A teoría de tocar a guitarra. Fraseo en música

Rene Bartoli "Romance" (partituras, tablaturas e fraseo)

Lección de guitarra “Tutorial” no 26

Nesta lección, analizaremos outra peza escrita polo guitarrista francés René Bartoli. O romance de Bartoli non é menos fermoso que o de Gómez, aínda que non é tan famoso. Tamén se escribiu na tonalidade de mi menor, pero, a diferenza do romance de Gómez, sen pasar a maior. A beleza conséguese movendo unha oitava máis arriba na segunda parte e cambiando a secuencia de notas no acompañamento. Paga a pena tocar este romance só porque esta peza permite consolidar o coñecemento que xa adquiriu sobre a localización das notas no diapasón da guitarra ata o traste XNUMX incluído. Ademais, unha fermosa peza, aprendida de memoria, ampliará o teu repertorio con outra peza especialmente escrita para guitarra.

A pesar de que as tarefas seguen sendo as mesmas: tocar a melodía (notas escritas coa punta cara arriba) usando apoiando, separando así do acompañamento e o baixo (notas escritas coa punta cara abaixo), nesta lección prestaremos atención ao fraseo. O fraseo é un medio de expresión musical. Grazas ao fraseo, a peza pasa de notas aburridas de certa duración nunha fermosa obra. Con frases musicais aparece o brillo das cores, das emocións e das imaxes, que tanto distinguen aos músicos que tocan o mesmo estudo ou peza entre si. A división semántica e artística dunha obra musical en frases e oracións chámase fraseo. Do mesmo xeito que falamos en frases, facendo certos acentos, intensificando e despois debilitando o volume do que se dixo cara ao final da frase, así na música as frases xogan un papel enorme en canto á expresión musical.

Analicemos o Romance de Bartoli, xa que nesta obra pódese comprender con máis claridade como son o motivo e a frase musical. Un motivo é a parte máis pequena dunha melodía con sons átonos agrupados arredor dun acento. A frase consta de varios motivos combinados nunha soa estrutura musical. Ás veces, unha frase inclúe só un motivo, e entón é igual ao motivo. Isto é exactamente o que parece a primeira liña nun romance, onde os motivos son iguais ás frases. As tres notas do tema nos dous primeiros compases cos acordes Em e Am son a frase. Intente tocalos para que quede claro como comeza a frase e como remata na última nota do do, cun lixeiro esvaecemento no volume e acompañamento do acorde Am/C (la menor con do baixo). A seguinte frase son os dous compases seguintes, que deberían tocarse un pouco máis alto que os dous primeiros, tamén debilitan a sonoridade na última nota “si”, pero en menor medida (o mesmo se aplica ao acorde Em/G (E). menor con sol grave). A continuación, toque os catro compases seguintes da frase máis longa nunha respiración con presión sonora. Agora, tendo unha idea sobre as frases, escoita como soa no seguinte vídeo e observa que cando o tema se move unha oitava máis arriba, a melodía xa non se divide en frases pequenas, senón que se interpreta en frases enteiras.

Ao aprender unha peza, procura tocar exactamente en termos rítmicos, xa que ao comezo da aprendizaxe é moi necesario, se non, o núcleo da peza desaparecerá e coa adición de emocións converterase nunha especie de “gachas” dun conxunto de sons non relacionados rítmicamente.