Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexandre Jolminov

O traballo de A. Kholminov fíxose moi coñecido no noso país e no estranxeiro. E isto non é de estrañar, xa que cada unha das súas obras, sexa unha canción, unha ópera, unha sinfonía, atrae a unha persoa, provoca unha empatía activa. A sinceridade da declaración, a sociabilidade fai que o oínte sexa imperceptible ante a complexidade da linguaxe musical, cuxa base profunda é a canción orixinal rusa. "En todos os casos, a música debe primar na obra", di o compositor. “As técnicas tecnolóxicas son importantes, por suposto, pero prefiro pensar. O pensamento musical fresco é a maior rareza e, na miña opinión, reside no comezo melódico.

Kholminov naceu no seo dunha familia obreira. Os seus anos de infancia coincidiron cunha época difícil e contraditoria, pero para o neno a vida estaba entón aberta ao seu lado creativo e, o máis importante, o interese pola música determinouse moi cedo. A sede de impresións musicais foi satisfeita pola radio, que apareceu na casa a principios dos anos 30, que emitía moita música clásica, especialmente a ópera rusa. Naqueles anos, grazas á radio, era percibido como un puro concerto, e só máis tarde pasou a formar parte de Kholminov na representación teatral. Outra impresión igualmente forte foi a película sonora e, sobre todo, o famoso cadro Chapaev. Quen sabe, quizais, moitos anos despois, unha paixón infantil inspirou ao compositor á ópera Chapaev (baseada na novela homónima de D. Furmanov e no guión dos irmáns Vasiliev).

En 1934, comezaron as clases na escola de música do distrito Baumansky de Moscova. É certo que tiven que prescindir dun instrumento musical, xa que non había fondos para compralo. Os pais non interferían coa paixón pola música, pero estaban preocupados polo desinterés co que o futuro compositor se dedicaba a ela, esquecéndose ás veces de todo o demais. Aínda sen ter nin idea da técnica de compoñer, Sasha, sendo un escolar, escribiu a súa ópera primeira, O conto do cura e a súa obreira Balda, que se perdeu durante os anos da guerra, e para orquestala, estudou de xeito independente F. A Guía de Instrumentación de Gevart caeu accidentalmente nas súas mans.

En 1941, cesaron as clases na escola. Durante algún tempo Kholminov traballou na Academia Militar. Frunze na parte musical, en 1943 ingresou na escola de música do Conservatorio de Moscova, e en 1944 ingresou no conservatorio na clase de composición de An. Alexandrov, despois E. Golubeva. O desenvolvemento creativo do compositor foi rapidamente. As súas composicións foron interpretadas reiteradamente polo coro de estudantes e a orquestra, e na radio escoitáronse os preludios de piano e a “Canción cosaca”, que recibiu o primeiro premio no concurso do Conservatorio.

Kholminov graduouse no Conservatorio en 1950 co poema sinfónico "The Young Guard", foi inmediatamente admitido na Unión de Compositores, e pronto chegoulle un gran éxito e recoñecemento. En 1955, escribiu "A canción de Lenin" (sobre a estrofa de Yu. Kamenetsky), sobre a que D. Kabalevsky dixo: "Na miña opinión, Kholminov logrou o primeiro traballo artísticamente completo dedicado á imaxe do líder". O éxito determinou a dirección posterior da creatividade: unha a unha o compositor crea cancións. Pero o soño dunha ópera vivía na súa alma e, tras rexeitar unha serie de ofertas tentadoras de Mosfilm, o compositor traballou durante 5 anos na ópera Traxedia optimista (baseada na obra de Vs. Vishnevsky), completándoa en 1964. A partir dese momento, a ópera converteuse no xénero principal da obra de Kholminov. Ata 1987 creáronse 11 deles, e en todos eles o compositor recorreu a temas nacionais, sacándoos das obras de escritores rusos e soviéticos. “Gústame moito a literatura rusa pola súa altura moral, ética, perfección artística, pensamento, profundidade. Lin as palabras de Gogol que valen o seu peso en ouro”, di o compositor.

Na ópera, móstrase claramente unha conexión coas tradicións da escola clásica rusa. O pobo ruso en puntos de inflexión na historia do país ("A traxedia optimista, Chapaev"), o problema da conciencia tráxica rusa da vida (B. Asafiev) a través do destino da personalidade humana desde unha perspectiva individual e psicolóxica ("O Irmáns Karamazov” de F. Dostoievski; “O abrigo” de N Gogol, “Vanka, voda” de A. Chekhov, “Décima serie” de V. Shukshin) – tal é o foco da obra operística de Kholminov. E en 1987 escribiu a ópera "Steelworkers" (baseada na obra homónima de G. Bokarev). "Xurdiu un interese profesional por tratar de encarnar un tema de produción moderna no teatro musical".

Moi proveitosa para o traballo do compositor foi unha colaboración a longo prazo co Teatro Musical de Cámara de Moscova e o seu director artístico B. Pokrovsky, que comezou en 1975 coa produción de dúas óperas baseadas en Gogol: "O abrigo" e "Carruaxe". A experiencia de Kholminov desenvolveuse na obra doutros compositores soviéticos e estimulou o interese polo teatro de cámara. "Para min, Kholminov é o máis próximo a min como compositor que compón óperas de cámara", di Pokrovsky. “O que é especialmente precioso é que as escribe non por encargo, senón por orde do seu corazón. Por iso, probablemente, aquelas obras que ofrece ao noso teatro son sempre orixinais. O director notou con moita precisión a característica principal da natureza creativa do compositor, cuxo cliente é sempre a súa propia alma. “Debo crer que esta é a obra que teño que escribir agora. Intento non replicarme, non repetirme, cada vez que busco outros patróns sonoros. Non obstante, só fago isto segundo a miña necesidade interior. Ao principio, houbo un desexo de frescos musicais escénicos a gran escala, despois a idea dunha ópera de cámara, que permite mergullarse nas profundidades da alma humana, fascinado. Só na idade adulta escribiu a súa primeira sinfonía, cando sentiu que había unha necesidade irresistible de expresarse nunha forma sinfónica maior. Máis tarde volveuse ao xénero do cuarteto (tamén había necesidade! )

De feito, a música sinfónica e instrumental de cámara, ademais de obras individuais, aparecen na obra de Kholminov na década de 7080. Trátase de 3 sinfonías (Primeira – 1973; Segunda, dedicada ao seu pai – 1975; Terceira, en homenaxe ao 600 aniversario da “Batalla de Kulikovo” – 1977), “Obertura de saúdo” (1977), “Poema festivo” ( 1980), Concerto sinfónico para frauta e corda (1978), Concerto para violonchelo e coro de cámara (1980), 3 cuartetos de corda (1980, 1985, 1986) e outros. Kholminov ten música para películas, unha serie de obras vocais e sinfónicas, un encantador "Álbum infantil" para piano.

Kholminov non se limita só ao seu propio traballo. Interésalle a literatura, a pintura, a arquitectura, atrae a comunicación con persoas de diversas profesións. O compositor está en constante busca creativa, traballa duro e duro en novas composicións: a finais de 1988, a música para cordas e o Concerto grosso para orquestra de cámara foron completados. Considera que só o intenso traballo creativo diario dá lugar á verdadeira inspiración, que trae a alegría dos descubrimentos artísticos.

O. Averianova