Bela Mikhailovna Davidovich |

Bela Davidovich

…Segundo a tradición familiar, unha nena de tres anos, sen saber as notas, colleu de oído un dos valses de Chopin. Quizais si, ou quizais sexan lendas posteriores. Pero en todos os casos é simbólico que a infancia pianística de Bella Davidovich estea asociada co nome do xenio da música polaca. Despois de todo, foi o "faro" de Chopin o que a levou ao escenario do concerto, entendeu o seu nome...

Con todo, todo isto ocorreu moito máis tarde. E o seu debut artístico foi sintonizado cunha onda de repertorio diferente: na súa cidade natal de Bakú, tocou o Primeiro Concerto de Beethoven cunha orquestra dirixida por Nikolai Anosov. Mesmo entón, os expertos chamaron a atención sobre a sorprendente organicidade da súa técnica de dedos e o encanto cativador do legato innato. No Conservatorio de Moscova, comezou a estudar con KN Igumnov, e despois da morte dun profesor destacado, trasladouse á clase do seu alumno Ya. V. Volador. "Unha vez", recordou o pianista, "observei a clase de Yakov Vladimirovich Flier. Quería consultar con el sobre a Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rakhmaninov e tocar dous pianos. Este encontro, case casual, decidiu o meu futuro estudiante. A lección con Flier causou unha impresión tan forte en min -cómpre coñecer a Yakov Vladimirovich cando está no seu mellor momento...- que inmediatamente, sen un minuto de demora, pedín ser o seu alumno. Lembro que me fascinaba literalmente coa súa arte, paixón pola música e temperamento pedagóxico. Observamos que a talentosa pianista herdou estes trazos do seu mentor.

E así é como o propio profesor recordou estes anos: "Traballar con Davidovich foi unha alegría total. Ela preparou novas composicións cunha facilidade incrible. A súa susceptibilidade musical estaba tan agudizada que case nunca tiven que volver a tal ou cal fragmento nas miñas clases con ela. Davidovich sentiu sorprendentemente sutilmente o estilo dos compositores máis diversos: clásicos, románticos, impresionistas, autores contemporáneos. E aínda así, Chopin estaba especialmente preto dela.

Si, esta predisposición espiritual á música de Chopin, enriquecida polo dominio da escola de Flier, revelouse mesmo nos seus anos de estudante. En 1949, un estudante descoñecido do Conservatorio de Moscova converteuse nun dos dous gañadores do primeiro concurso de posguerra en Varsovia, xunto con Galina Czerny-Stefanskaya. A partir dese momento, a carreira concertística de Davidovich estivo constantemente en ascenso. Despois de graduarse no conservatorio en 1951, mellorou durante tres anos máis na escola de posgrao con Flier, e despois ela mesma deu unha clase alí. Pero a actividade do concerto seguía sendo o principal. Durante moito tempo, a música de Chopin foi a principal área da súa atención creativa. Ningún dos seus programas podería prescindir das súas obras, e é a Chopin a quen debe o seu crecemento en popularidade. Excelente mestre da cantilena pianística, revelou-se plenamente no ámbito lírico e poético: a naturalidade da transmisión dunha frase musical, a habilidade colorística, a técnica depurada, o encanto dunha forma artística: estas son as calidades inherentes a ela. e conquistando o corazón dos oíntes.

Pero, ao mesmo tempo, Davidovich non se converteu nun estreito "especialista en Chopin". Aos poucos, ampliou os límites do seu repertorio, incluíndo moitas páxinas de música de Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Nas noites sinfónicas, interpreta concertos de Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (e por suposto, Chopin)... "En primeiro lugar, os románticos están moi preto de min", dixo Davidovich en 1975. moito tempo. Interpreto bastante Prokofiev e con moito pracer pásoo con estudantes do Conservatorio de Moscova... Aos 12 anos, alumno da Escola Central de Música, toquei a Suite inglesa de Bach en sol menor na noite dos alumnos de o departamento de Igumnov e recibiu unha nota bastante alta na prensa. Non teño medo aos reproches de indiscreción, pois estou disposto a engadir inmediatamente o seguinte; aínda cando cheguei a idade adulta, case nunca me atrevín a incluír a Bach nos programas dos meus concertos en solitario. Pero non só repaso cos alumnos os preludios e fugas e outras composicións do gran polifonista: estas composicións están nos meus oídos, na miña cabeza, porque, vivindo na música, simplemente non se pode prescindir delas. Outra composición, ben dominada polos dedos, queda para ti sen resolver, coma se nunca conseguises escoitar os pensamentos secretos do autor. O mesmo ocorre coas obras de teatro queridas: dun xeito ou doutro chegas a elas despois, enriquecido coa experiencia vital.

Esta longa cita explícanos cales foron as formas de desenvolver o talento da pianista e de enriquecer o seu repertorio, e proporciona bases para comprender os impulsores da súa arte. Non é casualidade, como vemos agora, que Davidovich case nunca interpreta música moderna: en primeiro lugar, é difícil para ela mostrar aquí a súa principal arma: a cativadora cantilena melodiosa, a capacidade de cantar ao piano e, en segundo lugar, é non tocado por deseños especulativos, deixados e perfectos na música. "Quizais mereza ser criticado polos meus horizontes limitados", admitiu o artista. "Pero non podo cambiar unha das miñas regras creativas: non podes ser pouco sincero na actuación".

A crítica chamou moito tempo a Bella Davidovich como poeta de piano. Sería máis correcto substituír este termo común por outro: un cantante ao piano. Pois para ela tocar un instrumento sempre foi como cantar, ela mesma admitiu que "sente a música vocalmente". Este é o segredo da singularidade da súa arte, que se manifesta claramente non só na actuación en solitario, senón tamén en conxunto. Alá polos anos cincuenta, adoita tocar a dúo co seu marido, un violinista talentoso que morreu cedo, Yulian Sitkovetsky, máis tarde con Igor Oistrakh, adoita tocar e gravar co seu fillo, o xa coñecido violinista Dmitry Sitkovetsky. O pianista leva uns dez anos vivindo nos EE.UU. A súa actividade de xira fíxose aínda máis intensa recentemente, e conseguiu non perderse na corrente de virtuosos que cada ano salpican os escenarios de concertos de todo o mundo. O seu "pianismo feminino" no mellor sentido da palabra afecta este trasfondo aínda máis forte e irresistiblemente. Isto foi confirmado pola súa xira por Moscova en 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990