Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot viviu unha vida longa e inusualmente fructífera. Pasou á historia como un dos titáns do pianismo mundial, como o maior pianista de Francia do noso século. Pero aínda que nos esquezamos por un momento da fama mundial e dos méritos deste mestre de piano, entón o que fixo foi máis que suficiente para inscribir para sempre o seu nome na historia da música francesa.

En esencia, Cortot comezou a súa carreira como pianista sorprendentemente tarde, só no limiar do seu 30 aniversario. Por suposto, aínda antes dedicoulle moito tempo ao piano. Cando aínda era estudante no Conservatorio de París, primeiro na clase de Decombe, e despois da morte deste último na clase de L. Diemer, debutou en 1896 interpretando o Concerto en sol menor de Beethoven. Unha das impresións máis fortes da súa mocidade foi para el un encontro –mesmo antes de entrar no conservatorio– con Anton Rubinstein. O gran artista ruso, despois de escoitar o seu xogo, amoestou ao neno con estas palabras: "Cariño, non esquezas o que che vou dicir! Beethoven non se xoga, senón que se recompón. Estas palabras convertéronse no lema da vida de Corto.

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

E aínda así, nos seus anos de estudante, Cortot estaba moito máis interesado noutros ámbitos da actividade musical. Era afeccionado a Wagner, estudou partituras sinfónicas. Despois de graduarse no conservatorio en 1896, declarouse con éxito como pianista en varios países europeos, pero pronto marchou á cidade wagneriana de Bayreuth, onde traballou durante dous anos como acompañante, axudante de dirección e, finalmente, director de orquestra. baixo a dirección dos mohicanos da arte da dirección – X. Richter e F Motlya. Volvendo entón a París, Cortot actúa como un constante propagandista da obra de Wagner; baixo a súa dirección, a estrea de A morte dos deuses (1902) ten lugar na capital de Francia, estase representando outras óperas. "Cando Cortot dirixe, non teño comentarios", así avaliou a propia Cosima Wagner a súa comprensión desta música. En 1902, o artista fundou na capital a Asociación de Concertos Cortot, que dirixiu durante dúas tempadas, e despois converteuse no director da Sociedade Nacional de París e Concertos Populares en Lille. Durante a primeira década do século XNUMX, Cortot presentou ao público francés unha gran cantidade de obras novas, desde O anel dos Nibelungos ata obras de autores contemporáneos, incluídos os rusos. E máis tarde actuou habitualmente como director coas mellores orquestras e fundou outros dous grupos: a Filharmónica e a Sinfónica.

Iso si, todos estes anos Cortot non deixou de actuar como pianista. Pero non por casualidade nos detemos con tanto detalle noutros aspectos da súa actividade. Aínda que foi só despois de 1908 cando a interpretación do piano foi gradualmente destacando nas súas actividades, foi precisamente a versatilidade do artista a que determinou en gran medida os trazos distintivos do seu aspecto pianístico.

El mesmo formulou o seu credo interpretativo do seguinte xeito: “A actitude ante unha obra pode ser dobre: ​​ou de inmobilidade ou de procura. A procura da intención do autor, opoñendo a tradicións osificadas. O máis importante é dar renda solta á imaxinación, creando de novo unha composición. Esta é a interpretación". E noutro caso, expresou o seguinte pensamento: "O destino máis alto do artista é revivir os sentimentos humanos agochados na música".

Si, antes de nada, Cortot foi e seguiu sendo músico de piano. O virtuosismo nunca o atraeu e non foi un lado forte e conspicuo da súa arte. Pero incluso un coñecedor do piano tan estrito como G. Schonberg admitiu que había unha demanda especial deste pianista: “De onde sacou o tempo para manter a súa técnica en orde? A resposta é sinxela: non o fixo en absoluto. Cortot sempre cometeu erros, tiña fallos de memoria. Para calquera outro artista menos significativo, isto sería imperdoable. A Cortot non lle importaba. Isto era percibido como as sombras se perciben nas pinturas de vellos mestres. Porque, a pesar de todos os erros, a súa magnífica técnica era impecable e capaz de calquera "fogos de artificio" se a música o requiría. Tamén cabe destacar a afirmación do famoso crítico francés Bernard Gavoti: "O máis bonito de Cortot é que baixo os seus dedos o piano deixa de ser un piano".

De feito, as interpretacións de Cortot están dominadas pola música, dominada polo espírito da obra, o intelecto máis profundo, a poesía valente, a lóxica do pensamento artístico, todo o que o distinguiu de moitos compañeiros pianistas. E, por suposto, a sorprendente riqueza de cores sonoras, que parecían superar as capacidades dun piano común. Non é de estrañar que o propio Cortot acuñou o termo "orquestración de piano", e na súa boca non era en absoluto unha fermosa frase. Por último, a sorprendente liberdade de interpretación, que daba ás súas interpretacións e ao propio proceso de interpretar o carácter de reflexións filosóficas ou narracións ilusionadas que cativaban inexorablemente aos oíntes.

Todas estas calidades fixeron de Cortot un dos mellores intérpretes da música romántica do século pasado, principalmente Chopin e Schumann, ademais de autores franceses. En xeral, o repertorio do artista foi moi amplo. Xunto coas obras destes compositores, interpretou magníficamente sonatas, rapsodias e transcricións de Liszt, obras principais e miniaturas de Mendelssohn, Beethoven e Brahms. Calquera obra adquirida del trazos especiais, únicos, abríase dun xeito novo, provocando ás veces polémica entre os coñecedores, pero invariablemente deleitando ao público.

Cortot, un músico ata a medula dos seus ósos, non se contentaba só co repertorio solista e os concertos con orquestra, recorreu constantemente tamén á música de cámara. En 1905, xunto con Jacques Thibault e Pablo Casals, fundou un trío, cuxos concertos durante varias décadas -ata a morte de Thibaut- foron vacacións para os amantes da música.

A gloria de Alfred Cortot –pianista, director, músico de conxunto– xa nos anos 30 espallouse polo mundo; en moitos países era coñecido polos rexistros. Foi naqueles tempos –no momento do seu máximo esplendor– cando o artista visitou o noso país. Así describiu o profesor K. Adzhemov o ambiente dos seus concertos: “Estabamos desexando a chegada de Cortot. Na primavera de 1936 actuou en Moscova e Leningrado. Lembro a súa primeira aparición no escenario do Gran Salón do Conservatorio de Moscova. Apenas ocupado un lugar no instrumento, sen esperar o silencio, o artista inmediatamente "atacou" o tema dos Estudos Sinfónicos de Schumann. O acorde menor do do sostenido, coa súa brillante plenitude de son, parecía atravesar o ruído do inquedo salón. Houbo un silencio instantáneo.

Solemnemente, eufóricamente, oratoricamente apaixonadamente, Cortot recreou imaxes románticas. Ao longo dunha semana, unha tras outra, soaron ante nós as súas obras mestras interpretativas: sonatas, baladas, preludios de Chopin, un concerto para piano, Kreisleriana de Schumann, Escenas infantís, Variacións serias de Mendelssohn, Invitación a bailar de Weber, Sonata en si menor e A Segunda Rapsodia de Liszt... Cada peza estaba impresa na mente como unha imaxe en relevo, sumamente significativa e inusual. A maxestade escultórica das imaxes sonoras debeuse á unidade da poderosa imaxinación do artista e á marabillosa habilidade pianística desenvolvida ao longo dos anos (especialmente ao colorido vibrato dos timbres). Con excepción duns poucos críticos de mentalidade académica, a interpretación orixinal de Cortot gañou a admiración xeral dos oíntes soviéticos. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus apreciaron moito a arte de Korto.

Tamén convén citar aquí a opinión de KN Igumnov, un artista nalgúns aspectos próximo, pero en certo modo oposto á cabeza dos pianistas franceses: “É un artista, alleo igualmente ao impulso espontáneo e á brillantez exterior. É algo racionalista, o seu inicio emocional está subordinado á mente. A súa arte é exquisita, ás veces difícil. A súa paleta sonora non é moi extensa, pero atractiva, non lle atraen os efectos da instrumentación do piano, interésalle a cantilena e as cores transparentes, non se esforza por sons ricos e amosa o mellor lado do seu talento no campo da música. letras. O seu ritmo é moi libre, o seu peculiar rubato rompe ás veces a liña xeral da forma e dificulta a percepción da conexión lóxica entre frases individuais. Alfred Cortot atopou a súa propia lingua e nesta lingua volve contar as obras coñecidas dos grandes mestres do pasado. Os pensamentos musicais deste último na súa tradución adoitan adquirir un novo interese e significado, pero ás veces resultan intraducibles, e entón o oínte non ten dúbidas sobre a sinceridade do intérprete, senón sobre a verdade artística interna da interpretación. Esta orixinalidade, esta curiosidade, propias de Cortot, espertan a idea escénica e non lle permiten asentarse nun tradicionalismo xeralmente recoñecido. Porén, Cortot non pode ser imitado. Aceptándoo sen condicións, é fácil caer na inventiva.

Posteriormente, os nosos oíntes tiveron a oportunidade de familiarizarse coa interpretación do pianista francés a partir de numerosas gravacións, cuxo valor non diminúe co paso dos anos. Para quen as escoita hoxe é importante lembrar os trazos característicos da arte do artista, que se conservan nas súas gravacións. “Calquera persoa que toque a súa interpretación”, escribe un dos biógrafos de Cortot, “debería renunciar á ilusión arraigada de que a interpretación, supostamente, é a transferencia da música mantendo, sobre todo, a fidelidade ao texto musical, á súa “letra”. Tal como se aplica a Cortot, esa posición é francamente perigosa para a vida: a vida da música. Se o "controlas" con notas nas mans, o resultado só pode ser deprimente, xa que non era un "filólogo" musical. Non pecou incesante e sen vergoña en todos os casos posibles: en ritmo, en dinámica, en rubato rasgado? Non eran máis importantes para el as súas propias ideas que a vontade do compositor? El mesmo formulou a súa posición do seguinte xeito: "Chopin non se xoga cos dedos, senón con corazón e imaxinación". Este era o seu credo como intérprete en xeral. As notas non lle interesaban como códigos de leis estáticos, senón, no máis alto grao, como unha apelación aos sentimentos do intérprete e oínte, un atractivo que tiña que descifrar. Corto foi un creador no sentido máis amplo da palabra. Podería conseguir isto un pianista de formación moderna? Probablemente non. Pero Cortot non foi escravo do desexo actual de perfección técnica: foi case un mito durante a súa vida, case fóra do alcance da crítica. Viron no seu rostro non só un pianista, senón unha personalidade e, polo tanto, houbo factores que resultaron ser moi superiores á nota “correcta” ou “falsa”: a súa competencia editorial, a súa inaudita erudición, o seu rango de un profesor. Todo isto tamén creou unha autoridade innegable, que non desapareceu ata hoxe. Cortot podía permitirse literalmente os seus erros. Nesta ocasión pódese sorrir con ironía, pero, a pesar diso, hai que escoitar a súa interpretación”.

A gloria de Cortot, pianista, director de orquestra, propagandista, foi multiplicada polas súas actividades como profesor e escritor. En 1907, herdou a clase de R. Punyo no Conservatorio de París, e en 1919, xunto con A. Mange, fundou a Ecole Normale, que pronto se fixo famosa, onde foi director e profesor: alí impartiu cursos de interpretación de verán. . A súa autoridade como profesor era incomparable e, literalmente, estudantes de todo o mundo acudiron á súa clase. Entre os que estudaron con Cortot en varias ocasións estaban A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck e ducias de pianistas máis. Os libros de Cortot – “Música de piano francesa” (en tres volumes), “Principios racionais da técnica do piano”, “Curso de interpretación”, “Aspectos de Chopin”, as súas edicións e traballos metódicos deron a volta ao mundo.

"... É novo e ten un amor completamente desinteresado pola música", dixo Claude Debussy sobre Cortot a principios do noso século. Corto mantívose o mesmo novo e namorado da música durante toda a súa vida, e así quedou na memoria de todos os que o escoitaban tocar ou se comunicaban con el.

Grigoriev L., Platek Ya.