Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexandre Scriabin

A música de Scriabin é un desexo imparable e profundamente humano de liberdade, de ledicia, de gozar da vida. … Continúa existindo como testemuña viva das mellores aspiracións da súa época, na que era un elemento cultural “explosivo”, emocionante e inquedo. B. Asafiev

A. Scriabin entrou na música rusa a finais da década de 1890. e inmediatamente declarouse como unha persoa excepcional e brillantemente dotada. Un innovador audaz, "un brillante buscador de novos camiños", segundo N. Myaskovsky, "coa axuda dunha linguaxe completamente nova e sen precedentes, abre perspectivas emocionais tan extraordinarias para nós, tales alturas de iluminación espiritual que crece en os nosos ollos ante un fenómeno de importancia mundial". A innovación de Scriabin manifestouse tanto no campo da melodía, a harmonía, a textura, a orquestración e na interpretación específica do ciclo, como na orixinalidade de deseños e ideas, que en gran medida conectaban coa estética e poética románticas do simbolismo ruso. A pesar do curto camiño creativo, o compositor creou moitas obras nos xéneros da música sinfónica e do piano. Escribiu 3 sinfonías, “O poema do éxtase”, o poema “Prometeo” para orquestra, Concerto para piano e orquestra; 10 sonatas, poemas, preludios, estudos e outras composicións para pianoforte. Creatividade Scriabin resultou estar en consonancia coa complexa e turbulenta época do cambio de dous séculos e do comezo do novo século XX. Tensión e ton ardente, aspiracións titánicas de liberdade de espírito, de ideais de bondade e luz, de irmandade universal das persoas impregnan a arte deste músico-filósofo, achegándoo aos mellores representantes da cultura rusa.

Scriabin naceu nunha familia patriarcal intelixente. A nai que morreu cedo (por certo, unha talentosa pianista) foi substituída pola súa tía, Lyubov Alexandrovna Skryabina, que tamén se converteu no seu primeiro profesor de música. Meu pai traballou no sector diplomático. O amor pola música manifestouse no pequeno. Sasha dende pequena. Porén, segundo a tradición familiar, aos 10 anos foi enviado ao corpo de cadetes. Debido á mala saúde, Scriabin foi liberado do doloroso servizo militar, o que permitiu dedicar máis tempo á música. Desde o verán de 1882 comezaron as clases regulares de piano (con G. Konyus, un coñecido teórico, compositor e pianista; máis tarde – cun profesor do conservatorio N. Zverev) e composición (con S. Taneyev). En xaneiro de 1888, o mozo Scriabin entrou no Conservatorio de Moscova na clase de V. Safonov (piano) e S. Taneyev (contrapunto). Despois de completar un curso de contrapunto con Taneyev, Scriabin pasou á clase de composición libre de A. Arensky, pero a súa relación non funcionou. Scriabin formouse brillantemente no conservatorio como pianista.

Durante unha década (1882-92) o compositor compuxo moitas pezas musicais, sobre todo para piano. Entre eles atópanse valses e mazurcas, preludios e estudos, nocturnos e sonatas, nos que xa se escoita a súa propia “nota de Scriabin” (aínda que ás veces se pode sentir a influencia de F. Chopin, a quen o mozo Scriabin tanto quería e, segundo conta as memorias dos seus contemporáneos, perfectamente interpretadas). Todas as actuacións de Scriabin como pianista, xa sexa nunha noite de estudantes ou nun círculo de amigos, e máis tarde nos escenarios máis grandes do mundo, tiveron un éxito constante, foi capaz de captar de forma mando a atención dos oíntes dende os primeiros sons de o piano. Despois de graduarse no conservatorio, comezou un novo período na vida e obra de Scriabin (1892-1902). Emprende un camiño independente como compositor-pianista. O seu tempo énchese de viaxes de concertos na casa e no estranxeiro, compoñendo música; as súas obras comezaron a ser publicadas pola editorial de M. Belyaev (un rico comerciante de madeira e filántropo), que apreciaba o xenio do mozo compositor; as relacións con outros músicos están a ampliarse, por exemplo, co Círculo Belyaevsky de San Petersburgo, que incluía a N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov e outros; o recoñecemento está crecendo tanto en Rusia como no estranxeiro. Quedan atrás os ensaios asociados á enfermidade da man dereita "excesivamente". Scriabin ten dereito a dicir: "Forte e poderoso é o que experimentou a desesperación e a conquistou". Na prensa estranxeira chamáronlle “unha personalidade excepcional, un excelente compositor e pianista, unha gran personalidade e filósofo; el é todo impulso e chama sagrada”. Durante estes anos compuxéronse 12 estudos e 47 preludios; 2 pezas para a man esquerda, 3 sonatas; Concerto para piano e orquestra (1897), poema orquestral “Soños”, 2 sinfonías monumentais cun concepto filosófico e ético claramente expresado, etc.

Os anos de florecemento creativo (1903-08) coincidiron cun alto repunte social en Rusia en vésperas e implementación da primeira revolución rusa. A maior parte destes anos, Scriabin viviu en Suíza, pero estaba moi interesado nos acontecementos revolucionarios na súa terra natal e simpatizaba cos revolucionarios. Mostrou un crecente interese pola filosofía: volveu de novo ás ideas do famoso filósofo S. Trubetskoy, coñeceu a G. Plekhanov en Suíza (1906), estudou as obras de K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Aínda que as cosmovisións de Scriabin e Plekhanov estaban en polos diferentes, este último apreciaba moito a personalidade do compositor. Deixando Rusia durante varios anos, Scriabin buscou liberar máis tempo para a creatividade, para fuxir da situación de Moscova (en 1898-1903, entre outras cousas, ensinou no Conservatorio de Moscova). As experiencias emotivas destes anos tamén estiveron asociadas a cambios na súa vida persoal (deixando á súa muller V. Isakovich, excelente pianista e promotora da súa música, e ao achegamento a T. Schlozer, quen tivo un papel que non foi inequívoco na vida de Scriabin). . Vivindo principalmente en Suíza, Scriabin viaxou repetidamente con concertos a París, Ámsterdam, Bruxelas, Lieja e América. As actuacións foron todo un éxito.

A tensión da atmosfera social en Rusia non podía menos que afectar ao artista sensible. A Terceira Sinfonía (“O poema divino”, 1904), “O poema do éxtase” (1907), as sonatas cuarta e quinta convertéronse nas verdadeiras alturas creativas; tamén compuxo estudos, 5 poemas para pianoforte (entre eles “Tráxico” e “Satánico”), etc. Moitas destas composicións achéganse ao “Poema Divino” en canto á estrutura figurativa. As 3 partes da sinfonía ("Loita", "Praceres", "O xogo de Deus") están soldadas grazas ao tema principal da autoafirmación da introdución. De acordo co programa, a sinfonía fala do "desenvolvemento do espírito humano", que, a través das dúbidas e da loita, superando as "alegrías do mundo sensual" e o "panteísmo", chega a "algún tipo de actividade gratuíta -unha xogo divino”. O continuo seguimento das partes, a aplicación dos principios da leitmotividade e do monotematismo, a presentación improvisado-fluída, por así dicir, borran os límites do ciclo sinfónico, achegándoo a un grandioso poema dunha soa parte. A linguaxe harmónica é notablemente máis complicada pola introdución de harmonías ácidas e agudas. A composición da orquestra increméntase notablemente debido ao fortalecemento dos grupos de instrumentos de vento e percusión. Xunto a isto, destacan os instrumentos solistas individuais asociados a unha determinada imaxe musical. Apoiándose principalmente nas tradicións do sinfonismo romántico tardío (F. Liszt, R. Wagner), así como en P. Tchaikovsky, Scriabin creou ao mesmo tempo unha obra que o consolidou na cultura sinfónica rusa e mundial como un compositor innovador.

O "Poema do éxtase" é unha obra de ousadía sen precedentes no deseño. Ten un programa literario, expresado en verso e semellante en idea á idea da Terceira Sinfonía. Como un himno á vontade todoconquistadora do home, as palabras finais do texto soan:

E o universo resoou Choro de alegría que son!

A abundancia dentro do poema dun movemento de temas-símbolos: motivos expresivos lacónicos, o seu desenvolvemento diverso (un lugar importante aquí pertence aos dispositivos polifónicos) e, finalmente, a colorida orquestración con culminacións deslumbrantemente brillantes e festivas transmiten ese estado de ánimo, que Scriabin. chama éxtase. Un importante papel expresivo ten unha linguaxe harmónica rica e colorida, onde xa predominan as harmonías complicadas e marcadamente inestables.

Co regreso de Scriabin á súa terra natal en xaneiro de 1909, comeza o período final da súa vida e obra. O compositor centrou a súa principal atención nun obxectivo: a creación dunha obra grandiosa deseñada para cambiar o mundo, para transformar a humanidade. Así aparece unha obra sintética: o poema "Prometeo" coa participación dunha enorme orquestra, un coro, unha parte solista do piano, un órgano, así como efectos de iluminación (a parte da luz está escrita na partitura). ). En San Petersburgo, "Prometeo" foi interpretada por primeira vez o 9 de marzo de 1911 baixo a dirección de S. Koussevitzky coa participación do propio Scriabin como pianista. Prometeo (ou o Poema do lume, como o chamaba o seu autor) baséase no antigo mito grego do titán Prometeo. O tema da loita e da vitoria do home sobre as forzas do mal e da escuridade, que se retiran ante o resplandor do lume, inspirou a Scriabin. Aquí renova por completo a súa linguaxe harmónica, desviándose do sistema tonal tradicional. Moitos temas están implicados no intenso desenvolvemento sinfónico. "Prometeo é a enerxía activa do universo, o principio creativo, é lume, luz, vida, loita, esforzo, pensamento", dixo Scriabin sobre o seu Poema do lume. Paralelamente a pensar e compoñer Prometeo, creáronse para piano as Sonatas Sexta-Décima, o poema "Á Flame", etc. O traballo de compositor, intenso en todos os anos, os constantes concertos e as viaxes asociadas a eles (moitas veces co propósito de subsistir á familia) minaron aos poucos a súa xa fráxil saúde.

Scriabin morreu de súpeto por intoxicación sanguínea xeral. A noticia da súa prematura morte na plenitude da vida conmocionou a todos. Todo artístico de Moscova viuno na súa última viaxe, moitos mozos estudantes estaban presentes. "Alexander Nikolaevich Scriabin", escribiu Plekhanov, "era un fillo da súa época. ... O traballo de Scriabin foi o seu tempo, expresado en sons. Pero cando o temporal, o transitorio atopa a súa expresión na obra dun gran artista, adquire permanente significado e está feito intransitiva».

T. Ershova

• Scriabin – bosquexo biográfico →
• Notas das obras de Scriabin para piano →

As principais obras de Scriabin

Sinfónica

Concerto para piano en fa sostenido menor, op. 20 (1896-1897). "Soños", en mi menor, op. 24 (1898). Primeira Sinfonía, en mi maior, op. 26 (1899-1900). Segunda Sinfonía, en do menor, op. 29 (1901). Terceira Sinfonía (poema divino), en do menor, op. 43 (1902-1904). Poema de éxtase, do maior, op. 54 (1904-1907). Prometeo (Poema de lume), op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonatas: No 1 en fa menor, op. 6 (1893); No 2 (sonata-fantasía), en sol sospeso menor, op. 19 (1892-1897); No 3 en fa sospeso menor, op. 23 (1897-1898); No 4, Fa sospeso maior, Op. 30 (1903); No 5, Op. 53 (1907); No 6, Op. 62 (1911-1912); No 7, Op. 64 (1911-1912); No 8, Op. 66 (1912-1913); No 9, Op. 68 (1911-1913): n.o 10, op. 70 (1913).

91 preludio: op. 2 n.o 2 (1889), op. 9 n.o 1 (para a man esquerda, 1894), 24 preludios, op. 11 (1888-1896), 6 preludios, op. 13 (1895), 5 preludios, op. 15 (1895-1896), 5 preludios, Op. 16 (1894-1895), 7 preludios, Op. 17 (1895-1896), Preludio en Fa sostenido maior (1896), 4 Preludios, Op. 22 (1897-1898), 2 preludios, Op. 27 (1900), 4 preludios, op. 31 (1903), 4 preludios, op. 33 (1903), 3 preludios, Op. 35 (1903), 4 preludios, op. 37 (1903), 4 preludios, op. 39 (1903), preludio, op. 45 n.o 3 (1905), 4 preludios, op. 48 (1905), preludio, op. 49 n.o 2 (1905), preludio, op. 51 n.o 2 (1906), preludio, op. 56 n.o 1 (1908), preludio, op. 59′ n.o 2 (1910), 2 preludios, op. 67 (1912-1913), 5 preludios, Op. 74 (1914).

estudos 26: estudo, op. 2 n.o 1 (1887), 12 estudos, op. 8 (1894-1895), 8 estudos, Op. 42 (1903), estudo, Op. 49 n.o 1 (1905), estudo, op. 56 n.o 4 (1908), 3 estudos, op. 65 (1912).

21 mazurcas: 10 Mazurcas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurcas, Op. 25 (1899), 2 mazurcas, Op. 40 (1903).

20 poemas: 2 poemas, op. 32 (1903), Poema tráxico, op. 34 (1903), O poema satánico, op. 36 (1903), Poema, Op. 41 (1903), 2 poemas, Op. 44 (1904-1905), Poema fantasioso, Op. 45 n.o 2 (1905), “Poema inspirado”, Op. 51 n.o 3 (1906), Poema, op. 52 n.o 1 (1907), “O poema saudoso”, op. 52 n.o 3 (1905), Poema, op. 59 n.o 1 (1910), Poema nocturno, op. 61 (1911-1912), 2 poemas: “Máscara”, “Extrañeza”, Op. 63 (1912); 2 poemas, op. 69 (1913), 2 poemas, Op. 71 (1914); poema “A la chama”, op. 72 (1914).

11 improvisados: improvisado en forma de mazurki, soch. 2 n.o 3 (1889), 2 improvisado en forma mazurki, op. 7 (1891), 2 improvisado, op. 10 (1894), 2 improvisado, op. 12 (1895), 2 improvisado, op. 14 (1895).

3 nocturno: 2 nocturnos, Op. 5 (1890), nocturno, Op. 9 n.o 2 para a man esquerda (1894).

3 bailes: “Danza da morriña”, op. 51 n.o 4 (1906), 2 danzas: “Girlands”, “Gloomy Flames”, Op. 73 (1914).

2 valses: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 follas do álbum: op. 45 n.o 1 (1905), op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Concerto Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasía, op. 28 (1900-1901). Polonesa, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Soños", op. 49 n.o 3 (1905). “Fraxilidade”, op. 51 n.o 1 (1906). “Misterio”, op. 52 n.o 2 (1907). “Ironía”, “Matizantes”, Op. 56 números 2 e 3 (1908). "Desire", "Weasel in the dance" - 2 pezas, Op. 57 (1908).