despois de Fausto aparecen Filemón e Baucis (1860), cuxa trama foi tomada prestada das Metamorfoses de Ovidio; “A raíña de Saba” (1862) baseada no conto de fadas árabe de J. de Nerval; Mireil (1864) e a ópera cómica A pomba (1860), que non trouxo éxito ao compositor. Curiosamente, Gounod era escéptico sobre as súas creacións.

O segundo cumio da obra operística de Gounod foi a ópera Romeo e Xulieta (1867) (baseada en W. Shakespeare). O compositor traballou nel con moito entusiasmo. “Véxoos claramente os dous ante min: escoitoos; pero vin ben ben? É certo, escoitei ben os dous amantes? o compositor escribiu á súa muller. Romeo e Xulieta foi representada en 1867 no ano da Exposición Universal de París no escenario do Teatro Lyrique. Cabe destacar que en Rusia (en Moscova) foi interpretada 3 anos despois polos artistas da troupe italiana, a parte de Julieta foi cantada por Desiree Artaud.

As óperas O quinto de marzo, Polievkt e A homenaxe de Zamora (1881) escritas despois de Romeo e Xulieta non tiveron moito éxito. Os últimos anos da vida do compositor volvéronse marcar polos sentimentos clerical. Recorreu aos xéneros da música coral: creou o grandioso lenzo "Atonement" (1882) e o oratorio "Death and Life" (1886), cuxa composición incluía, como parte integrante, o Réquiem.

No legado de Gounod hai 2 obras que, por así dicilo, amplían a nosa comprensión do talento do compositor e testemuñan as súas destacadas capacidades literarias. Un deles está dedicado á ópera "Don Giovanni" de WA Mozart, o outro é unha memoria "Memorias dun artista", na que se revelaron novas facetas do carácter e personalidade de Gounod.

L. Kozhevnikova

Un período significativo da música francesa está asociado co nome de Gounod. Sen deixar estudantes directos -Gounod non se dedicaba á pedagoxía- tivo unha gran influencia nos seus contemporáneos máis novos. Afectou, en primeiro lugar, ao desenvolvemento do teatro musical.

Na década dos 50, cando a "grande ópera" entrou nun período de crise e comezou a sobrevivir a si mesma, xurdiron novas tendencias no teatro musical. A imaxe romántica dos sentimentos esaxerados e esaxerados dunha personalidade excepcional foi substituída por un interese pola vida dunha persoa común e corrente, pola vida que o rodea, pola esfera dos sentimentos íntimos. No ámbito da linguaxe musical, esta estivo marcada pola procura da sinxeleza da vida, a sinceridade, a calidez de expresión, o lirismo. De aí que o máis amplo que antes apele aos xéneros democráticos de canción, romance, danza, marcha, ao sistema moderno de entoacións cotiás. Tal foi o impacto das tendencias realistas reforzadas na arte francesa contemporánea.

A procura de novos principios da dramaturxia musical e de novos medios de expresión foi esbozada nalgunhas óperas lírica-comedia de Boildieu, Herold e Halévy. Pero estas tendencias manifestáronse plenamente só a finais dos 50 e nos 60. Velaquí unha lista das obras máis famosas creadas antes dos anos 70, que poden servir de exemplo do novo xénero da “ópera lírica” (indícanse as datas de estrea destas obras):

1859 – “Fausto” de Gounod, 1863 – “Buscadores de perlas” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo e Xulieta” Gounod, 1867 – “A beleza de Perth” Bizet –, 1868 – "Hamlet" de Tom.

Con certas reservas, as últimas óperas de Meyerbeer Dinora (1859) e A muller africana (1865) pódense incluír neste xénero.

A pesar das diferenzas, as óperas listadas teñen unha serie de características comúns. No centro hai unha imaxe dun drama persoal. A delineación dos sentimentos líricos é prioritaria; para a súa transmisión, os compositores recorren amplamente ao elemento romántico. Tamén é de gran importancia a caracterización da situación real da acción, polo que aumenta o papel das técnicas de xeneralización de xénero.

Pero a pesar da importancia fundamental destas novas conquistas, a ópera lírica, como certo xénero do teatro musical francés do século XIX, carecía da amplitude dos seus horizontes ideolóxicos e artísticos. O contido filosófico das novelas de Goethe ou das traxedias de Shakespeare apareceu "reducido" no escenario do teatro, adquirindo un aspecto cotián sen pretensións: as obras clásicas da literatura estaban privadas dunha gran idea xeneralizadora, a agudeza da expresión dos conflitos vitais e un auténtico alcance de paixóns. Para as óperas líricas, na súa maior parte, marcaron os achegamentos ao realismo en lugar de dar a súa expresión plena. Con todo, o seu indubidable logro foi democratización da linguaxe musical.

Gounod foi o primeiro dos seus contemporáneos que conseguiu consolidar estas calidades positivas da ópera lírica. Este é o significado histórico perdurable da súa obra. Captando con sensibilidade o almacén e o carácter da música da vida urbana –non foi sen razón que durante oito anos (1852-1860) dirixiu aos “orfeonistas” parisinos–, Gounod descubriu novos medios de expresividade musical e dramática que cumprían os requisitos de tempo. Descubriu na ópera e na música romántica francesas as máis ricas posibilidades de letras “sociables”, directas e impulsivas, impregnadas de sentimentos democráticos. Tchaikovsky observou correctamente que Gounod é "un dos poucos compositores que no noso tempo escribe non a partir de teorías preconcibidas, senón a partir da instilación de sentimentos". Nos anos en que floreceu o seu gran talento, é dicir, a partir da segunda metade dos anos 50 e nos 60, os irmáns Goncourt ocuparon un lugar destacado na literatura, que se consideraban os fundadores dunha nova escola artística – chamárona “ escola de sensibilidade nerviosa”. Gounod pódese incluír parcialmente nel.

Non obstante, a "sensibilidade" é unha fonte non só de forza, senón tamén de debilidade de Gounod. Reaccionando nerviosamente ás impresións da vida, sucumbiu facilmente a varias influencias ideolóxicas, era inestable como persoa e artista. A súa natureza está chea de contradicións: ou inclinou humildemente a cabeza ante a relixión, e en 1847-1848 mesmo quería ser abade, ou se entregou por completo ás paixóns terreais. En 1857, Gounod estivo ao bordo dunha grave enfermidade mental, pero nos anos 60 traballou moito, de forma produtiva. Nas dúas décadas seguintes, caendo de novo baixo a forte influencia das ideas clerical, non logrou manterse na liña das tradicións progresistas.

Gounod é inestable nas súas posicións creativas, isto explica a irregularidade dos seus logros artísticos. Sobre todo, apreciando a elegancia e flexibilidade da expresión, creou música animada, reflectindo con sensibilidade o cambio de estados mentais, chea de graza e encanto sensual. Pero moitas veces a forza realista e a integridade da expresión ao mostrar as contradicións da vida, é dicir, o que é característico de xenio Bizet, non é suficiente talento Gounod. Os trazos de sensibilidade sentimental penetraban ás veces na música deste último, e o agrado melódico substituía a profundidade do contido.

Non obstante, despois de descubrir fontes de inspiración lírica que non se exploraran antes na música francesa, Gounod fixo moito pola arte rusa, e a súa ópera Faust, na súa popularidade, puido competir coa máis alta creación do teatro musical francés do século XIX. Carmen de Bizet. Xa con este traballo, Gounod inscribiu o seu nome na historia non só francesa, senón tamén da cultura musical mundial.

* * *

Autor de doce óperas, máis de cen romances, unha gran cantidade de composicións espirituais coas que comezou e rematou a súa carreira, unha serie de obras instrumentais (entre elas tres sinfonías, a última para instrumentos de vento), Charles Gounod naceu o 17 de xuño. , 1818. O seu pai era artista, a súa nai era unha excelente música. O modo de vida da familia, os seus amplos intereses artísticos provocaron as inclinacións artísticas de Gounod. Adquiriu unha técnica compositiva versátil de parte de profesores con diferentes aspiracións creativas (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Como laureado do Conservatorio de París (con dezasete anos converteuse en estudante), Gounod pasou entre 1839 e 1842 en Italia, logo, brevemente, en Viena e Alemaña. As impresións pintorescas de Italia foron fortes, pero Gounod quedou desilusionado coa música italiana contemporánea. Pero caeu baixo o feitizo de Schumann e Mendelssohn, cuxa influencia non pasou sen deixar rastro para el.

Desde principios dos anos 50, Gounod tornouse máis activo na vida musical de París. A súa ópera primeira, Safo, estreouse en 1851; seguida da ópera A monxa ensanguentada en 1854. Ambas as dúas obras, postas en escena na Grand Opera, están marcadas polo desnivel, o melodrama, ata a pretensión de estilo. Non tiveron éxito. Moito máis cálido foi o "Doctor involuntariamente" (segundo Molière), mostrado en 1858 no "Lyric Theatre": a trama cómica, o escenario real da acción, a vivacidade dos personaxes espertaron novos lados do talento de Gounod. Apareceron con toda forza na seguinte obra. Tratábase de Fausto, representado no mesmo teatro en 1859. O público tardou en namorarse da ópera e decatarse do seu carácter innovador. Só dez anos despois entrou na Grand Orera, e os diálogos orixinais foron substituídos por recitativos e engadíronse escenas de ballet. En 1887 celebrouse aquí a quincena de Fausto, e en 1894 celebrouse a súa milésima representación (en 1932, a dúas mil). (A primeira produción de Fausto en Rusia tivo lugar en 1869.)

Despois desta obra maxistralmente escrita, a principios dos anos 60, Gounod compuxo dúas óperas cómicas mediocres, así como A raíña de Saba, sustentada no espírito da dramaturxia Scribe-Meyerbeer. Recorrendo entón, en 1863, ao poema do poeta provenzal Frederic Mistral "Mireil", Gounod creou unha obra, cuxa gran cantidade de páxinas son expresivas, cativada cun sutil lirismo. As imaxes da natureza e da vida rural no sur de Francia atoparon unha plasmación poética na música (ver coros dos actos I ou IV). O compositor reproduciu na súa partitura auténticas melodías provenzais; un exemplo é a antiga canción de amor “Oh, Magali”, que xoga un papel importante na dramaturxia da ópera. A imaxe central da campesiña Mireil, que morre na loita pola felicidade coa súa amada, tamén se esboza con calor. Con todo, a música de Gounod, na que hai máis graza que suculenta plétora, é inferior en realismo e brillantez á arlesiana de Bizet, onde a atmosfera da Provenza se transmite cunha perfección sorprendente.

O último logro artístico significativo de Gounod é a ópera Romeo e Xulieta. A súa estrea tivo lugar en 1867 e estivo marcada por un gran éxito: en dous anos tiveron lugar noventa representacións. Aínda que traxedia Shakespeare é aquí interpretado no espírito drama lírico, os mellores números da ópera –e entre eles os catro dúos dos personaxes principais (no baile, no balcón, no dormitorio de Xulieta e na cripta), o vals de Xulieta, a cavatina de Romeo– teñen esa inmediatez emocional, a veracidade da recitación. e beleza melódica que son características do estilo individual de Gounod.

As obras musicais e teatrais escritas despois son indicativas do inicio da crise ideolóxica e artística na obra do compositor, que se asocia co fortalecemento dos elementos clericales na súa cosmovisión. Nos últimos doce anos da súa vida, Gounod non escribiu óperas. Faleceu o 18 de outubro de 1893.

Así, "Faust" foi a súa mellor creación. Este é un exemplo clásico da ópera lírica francesa, con todas as súas virtudes e algunhas das súas carencias.

M. Druskin

Essays

Óperas (total 12) (as datas están entre parénteses)

Sappho, libreto de Ogier (1851, novas edicións – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libreto de Scribe e Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libreto de Barbier e Carré (1858) Fausto, libreto de Barbier e Carré (1859, novo edición – 1869) A pomba, libreto de Barbier e Carré (1860) Filemón e Baucis, libreto de Barbier e Carré (1860, nova edición – 1876) “A emperatriz de Savskaya”, libreto de Barbier e Carre (1862) Mireille, libreto de Barbier e Carré (1864, nova edición – 1874) Romeo e Xulieta, libreto de Barbier e Carré (1867, nova edición – 1888) Saint-Map, libreto de Barbier e Carré (1877) Polyeuct, libreto de Barbier e Carré (1878) ) “O día de Zamora”, libreto de Barbier e Carré (1881)

A música no teatro dramático Coros para a traxedia de Ponsard "Odiseo" (1852) Música para o drama de Legouwe "Dúas reinas de Francia" (1872) Música para a obra de Barbier Xoana de Arco (1873)

Escritos espirituais 14 misas, 3 réquiems, "Stabat mater", "Te Deum", unha serie de oratorios (entre eles, "Expiación", 1881; "Morte e vida", 1884), 50 cancións espirituais, máis de 150 corais e outros.

Música vocal Máis de 100 romances e cancións (as mellores foron publicadas en 4 coleccións de 20 romances cada unha), dúos vocais, moitos coros masculinos a 4 voces (para “orfeonistas”), cantata “Gallia” e outros.

Obras sinfónicas Primeira Sinfonía en Re maior (1851) Segunda Sinfonía Es-dur (1855) Pequena Sinfonía para instrumentos de vento (1888) e outras

Ademais, unha serie de pezas para piano e outros instrumentos solistas, conxuntos de cámara

Escritos literarios “Memorias dun artista” (publicado póstumamente), unha serie de artigos