Angelika Kholina: ballet sen ballet

Hai un encanto especial cando tes que escribir sobre un artista novo, sen importar quen sexa: un cantante, un bailarín, un músico. Como non hai puntos de vista establecidos sobre o seu traballo, aínda está cheo de forza e, finalmente, pódese esperar moito do mozo mestre.

Neste sentido, é moi interesante ver a coreógrafa do Teatro Vakhtangov (Moscova) - Angelika Kholina.

A súa vida e a súa biografía creativa encaixan no xénero de mini-descrición:

– 1990 – Vilnius (Lituania) é un fenómeno aínda incipiente;

– 1989 – graduouse na Escola de Ballet de Vilnius;

– dende 1991 comezou a escenificar ballets, é dicir – este é o feito do nacemento dun coreógrafo novo (de 21 anos);

– ao longo do camiño, formouse en GITIS (RATI) en Moscova en 1996, creado en Lituania – o Angelika Kholina Dance Theatre (|) – 2000, e desde 2008. colabora co Vakhtangov Theatre, onde se chama directora-coreógrafa ;

– xa conseguiu recibir a Orde da Cruz de Cabaleiro de Lituania en 2011, pero o que é moito máis importante é que os seus estudantes (de Vilnius) xa son coñecidos en concursos internacionais de ballet, e o nome de Angelika Kholina é coñecido en Europa e América. círculos de ballet.

Por que o teatro Vakhtangov tivo sorte con Angelika Kholina?

A historia deste teatro, moi ligada á música, é inusual, é unha mestura de xéneros desde a traxedia clásica ata o vodevil travieso, ten actores brillantes, actuacións inesquecibles. Isto é burlesco, risa, un chiste, pero tamén profundidade de pensamento e un comezo filosófico ao mesmo tempo.

Hoxe o teatro é rico en historia e tradicións, está dirixido por Rimas Tuminas. Ademais de talentoso, tamén é lituano. Isto significa que os actores rusos, querendo ou sen querer, están "infundidos/infundidos" cunha certa porción de "outro sangue". Como director, R. Tuminas foi galardoado co Premio Estatal da Federación Rusa e foi galardoado coa Orde da Amizade dos Pobos. Trátase da contribución de Tuminas á cultura rusa.

E así o director A. Kholina atópase neste ambiente, e como coreógrafo ten a oportunidade de traballar con actores rusos. Pero é posible que tamén traia algunhas tradicións nacionais no seu traballo e poña énfase de xeito diferente.

O resultado é unha mestura sorprendente, un "cóctel" de sabor inusual, que sempre foi característico do Teatro Vakhtangov. Entón, resulta que a coreógrafa Anzhelika Kholina atopou o seu teatro, e o teatro recibiu un director e coreógrafo talentoso.

Sobre coreografías e intérpretes

Nos espectáculos de danza de A. Kholina só actúan actores dramáticos, a excepción de O. Lerman, que ten detrás unha escola coreográfica.

Describindo estas "fantasías" coreográficas realizadas por actores, hai que dicir que:

– o traballo das mans é moi expresivo (e os actores dramáticos poden facelo ben), tamén debes prestar atención ao traballo da man (en solos e conxuntos);

– a coreógrafa coida a variedade de poses (dinámicas e estáticas), debuxo, “agrupamento” do corpo, este é o seu traballo;

– o xogo de pés tamén é bastante expresivo, pero isto non é ballet, trátase dunha forma teatral diferente, pero non menos interesante;

– os movementos dos actores no escenario son máis ben ordinarios, máis que os pasos habituais de ballet. Pero reciben certo desenvolvemento e afinación. Nunha representación dramática ordinaria non hai tales movementos (en alcance, alcance, expresividade), non son necesarios alí. Isto significa que a ausencia dunha palabra é substituída pola plasticidade do corpo do actor, pero un bailarín de ballet moi probablemente non interpretaría (bailar) tal "conxunto" coreográfico (ás veces debido á sinxeleza). E os actores de teatro fano con gusto;

– pero, por suposto, podes ver e examinar algunhas manifestacións puramente de ballet (rotacións, elevacións, pasos, saltos)

Polo tanto, resulta que no camiño do drama ao ballet hai opcións posibles para actuacións sen palabras, ballet dramático, etc., que Angelica Kholina fai con éxito e talento.

Que ver

Hoxe no teatro Vakhtangov hai 4 funcións de Angelica Kholina: "Anna Karenina", "A costa das mulleres", "Otelo", "Homes e mulleres". O seu xénero defínese como representacións sen palabras (non verbais), é dicir, non hai diálogos nin monólogos; a acción transmítese mediante o movemento e a plasticidade. Por suposto, toca música, pero só os actores dramáticos "bailan".

Ao parecer, é por iso que as actuacións non se designan como ballets, senón de forma diferente, por exemplo, como "composición coreográfica" ou "drama de danza". En Internet pódense atopar vídeos a gran escala destas actuacións, e "The Shore of Women" preséntase nunha versión case completa.

Tamén hai un vídeo "Carmen" en Internet:

Esta é unha actuación do Teatro de Ballet Anzhelika Kholina (|), pero os actores do Teatro Vakhtangov están traballando, ou máis ben "bailando", nela.

Os vídeos "Carmen" e "Anna Karenina" defínense como, é dicir, preséntanse os fragmentos máis rechamantes e falan os actores e coreógrafos:

Así que esta forma, cando os actores “bailan” e logo falan, parece moi acertada, porque permite entender moito.

Que cousas interesantes dixeron a propia Angelica Kholina e os seus actores:

Sobre música e outras cousas

O papel da música en A. Kholina é xenial. A música explica moito, enfatiza, destaca e, polo tanto, o material musical non pode chamarse outra cousa que altos clásicos.

En "Carmen" é Bizet-Shchedrin, en "Anna Karenina" é o Schnittke brillantemente teatral. "Othello" inclúe música de Jadams, e "The Coast of Women" inclúe cancións de amor de Marlene Dietrich en inglés, alemán, francés e hebreo.

"Homes e mulleres": úsase a música dos ballets clásicos románticos. O tema da actuación é o amor e os escenarios nos que vive a xente, o que significa que se trata dun intento de falar dos sentimentos máis elevados a través da arte que non sexan as palabras e, quizais, de atopar unha comprensión diferente do mesmo.

En Otelo, a plenitude escénica conséguese debido á cantidade de bailaríns e á estrutura simbólica a gran escala en forma de pelota.

Nas últimas actuacións "Othello" e "The Shore..." o papel das escenas multitudinarias aumenta, como se o coreógrafo está a probalo.

E outro toque pequeno, pero moi significativo: cando Anzhelika Kholina fala da actuación e dos actores, a súa contención "Báltica" chama involuntariamente a atención. Pero como contrasta todo isto coa dinámica de movemento, paixóns e emocións das súas actuacións. Realmente é o ceo e a terra!

Hoxe, cando se escoitan palabras sobre ballet moderno, podemos falar de actuacións moi diferentes. E moito depende do director, do creador da obra e dos actores cos que traballa. E se o mestre-director non está privado de talento, entón simplemente estamos ante un novo fenómeno no xénero teatral, que se ve claramente no exemplo da coreógrafa Anzhelika Kholina.

E o último consello: comeza a familiarizarte con Angélica Cholina coa súa actuación "Carmen", e despois só pracer e diversión.

Alexander Bychkov.