Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… A contribución de Aram Khachaturian á música dos nosos días é xenial. É difícil sobreestimar a importancia da súa arte para a cultura musical soviética e mundial. O seu nome obtivo o máis amplo recoñecemento tanto no noso país como no estranxeiro; ten ducias de estudantes e seguidores que desenvolven eses principios aos que el mesmo segue sempre fiel. D. Xostakovich

A obra de A. Khachaturian impresiona pola riqueza do contido figurativo, a amplitude do uso de diversas formas e xéneros. A súa música encarna as altas ideas humanísticas da revolución, o patriotismo e o internacionalismo soviéticos, temas e tramas que representan os acontecementos heroicos e tráxicos da historia e da modernidade afastadas; imaxes e escenas coloridas vívidamente impresas da vida popular, o mundo máis rico de pensamentos, sentimentos e experiencias do noso contemporáneo. Coa súa arte, Khachaturian cantou con inspiración a vida do seu natal e próximo a el Armenia.

A biografía creativa de Khachaturian non é moi habitual. A pesar do brillante talento musical, nunca recibiu unha educación musical especial inicial e uniuse profesionalmente á música só aos dezanove anos. Os anos pasados ​​no vello Tiflis, as impresións musicais da infancia deixaron unha pegada indeleble na mente do futuro compositor e determinaron as bases do seu pensamento musical.

A atmosfera máis rica da vida musical desta cidade tivo unha forte influencia na obra do compositor, na que soaban melodías populares xeorxianas, armenias e azerbaiyanas a cada paso, improvisación de cantadores e contacontos: ashugs e sazandars, tradicións da música oriental e occidental cruzadas. .

En 1921, Khachaturian trasladouse a Moscova e estableceuse co seu irmán maior Suren, unha destacada figura teatral, organizador e xefe do estudo de teatro armenio. A burbullante vida artística de Moscova sorprende ao mozo.

Visita teatros, museos, veladas literarias, concertos, espectáculos de ópera e ballet, absorbe cada vez máis impresións artísticas, familiarízase coas obras de clásicos musicais mundiais. O traballo de M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, así como A. Spendiarov, R. Melikyan, etc. nun grao ou outro influíu na formación do estilo profundamente orixinal de Khachaturian.

Por consello do seu irmán, no outono de 1922, Khachaturian entrou no departamento de biolóxica da Universidade de Moscova e, un pouco máis tarde, no Colexio de Música. Gnesinas na clase de violonchelo. Despois de 3 anos, deixa os seus estudos na universidade e dedícase por completo á música.

Ao mesmo tempo, deixa de tocar o violonchelo e é trasladado á clase de composición do famoso profesor e compositor soviético M. Gnesin. Intentando recuperar o tempo perdido na súa infancia, Khachaturian traballa intensamente, repoñen os seus coñecementos. En 1929 Khachaturian entrou no Conservatorio de Moscova. No 1o ano dos seus estudos de composición, continuou con Gnesin, e a partir do 2o ano N. Myaskovsky, que xogou un papel moi importante no desenvolvemento da personalidade creativa de Khachaturian, converteuse no seu líder. En 1934, Khachaturian graduouse con honores no conservatorio e continuou mellorando na escola de posgrao. Escrita como un traballo de graduación, a Primeira Sinfonía completa o período estudantil da biografía creativa do compositor. Un intenso crecemento creativo deu excelentes resultados: case todas as composicións do período estudantil convertéronse en repertorio. Trátase, en primeiro lugar, da Primeira Sinfonía, a Toccata de piano, o Trío para clarinete, violín e piano, a Canción-poema (en honor aos ashugs) para violín e piano, etc.

Unha creación aínda máis perfecta de Khachaturian foi o Concerto para piano (1936), creado durante os seus estudos de posgrao e que levou ao compositor a fama mundial. O traballo no campo da canción, do teatro e da música de cine non para. No ano de creación do concerto proxéctase nas pantallas das cidades do país a película “Pepo” con música de Khachaturian. A canción de Pepo convértese nunha melodía popular favorita en Armenia.

Durante os anos de estudo na facultade de música e no conservatorio, Khachaturian visita constantemente a Casa da Cultura da Armenia Soviética, isto xogou un papel importante na súa biografía. Aquí achégase ao compositor A. Spendiarov, ao artista M. Saryan, ao director K. Saradzhev, ao cantante Sh. Talyan, o actor e director R. Simonov. Nos mesmos anos, Khachaturian comunicou con destacadas figuras do teatro (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianistas (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), compositores (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). A comunicación coas luminarias da arte musical soviética enriqueceu moito o mundo espiritual do mozo compositor. Finais dos 30 - principios dos 40. estiveron marcados pola creación dunha serie de obras notables do compositor, incluídas no fondo de ouro da música soviética. Entre eles destacan o Poema sinfónico (1938), Concerto para violín (1940), música para a comedia de Lope de Vega A viúva de Valencia (1940) e o drama Mascarada de M. Lermontov. A estrea deste último tivo lugar na véspera do comezo da Gran Guerra Patria o 21 de xuño de 1941 no Teatro. E. Vakhtangov.

Desde os primeiros días da guerra, o volume de actividade social e creativa de Khachaturian aumentou significativamente. Como vicepresidente do Comité Organizador da Unión de Compositores da URSS, intensifica notablemente o traballo desta organización creativa para resolver as tarefas responsables do tempo de guerra, realiza coa exposición das súas composicións en unidades e hospitais e participa en actividades especiais. emisións do Comité de Radio para a fronte. A actividade pública non impediu que o compositor crease nestes tensos anos obras de diversas formas e xéneros, moitas das cales reflectían temas militares.

Durante os catro anos de guerra, creou o ballet "Gayane" (4), a Segunda Sinfonía (1942), música para tres representacións dramáticas ("Kremlin Chimes" - 1943, "Deep Intelligence" - 1942, "The Last Day" ” – 1943), para a película “Man No. 1945” e no seu material Suite para dous pianos (217), compuxéronse suites a partir da música de “Masquerade” e do ballet “Gayane” (1945), escribiuse 1943 cancións. , unha marcha para unha banda de música "To Heroes of the Patriotic War" (9) , Himno da RSS de Armenia (1942). Ademais, comezou a traballar nun Concerto para violonchelo e tres arias de concerto (1944), rematadas en 1944. Durante a guerra, a idea dun "coreodrama heroico" -o ballet Espartaco- comezou a madurar.

Khachaturian tamén abordou o tema da guerra nos anos da posguerra: música para as películas The Battle of Stalingrado (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) e a obra teatral. Nó Sur (1947). Finalmente, con motivo do 30 aniversario da Vitoria na Gran Guerra Patriótica (1975), creouse unha das últimas obras do compositor, Fanfarrias solemnes para trompetas e tambores. As obras máis significativas do período bélico son o ballet "Gayane" e a Segunda Sinfonía. A estrea do ballet tivo lugar o 3 de decembro de 1942 en Perm polas forzas do evacuado Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. SM Kirov. Segundo o compositor, “a idea da Segunda Sinfonía inspirouse nos acontecementos da Guerra Patriótica. Quería transmitir sentimentos de rabia, de vinganza por todo o mal que nos causou o fascismo alemán. Por outra banda, a sinfonía expresa estados de ánimo de tristeza e sentimentos de fe máis profunda na nosa vitoria final”. Khachaturian dedicou a Terceira Sinfonía á vitoria do pobo soviético na Gran Guerra Patriótica, programada para coincidir coa celebración do 30 aniversario da Gran Revolución Socialista de Outubro. De acordo co plan -un himno ao pobo vitorioso- inclúense na sinfonía 15 tubos e un órgano adicionais.

Nos anos da posguerra, Khachaturian continuou compoñendo en varios xéneros. A obra máis significativa foi o ballet "Spartacus" (1954). “Creei música do mesmo xeito que a crearon os compositores do pasado cando se dirixían a temas históricos: conservando o seu propio estilo, o seu estilo de escritura, contaban os acontecementos a través do prisma da súa percepción artística. O ballet “Spartacus” paréceme como unha obra cunha dramaturxia musical aguda, con imaxes artísticas moi desenvolvidas e un discurso entoacional específico e con axitación romántica. Considerei necesario implicar todos os logros da cultura musical moderna para revelar o elevado tema de Espartaco. Polo tanto, o ballet está escrito nunha linguaxe moderna, cunha comprensión moderna dos problemas da forma musical e teatral", escribiu Khachaturian sobre o seu traballo sobre o ballet.

Entre outras obras creadas nos anos da posguerra están "Oda á memoria de VI Lenin" (1948), "Oda á alegría" (1956), escrita para a segunda década da arte armenia en Moscova, "Obertura de saúdo" (1959). ) para a apertura do XXI Congreso do PCUS. Como antes, o compositor mostra un vivo interese pola música de cine e teatro, crea cancións. Nos anos 50. Khachaturian escribe música para a obra "Lermontov" de B. Lavrenev, para as traxedias de Shakespeare "Macbeth" e "King Lear", música para as películas "Almirante Ushakov", "Ships assaltan the bastiones", "Saltanat", "Othello", "Bonfire". inmortalidade”, “Duelo”. A canción "Beber armenio. Canción sobre Ereván", "Marcha pola paz", "O que soñan os nenos".

Os anos da posguerra estiveron marcados non só pola creación de novas obras brillantes en varios xéneros, senón tamén por acontecementos importantes na biografía creativa de Khachaturian. En 1950, foi invitado como profesor de composición ao mesmo tempo no Conservatorio de Moscova e no Instituto Musical e Pedagóxico. Gnesinas. Durante os 27 anos da súa actividade docente, Khachaturian produciu decenas de estudantes, entre eles A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov e outros.

O inicio do traballo pedagóxico coincidiu cos primeiros experimentos na realización de composicións propias. Cada ano medra o número de concertos de autor. As viaxes ás cidades da Unión Soviética están intercaladas con xiras a decenas de países de Europa, Asia e América. Aquí reúnese cos maiores representantes do mundo artístico: os compositores I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, os directores L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, intérpretes A. Rubinstein, E. Zimbalist, escritores E. Hemingway, P. Neruda, artistas cinematográficos Ch. Chaplin, S. Lauren e outros.

O período tardío da obra de Khachaturian estivo marcado pola creación de "Ballad of the Motherland" (1961) para baixo e orquestra, dúas tríadas instrumentais: concertos rapsódicos para violonchelo (1961), violín (1963), piano (1968) e sonatas solistas. para violonchelo (1974), violíns (1975) e viola (1976); escribiuse para piano a Sonata (1961), dedicada ao seu mestre N. Myaskovsky, así como o 2o volume do “Álbum Infantil” (1965, 1o tomo – 1947).

A proba do recoñecemento mundial da obra de Khachaturian é a concesión de ordes e medallas que levan o nome dos maiores compositores estranxeiros, así como a súa elección como membro honorario ou de pleno dereito de varias academias de música do mundo.

O significado da arte de Khachaturian reside no feito de que conseguiu revelar as máis ricas posibilidades de sinfonizar a temática monódica oriental, para vincular, xunto cos compositores das repúblicas fraternas, a cultura monódica do Oriente soviético á polifonía, a xéneros e formas que desenvolvera previamente na música europea, para mostrar formas de enriquecer a linguaxe musical nacional. Ao mesmo tempo, o método de improvisación, o brillo tímbrico-harmónico da arte musical oriental, a través da obra de Khachaturian, tivo unha influencia notable nos compositores, representantes da cultura musical europea. A obra de Khachaturian foi unha manifestación concreta da fecundidade da interacción entre as tradicións das culturas musicais de Oriente e Occidente.

D. Arutyunov