Obra para piano de Balakirev

Balakirev é un dos representantes do "Mighty Handful", unha comunidade musical que uniu ás persoas máis talentosas e progresistas do seu tempo. A contribución de Balakirev e os seus asociados ao desenvolvemento da música rusa é innegable; moitas tradicións e técnicas de composición e interpretación continuaron mellorando na obra da galaxia compositora de finais do século XIX.

Royal é un fiel aliado

Mily Alekseevich Balakirev - compositora e pianista rusa

Mily Balakirev converteuse en moitos aspectos na sucesora das tradicións de Liszt no traballo para piano. Os contemporáneos sinalaron a súa extraordinaria forma de tocar o piano e o seu impecable pianismo, que incluía unha técnica virtuosa e unha profunda visión do significado do que se tocaba e da estilística. A pesar de que moitas das súas obras posteriores para piano se perderon no po dos séculos, foi este instrumento o que lle permitiu facerse un nome no inicio da súa carreira creativa.

É moi importante que un compositor e intérprete teña a oportunidade de mostrar o seu talento e atopar o seu público nunha fase inicial. No caso de Balakirev, o primeiro paso foi interpretar un concerto para piano en fa sostenido menor no escenario universitario de San Petersburgo. Esta experiencia permitiulle asistir a veladas creativas e abriulle o camiño á sociedade laica.

Visión xeral do patrimonio do piano

O traballo para piano de Balakirev pódese dividir en dúas esferas: pezas virtuosas para concertos e miniaturas de salón. As obras virtuosas de Balakirev son, en primeiro lugar, adaptacións de temas de obras de compositores rusos e estranxeiros, ou o desenvolvemento de temas populares. A súa pluma inclúe adaptacións da “Jota aragonesa” de Glinka, a súa “Marcha do mar Negro”, a Cavatina do cuarteto de Beethoven e a coñecida “Canción da cotovía” de Glinka. Estas pezas recibiron a vocación do público; utilizaron a riqueza da paleta de piano ao máximo do seu potencial, e estaban cheos de técnicas técnicas complexas que engadiron brillo e sensación de emoción á actuación.

Os arranxos de concerto para piano a 4 mans tamén son de interese investigador, estes son "Príncipe Kholmsky", "Kamarinskaya", "Jota aragonesa", "Noite en Madrid" de Glinka, 30 cancións populares rusas, Suite en 3 partes, a obra "On". o Volga”.

Características da creatividade

Quizais a característica fundamental da obra de Balakirev poida considerarse un interese polos temas populares e os motivos nacionais. O compositor non só se familiarizou a fondo coas cancións e danzas rusas, logo tecendo os seus motivos na súa obra, tamén trouxo temas doutras nacións das súas viaxes. Gustáballe especialmente a melodía do pobo circasiano, tártaro, xeorxiano e o sabor oriental. Esta tendencia non pasou por alto o traballo de piano de Balakirev.

"Islamey"

A obra para piano máis famosa e aínda interpretada de Balakirev é a fantasía "Islamey". Foi escrito en 1869 e interpretado ao mesmo tempo polo autor. Esta obra foi un éxito non só na casa, senón tamén no estranxeiro. Franz Liszt apreciouno moito, interpretándoo en concertos e presentándoo aos seus numerosos alumnos.

"Islamey" é unha peza vibrante e virtuosa que se basea en dous temas contrapostos. A obra comeza cunha liña dunha soa voz, coa temática dunha danza kabardiana. O seu ritmo enerxético dá elasticidade e sensación de desenvolvemento continuo do material musical. Pouco a pouco a textura vaise facendo máis complexa, enriquecida con notas dobres, acordes e técnicas de martellato.

Chegado ao clímax, tras unha transición de modulación poética, o compositor dá un tema oriental tranquilo, que escoitou dun representante do pobo tártaro. A melodía ventosa, enriquecida con ornamentación e harmonías alternas.

Acadando pouco a pouco o cumio, o sentimento lírico rompe o movemento apremiante do tema orixinal. A música móvese con dinámica e complexidade crecente de texturas, alcanzando a súa apoteose ao final da peza.

Obras menos coñecidas

Entre a herdanza pianística do compositor, cabe destacar a súa sonata para piano en si bemol menor, escrita en 1905. Consta de 4 partes; entre os trazos característicos de Balakirev, cabe destacar os ritmos da mazurca na parte 2, a presenza de cadencias virtuosas, así como o carácter de baile do final.

Unha parte menos rechamante da súa herdanza pianística consiste en pezas individuais de salón do período tardío, incluíndo valses, mazurcas, polcas e pezas líricas ("Dumka", "Song of the Gondolier", "In the Garden"). Non dixeron unha palabra nova na arte, só repetiron as técnicas compositivas favoritas do autor: desenvolvemento variacional, melodía dos temas, xiros harmónicos utilizados máis dunha vez.

A obra para piano de Balakirev merece a atención dos musicólogos, xa que leva a impronta da época. Os intérpretes poden descubrir páxinas de música virtuosa que lles axudarán a dominar a arte da técnica no piano.