Estilo musical |

O estilo musical é un termo da historia da arte que caracteriza un sistema de medios de expresión, que serve para encarnar un ou outro contido ideolóxico e figurativo. Na música, isto é musical-estético. e historia musical. categoría. O concepto de estilo na música, reflectindo a dialéctica. a relación entre contido e forma é complexa e multivalorada. Cunha dependencia incondicional do contido, aínda pertence ao campo da forma, co que entendemos todo o conxunto das expresións musicais. medios, incluíndo elementos musicais. linguaxe, principios de conformación, composicións. trucos. O concepto de estilo implica unha coincidencia de trazos estilísticos na música. produto, enraizado no socio-histórico. condicións, na cosmovisión e actitude dos artistas, no seu traballo creativo. método, nos patróns xerais da historia musical. proceso.

O concepto de estilo na música xurdiu a finais do Renacemento (finais do século XVI), é dicir, durante a formación e desenvolvemento das regularidades das musas reais. composicións reflectidas na estética e na teoría. Sufriu unha longa evolución, que amosou tanto ambigüidade como certa comprensión vaga do termo. Na musicoloxía dos mouchos, é obxecto de discusión, que se explica pola variedade de significados que se lle invisten. Atribúese tanto aos trazos individuais da escritura do compositor (neste sentido, achégase ao concepto de caligrafía creativa, modais), como aos trazos das obras incluídas en k.-l. grupo de xénero (estilo de xénero), e ás características xerais da escritura dun grupo de compositores unidos por unha plataforma común (estilo escolar), e ás características da obra de compositores dun país (estilo nacional) ou histórico. período no desenvolvemento da música. art-va (estilo de dirección, estilo da época). Todos estes aspectos do concepto de "estilo" son bastante naturais, pero en cada un deles hai certas limitacións. Xorden pola diferenza no nivel e grao de xeneralidade, pola variedade de características do estilo e pola natureza individual da súa implementación no traballo do departamento. compositores; polo tanto, en moitos casos é máis correcto falar non dun determinado estilo, senón sinalar o estilístico. tendencias (dirixir, acompañar) na música do c.-l. era ou no traballo de doutoramento. compositor, conexións entre estilistas ou trazos de estilo común, etc. A expresión "a obra está escrita en tal estilo" é máis común que científica. Estes son, por exemplo, os nomes que ás veces dan os compositores ás súas obras, que son estilizacións (a obra de Fp. Myaskovsky “In the Old Style”, é dicir, no vello espírito). Moitas veces a palabra "estilo" substitúe a outros conceptos, por exemplo. método ou dirección (estilo romántico), xénero (estilo ópera), música. almacén (estilo homofónico), tipo de contido. O último concepto (por exemplo, estilo heroico) debe ser recoñecido como incorrecto, porque. non ten en conta nin histórico nin nat. factores e características comúns implícitas, p. a composición entonacional do tematismo (entoacións de fanfarria en temas heroicos) son claramente insuficientes para fixar o común estilístico. Noutros casos, cómpre ter en conta tanto a posibilidade de converxencia e interacción entre os conceptos de estilo e método, estilo e xénero, etc., como a súa diferenza e a falacia da completa identificación, que en realidade destrúe o propio categoría de estilo.

O concepto de estilo de xénero orixinouse na música. práctica na formación de estilos individuais. características dos xéneros de motete, misa, madrigal, etc. (en relación co uso neles de diversas técnicas compositivas e técnicas, medios da linguaxe musical), é dicir, na fase máis temperá do uso do termo. O uso deste concepto é máis lexítimo en relación con aqueles xéneros que, segundo as condicións da súa orixe e existencia, non levan unha brillante pegada da personalidade do creador ou nos que as propiedades xerais claramente expresadas prevalecen sobre as do autor individual. O termo é aplicable, por exemplo, aos xéneros do prof. música da Idade Media e do Renacemento (o estilo da Idade Media. Organum ou italiano. Cromática. Madrigal). Este concepto úsase máis habitualmente no folclore (por exemplo, o estilo das cancións de voda rusas); tamén é aplicable á música cotiá de certos históricos. períodos (o estilo do romance cotián ruso da primeira metade do século XIX, varios estilos de pop moderno, música de jazz, etc.). Ás veces o brillo, a concreción e a normatividade estable dos trazos dun xénero que se desenvolveu no c.-l. dirección musical, permite a posibilidade de dobres definicións: por exemplo, as expresións poden considerarse igualmente lexítimas: “o estilo dos grandes franceses. óperas románticas” e “Gran xénero francés. óperas románticas”. Non obstante, as diferenzas permanecen: o concepto de xénero de ópera inclúe características da trama e da súa interpretación, mentres que o concepto de estilo inclúe a suma de trazos estilísticos estables que se desenvolveron historicamente no xénero correspondente.

O común do xénero afecta, sen dúbida, á continuidade no común dos trazos estilísticos; isto maniféstase, por exemplo, na definición de estilístico. características da produción., combinadas por perform. composición. É máis fácil revelar o estilo común das funcións. prod. F. Chopin e R. Schumann (é dicir, o común do seu estilo funcional) que o común estilístico do seu traballo no seu conxunto. Unha das máis utilizadas. aplicacións do concepto de “estilo” refírese a fixar as características do uso de c.-l. o autor (ou un grupo deles) do aparello interpretativo (por exemplo, o estilo piano de Chopin, o estilo vocal de Mussorgsky, o estilo orquestral de Wagner, o estilo dos clavecinistas franceses, etc.). Na obra dun compositor, adoitan notarse diferenzas estilísticas en diferentes áreas de xénero: por exemplo, o estilo de FP. prod. Schumann difire significativamente do estilo das súas sinfonías. No exemplo de produción, diferentes xéneros revelan a interacción de contido figurativo e trazos estilísticos: por exemplo, as particularidades do lugar de orixe e do intérprete. A composición da música de cámara crea os requisitos previos para un profundo contido filosófico e un contido estilístico correspondente a este contido. características: entoación detallada. edificio, textura polifónica, etc.

A continuidade estilística vese máis claramente na produción. do mesmo xénero: pódese perfilar unha única cadea de trazos comúns en FP. concertos de L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov e SS Prokofiev; con todo, baseándose na análise de fp. concertos dos autores nomeados, non é o “estilo do concerto para piano” o que se revela, senón só os requisitos previos para detectar a continuidade na obra. un xénero.

Descomposición históricamente condicionada e evolutiva. xéneros é tamén a aparición dos conceptos de estilos estritos e libres, que se remontan ao século XVII. (JB Doni, K. Bernhard e outros). Eran idénticos aos conceptos de estilos antigo (antico) e moderno (moderno) e implicaban unha adecuada clasificación dos xéneros (motetes e misas, ou, por outra banda, música de concerto e instr.) e as súas características técnicas polifónicas. letras. O estilo estrito, con todo, é moito máis reximentado, mentres que o significado do concepto de "estilo libre" é Ch. arr. fronte ao estrito.

Durante o período dos máis fortes cambios estilísticos, no proceso de maduración da música nova, clásica. regularidades que se producían durante a intensa interacción dos principios polifónicos e emerxentes homofónico-harmónicos. música, estes principios en si non eran só formais, senón tamén históricos e estéticos. significado. En relación coa época da obra de JS Bach e GF Handel (ata mediados do século XVIII), o concepto de polifónica. e os estilos homofónicos implican algo máis que a definición de musas. almacén. Porén, o seu uso en relación con fenómenos posteriores apenas está xustificado; o concepto de estilo homofónico perde xeralmente calquera concreción, e un estilo polifónico require aclaración do histórico. era ou convértese nunha característica dos trazos da textura. A mesma, por exemplo, expresión que “polifónica. O estilo de Shostakovich”, adquire un significado diferente, é dicir, indica as especificidades do uso da polifónica. técnicas na música deste autor.

O factor máis importante, que hai que ter en conta á hora de determinar o estilo, é o factor nacional. Xoga un papel importante á hora de concretar os aspectos xa mencionados (o estilo do romance doméstico ruso ou a canción de voda rusa). En teoría e estética nat. o aspecto do estilo acentúase xa nos séculos XVII-XVIII. Nacional a especificidade do estilo maniféstase máis claramente na arte desde o século XIX, especialmente na música dos chamados. escolas nacionais novas, cuxa formación en Europa tivo lugar ao longo do século XIX. e continúa ata o século XX, estendéndose por outros continentes.

Nacional a comunidade radica principalmente no contido da arte, no desenvolvemento das tradicións espirituais da nación e atopa unha expresión indirecta ou indirecta no estilo. A base do nacional O común das características do estilo é a dependencia de fontes folclóricas e formas de implementación. Porén, os tipos de implantación do folclore, así como a multiplicidade das súas capas temporais e de xénero, son tan diversos que ás veces resulta difícil ou imposible establecer este común (mesmo en presenza de continuidade), sobre todo en diferentes períodos históricos. etapas: para convencerse diso, abonda con comparar os estilos de MI Glinka e GV Sviridov, Liszt e B. Bartok ou, a unha distancia temporal moito menor, AI Khachaturian e moderno. brazo. compositores e en Acerbaixán. música: os estilos de U. Gadzhibekov e KA Karaev.

E aínda así, á música de certos (ás veces estendidos) históricos. etapas, o concepto de “estilo nat. escolas” (pero nin un só estilo nacional). Os seus signos están especialmente estabilizados no momento da formación do nat. clásicos, formando a base para o desenvolvemento das tradicións e estilísticas. continuidade, que pode manifestarse durante un longo período de tempo. tempo (por exemplo, as tradicións da creatividade de Glinka na música rusa).

Xunto ás escolas nacionais, existen outras asociacións de compositores que xorden nas máis diversas. terreos e tamén se denominan a miúdo escolas. O grao de lexitimidade da aplicación do termo “estilo” en relación a tales escolas depende do nivel de xeneralidade que xurda nesas asociacións. Así, por exemplo, o concepto de estilo polifónico é bastante natural. Escolas renacentistas (franco-flamenca ou holandesa, romana, veneciana, etc.). Daquela, o proceso de individualización da creatividade apenas comezaba. a caligrafía do compositor asociada ao departamento de música como independente. reivindicacións desde a música aplicada e acompañada da inclusión de novos medios de expresión, a ampliación do rango figurativo e a súa diferenciación. O dominio absoluto do polifónico. cartas ao prof. a música deixa pegada en todas as súas manifestacións, e o concepto de estilo adoita asociarse precisamente coas peculiaridades do uso da polifónica. trucos. Característica para o período de formación do clásico. xéneros e patróns, o predominio do xeral sobre o individual permítenos aplicar o concepto de descomposición de estilos. escolas de música de ópera do século XVII. (colexios florentinos, romanos e outros) ou a instr. música dos séculos XVII e XVIII. (por exemplo, as escolas de Boloña, Mannheim). No século XIX, cando o creativo a individualidade do artista adquire un significado fundamental, o concepto de escola perde o seu sentido de “gremio”. A temporalidade das agrupacións emerxentes (a escola de Weimar) dificulta a fixación dunha comunidade estilística; é máis doado establecelo onde é debido á influencia dun mestre (a escola franca), aínda que os representantes deste tipo de grupos nalgúns casos non eran seguidores da tradición, senón epígonos (representantes plurales da escola de Leipzig en relación á obra de F. Mendelssohn). Moito máis lexítimo é o concepto do estilo de “nova Rus. escola de música”, ou o círculo de Balakirev. Unha única plataforma ideolóxica, o uso de xéneros similares, o desenvolvemento das tradicións de Glinka creou o terreo para unha comunidade estilística, manifestada no tipo de temática (rusa e oriental), e nos principios de desenvolvemento e conformación, e no uso de material folclórico. Pero se os factores ideolóxicos e estéticos, a elección de temas, tramas, xéneros determinan en gran medida a comunidade estilística, non sempre dan lugar a ela. Por exemplo, as óperas temáticamente relacionadas "Boris Godunov" de Mussorgsky e "A criada de Pskov" de Rimsky-Korsakov difiren significativamente no seu estilo. Creatividade pronunciada. As personalidades dos membros do círculo certamente limitan o concepto do estilo do Mighty Handful.

Na música do século XX xorden agrupacións de compositores en momentos medios. cambios estilísticos (o “Seis” francés, a nova escola vienesa). O concepto de estilo escolar tamén é moi relativo aquí, especialmente no primeiro caso. Medios. a influencia do profesor, o estreitamento do abano figurativo e da súa especificidade, así como a busca de medios de expresión axeitados contribúen á concreción do concepto de “estilo da escola de Schoenberg” (a nova escola vienesa). Porén, nin sequera o uso da técnica dodecafónica escurece os seres. diferenzas nos estilos de A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Un dos problemas máis difíciles da musicoloxía é o problema do estilo como categoría histórica propiamente dita, a súa correlación coa época e as artes. método, dirección. Histórico e estético. aspecto do concepto de estilo xurdiu en con. 19 - mendigar. séculos 20, cando a música. a estética tomou prestados da historia das artes e da literatura afíns os termos “barroco”, “rococó”, “clasicismo”, “romanticismo”, máis tarde “impresionismo”, “expresionismo”, etc. G. Adler no seu traballo sobre o estilo na música ("Der Stil in der Musik") xa en 1911 trouxo o número de históricos. designacións de estilo ata 70. Tamén hai conceptos cunha división maior: por exemplo, S. C. Skrebkov no libro. “Principios artísticos dos estilos musicais”, considerando a historia da música como un cambio estilístico. identifica seis épocas principais: a Idade Media, o Primeiro Renacemento, o Alto Renacemento, o Barroco e o Clásico. era e modernidade (neste último realista. reivindicación oponse á modernista). Unha clasificación excesivamente detallada dos estilos leva á incerteza do propio alcance do concepto, reducindo ás veces á forma de escribir (“sentir. estilo” na música do século XVIII), converténdose entón en arte ideolóxica. método ou dirección (estilo romántico; certo, ten unha diferenza. subespecie). Non obstante, unha gran división iguala a diversidade estilística. tendencias (especialmente na música moderna) e diferenzas de método e dirección (p. ex entre a escola clásica vienesa e o romanticismo na época do clasicismo). A complexidade do problema vese agravada pola imposibilidade dunha identificación completa dos fenómenos das musas. preitos con fenómenos semellantes noutros. art-wah (e, en consecuencia, a necesidade de reservas axeitadas á hora de tomar termos prestados), mesturando o concepto de estilo cos conceptos de creatividade. o método (en Zarub. non existe tal cousa en musicoloxía) e dirección, claridade insuficiente nas definicións e delimitación dos conceptos de método, dirección, tendencia, escola, etc. Obras de mouchos. musicólogos dos anos 1960 e 70 (M. PARA. Mikhailova A. N. Sohor), baseándose en gran medida en otd. definicións e observacións b. AT. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, así como investigacións no campo da estética marxista-leninista e da estética allea. as demandas teñen por obxecto aclarar e diferenciar estes termos. Identifican tres conceptos principais: método, dirección, estilo (ás veces engádeselles o concepto de sistema). Para definilos, é necesario distinguir entre os conceptos de estilo e creatividade. método, cuxa proporción é próxima á proporción das categorías de forma e contido na súa dialéctica. relacións. A dirección considérase como concreto-histórico. manifestación do método. Con este enfoque, proponse o concepto de estilo de método ou estilo de dirección. Si, romántico. un método que implica un certo tipo de reflexión da realidade e, en consecuencia, un determinado sistema ideolóxico-figurativo, concrétase nunha determinada dirección da música. proceso xudicial no século XIX. Non crea un só romántico. estilo, pero correspondente ao seu sistema ideolóxico e figurativo expresará. Os medios forman unha serie de trazos estilísticos estables, de centeo e defínense como románticos. características do estilo. Así, por exemplo, o aumento do papel expresivo e colorido da harmonía, sintético. tipo de melodía, uso de formas libres, esforzo polo desenvolvemento, novos tipos de FP individualizada. e orco. As texturas permiten notar o común de artistas románticos tan diferentes como G. Berlioz e R. Schumann, F. Schubert e F. Lista, F.

A lexitimidade do uso das expresións, nas que o concepto de estilo, por así dicilo, substitúe ao concepto de método (estilo romántico, estilo impresionista, etc.), depende do interno. contidos deste método. Así, por un lado, o marco ideolóxico e estético (e en parte nacional) máis estreito do impresionismo e, por outro, expresar a vívida certeza do sistema desenvolvido por el. os medios permiten con moita razón empregar o termo “impresionista. estilo" que "romántico". estilo ”(aquí tamén xoga un papel a menor duración da existencia da dirección). O ser é romántico. método asociado ao predominio do individuo sobre a evolución xeral, normativa e a longo prazo do romántico. direccións dificultan a derivación do concepto de romántico único. estilo. Versatilidade realista. método, suxerindo, en particular, excluír. a variedade de medios de expresión, a variedade de estilos, leva a que o concepto sexa realista. o estilo na música carece en realidade de calquera tipo de certeza; isto tamén se debe atribuír ao método socialista. realismo. En contraste con eles, o concepto de estilo clásico (con toda a ambigüidade da palabra definitoria) é bastante natural; adoita entenderse como o estilo desenvolvido polo clásico vienés. escola, e o concepto de escola ascende aquí ao significado de dirección. Isto vese facilitado polo histórico e xeográfico implícito da certeza da existencia desta dirección como método na etapa máis alta do seu desenvolvemento, así como pola normatividade do propio método e a súa manifestación nas condicións do fin. a formación dos xéneros e formas musicais máis universais e estables. procesos xudiciais que revelaron claramente a súa especificidade. O brillo dos estilos individuais de J. Haydn, WA ​​Mozart e Beethoven non destrúe o estilo común da música dos clásicos vieneses. Porén, no exemplo da etapa histórica, tamén se nota a concreción dun concepto máis amplo: o estilo da época. Este estilo xeneralizado maniféstase con máis claridade en períodos de forte historia. trastorno, cando un cambio brusco na sociedade. relacións dá lugar a cambios na arte, reflectidos nos seus trazos estilísticos. A música, como reivindicación temporal, reacciona con sensibilidade ante tales "explosións". Gran francés. a revolución de 1789-94 deu a luz a un novo “dicionario de entoación da época” (esta definición foi formulada por BV Asafiev precisamente en relación a este segmento do proceso histórico), que foi xeneralizado na obra de Beethoven. O límite do novo tempo pasou polo período dos clásicos vieneses. sistema de entoación, a natureza do son da música de Beethoven achégano ás veces ás marchas de FJ Gossec, a Marsellesa, aos himnos de I. Pleyel e A. Gretry, que ás sinfonías de Haydn e Mozart, a pesar de todo o seu indubidable estilo estilístico. . común e a forma máis forte de continuidade expresada.

Se en relación co grupo de produtos. diferentes compositores ou a obra dun grupo de compositores, o concepto de estilo require aclaración e clarificación, logo en relación coa obra dun grupo de compositores. compositores caracterízase pola maior concreción. Isto débese á unidade das artes. personalidade e cronoloxía. definición do ámbito das súas actividades. Porén, neste caso, non é necesario ter unha definición inequívoca, senón revelar multitude de trazos estilísticos e trazos que revelan o lugar do compositor no histórico. proceso e individualidade da implantación do estilístico. tendencias características da época, dirección, nat. escolas, etc. Así, un período de tempo suficiente de creatividade. modo, especialmente medios acompañados. acontecementos históricos, cambios significativos na sociedade. conciencia e desenvolvemento da arte, pode levar a un cambio nas características do estilo; por exemplo, o estilo do período tardío de Beethoven caracterízase polas criaturas. cambios na linguaxe musical, principios de conformación, que nas sonatas e cuartetos tardíos do compositor se funden cos trazos do romanticismo que ía xurdindo naquel momento (décadas 10-20 do XIX). Na IX sinfonía (19) e nunha serie de obras. outros xéneros obsérvanse organicamente. unha síntese de trazos estilísticos dos períodos maduros e tardíos da obra de Beethoven, demostrando tanto a existencia do estilo unificado do compositor como a súa evolución. Sobre o exemplo da 9a sinfonía ou op. sonata n.o 1824, queda especialmente claro como o contido ideolóxico e figurativo inflúe nos trazos estilísticos (por exemplo, as imaxes da loita heroica na 9a parte da sinfonía, estilísticamente máis próxima á obra da madurez, aínda que enriquecida). con novidades, e filosóficamente contemplativas. letras, concentrando os trazos de estilo do período tardío na 32a parte). Exemplos de cambios de estilo vívidos son dados pola creatividade. a evolución de G. Verdi – das óperas tipo carteis dos anos 1 e 3. á letra detallada "Otelo". Isto tamén se explica pola evolución do romántico. óperas ao realismo. drama musical (é dicir, a evolución do método) e o desenvolvemento da técnica. habilidades orcos. letras, e reflexo cada vez máis consistente dalgún estilístico xeral. tendencias da época (desenvolvemento de extremo a extremo). O único núcleo do estilo do compositor segue sendo a dependencia dos principios do italiano. teatro musical (factor nacional), brillo melódico. relevo (con todos os cambios introducidos polas súas novas relacións coas formas operísticas).

Tamén hai estilos de compositores deste tipo, ao centeo ao longo da súa formación e desenvolvemento caracterízanse por unha gran versatilidade; isto aplícase ao ch. arr. á demanda de música 2o andar. Séculos XIX-XX Así, na obra de I. Brahms, hai unha síntese de trazos estilísticos da música da época de Bach, clásicos vieneses, romanticismo temperán, maduro e tardío. Un exemplo aínda máis rechamante é o traballo de DD Shostakovich, no que se establecen vínculos coa arte de JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler e outros; na súa música tamén se pode observar a implantación de certos trazos estilísticos do expresionismo, do neoclasicismo, mesmo do impresionismo, que non contradín nin unha soa obra creativa. o método do compositor —o método socialista. realismo. Tales criaturas aparecen na obra de Shostakovich. as calidades do estilo, como a propia natureza da interacción das características do estilo, a organicidade e a individualidade da súa implementación. Estas calidades permítennos trazar unha liña entre a riqueza estilística. conexións e eclecticismo.

A estilización tamén é diferente do estilo de síntese individual: consciente. o uso dun complexo de medios expresivos característicos do estilo de k.-l. compositor, época ou dirección (por exemplo, interludio pastoral de The Queen of Spades, escrito "no espírito de Mozart"). Exemplos complexos de modelado de descomp. estilos de épocas pasadas, normalmente mantendo os signos estilísticos da época da creación, dan obras escritas na liña do neoclasicismo (As aventuras de Rake, de Pulcinella e Stravinsky). Na obra de moderno, incl. Soviéticos, compositores, podes coñecer o fenómeno da poliestilística: unha combinación consciente nun só produto. dec. trazos estilísticos a través dunha transición nítida, xustaposición de marcadamente contrastantes, ás veces contraditorios “estilísticos. fragmentos”.

O concepto de comunidade estilística está moi relacionado co concepto de tradición. O estilo individual do compositor baséase en innovadoras “artes. descubrimentos ”(o termo de LA Mazel) na escala de otd. prod. ou toda creatividade e ao mesmo tempo inclúe elementos de estilos de épocas anteriores. Ás veces asócianse cos nomes de compositores que xogaron un papel xeneralizador no desenvolvemento da arte ou predixeron os seus camiños futuros. Arranxando unha coincidencia estilística, non reducible a mecánica. lista de estilos, axuda a descubrir o histórico. a natureza das conexións estilísticas, revelan os patróns históricos. proceso, as especificidades da súa nat. manifestacións e interaccións internacionais. A conxugación do termo “estilo” co concepto de tradición testemuña o historicismo desta estética musical. categoría, sobre a súa dependencia do aspecto ideolóxico e substantivo e a profunda relación coa súa descomp. caras. Isto non exclúe a actividade e relaciona. independencia de estilo, tk. contido ideolóxico e figurativo da música. claim-va só se pode expresar a través do sistema expresará. significa, ao paraíso e é o portador do estilístico. características. Os medios de expresión, convertidos en trazos estilísticos, adquiren no histórico. proceso e son independentes. é dicir, sendo "signos identificativos" dun tipo de contido particular: canto máis brillantes se revelan estes signos, máis claro e distinto se revela o contido. De aí a necesidade dunha análise estilística que estableza a dialéctica. relación entre condicións históricas da época, creativa. método, a individualidade do artista e seleccionado por el expresará. medio de revelar sucesións. conexións e xeneralizacións estilísticas, desenvolvemento das tradicións e innovación. A análise de estilo é unha área importante e fructífera de curuxas. musicoloxía, que combina con éxito os logros da súa historia. e industrias teóricas.

A arte escénica tamén é un aspecto especial da manifestación do estilo. Os seus trazos estilísticos son máis difíciles de determinar, porque. realizar. a interpretación baséase non só nos datos obxectivos do texto musical gravado dunha vez por todas. Mesmo a avaliación das gravacións mecánicas e magnéticas dispoñibles actualmente procede de criterios máis arbitrarios e subxectivos. Non obstante, tales definicións existen, e a súa clasificación coincide aproximadamente coa principal. orientacións na arte do compositor. En realizar. art-ve tamén combina o estilo individual do músico e as tendencias de estilo imperantes da época; interpretación dun ou doutro produto. depende da estética. ideais, perspectiva e actitude do artista. Ao mesmo tempo, características como "romántica". estilo ou "clásico". estilo de interpretación, asócianse principalmente coa cor emocional xeral da interpretación: libre, con contrastes acentuados ou estrita, harmoniosamente equilibrada. O estilo de interpretación "impresionista" adoita chamarse estilo no que a admiración dos tons coloridos do son prima sobre a lóxica da forma. Así, cumpriranse as definicións. estilo, coincidindo cos nomes das tendencias ou tendencias correspondentes da arte compositora, baseada normalmente en k.-l. signos estéticos individuais.

Referencias: Asafiev BV, Guía de concertos, vol. 1. Diccionario da notación musical-teórica máis necesaria, P., 1919; Livanova TN, No camiño do Renacemento á Ilustración do século XVIII. (Algúns problemas de estilo musical), en Sat: Do Renacemento ao século XX, M., 18; ela, O problema do estilo na música do século XVII, no libro: Renacemento. Barroco. Clasicismo, M., 1963; Kremlev Yu. A., Estilo e estilo, en: Cuestións de teoría e estética da música, vol. 17, L., 1966; Mikhailov MK, Sobre o concepto de estilo na música, ibid.; o seu propio, Estilo musical en función da relación entre contido e forma, en Sat: Crítica e Musicoloxía, L., 4; o seu, Ao problema da análise estilística, en Sat.: Cuestións modernas de musicoloxía, M., 1965; Raaben LN, Tendencias estéticas e estilísticas na interpretación musical dos nosos días, en: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1975, L., 1976; o seu, Sistema, estilo, método, en Sat: Crítica e Musicoloxía, L., 4; Sohor AH, Style, Method, Direction, en: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1965, L., 1975; o seu, Natureza estética do xénero na música, M., 4; Forma musical, M., 1965, p. 1968, 1965; Konen VD, Sobre a cuestión do estilo na música do Renacemento, no seu libro: Etudes on foreign music, M., 12, 1974; Keldysh Yu.V., O problema dos estilos na música rusa dos séculos XVII-XVIII, "SM", 1968, no 1976; Skrebkov SS, Principios artísticos dos estilos musicais, M., 17; Druskin MS, Questions of musical historiography, en colección: Modern questions of musicology, M., 18.

EM Tsareva