Senezino (Senezino) |
Senesino
Á fronte do teatro da ópera do século 1650 estaban a prima donna (“prima donna”) e o castrato (“primo uomo”). Históricamente, os rastros do uso de castrati como cantantes remóntanse ás dúas últimas décadas do século XNUMX, e comezaron a súa incursión na ópera ao redor do XNUMX. Porén, Monteverdi e Cavalli nas súas primeiras obras operísticas aínda empregaron os servizos de catro voces cantadoras naturais. Pero o verdadeiro florecemento da arte dos castrati chegou na ópera napolitana.
Probablemente sempre existiu a castración dos mozos, para facelos cantores. Pero foi só co nacemento da polifonía e da ópera nos séculos 1588 e XNUMX cando os castrati tamén se fixeron necesarios en Europa. A razón inmediata disto foi a prohibición papal de XNUMX para que as mulleres cantasen nos coros da igrexa, así como actuar nos escenarios do teatro dos estados papais. Os nenos eran utilizados para interpretar partes femininas de alto e soprano.
Pero na idade na que a voz se rompe, e nese momento xa se están a converter en cantantes experimentados, o timbre da voz perde a súa claridade e pureza. Para evitar que isto ocorrese, en Italia, como en España, castráronse rapaces. A operación detivo o desenvolvemento da larinxe, preservando para a vida unha voz real: alto ou soprano. Mentres tanto, a caixa torácica seguiu desenvolvéndose, e aínda máis que na xente nova común, así, os castrati tiñan un volume de aire exhalado moito maior que as mulleres con voz de soprano. A forza e pureza das súas voces non se poden comparar coas actuais, aínda que sexan voces altas.
A operación realizábase a rapaces de entre oito e trece anos. Dado que tales operacións estaban prohibidas, facíanse sempre coa escusa dalgunha enfermidade ou accidente. O neno foi mergullado nun baño de leite morno, dándolle unha dose de opio para aliviar a dor. Os xenitais masculinos non foron extirpados, como se practica en Oriente, pero os testículos foron cortados e baleirados. Os mozos volvéronse infértiles, pero cunha operación de calidade non foron impotentes.
Os castrati foron burlados ao máximo na literatura, e principalmente na ópera bufón, que destacaba con forza e forza. Estes ataques, porén, non se referían á súa arte do canto, senón principalmente ao seu porte exterior, afeminación e unha fanfarronería cada vez máis insoportable. O canto dos castrati, que combinaba á perfección o timbre dunha voz infantil e a forza dos pulmóns dun home adulto, aínda era eloxiado como o cumio de todos os logros do canto. Os principais intérpretes a unha distancia considerable deles foron seguidos por artistas de segundo rango: un ou varios tenores e voces femininas. A prima donna e o castrato aseguraron que estes cantantes non chegasen a papeis demasiado grandes e sobre todo demasiado agradecidos. Os baixos masculinos desapareceron gradualmente da ópera seria xa na época veneciana.
Varios cantantes-castros de ópera italianos alcanzaron unha alta perfección nas artes vocales e escénicas. Entre os grandes "Muziko" e "Wonder", como se chamaban os cantantes castratos en Italia, están Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Entre os primeiros cómpre sinalar a Senesino.
A data estimada de nacemento de Senesino (nome real Fratesco Bernard) é 1680. Non obstante, é moi probable que sexa realmente máis novo. Tal conclusión pódese extraer do feito de que o seu nome se menciona nas listas de intérpretes só a partir de 1714. Entón en Venecia, cantou en "Semiramide" de Pollarolo Sr. Comezou a estudar o canto de Senesino en Boloña.
En 1715, o empresario Zambekkari escribe sobre a forma de actuar do cantante:
“Senesino aínda se comporta de xeito estraño, está inmóbil coma unha estatua, e se ás veces fai algún xesto, é exactamente o contrario do que se espera. Os seus recitativos son tan terribles como os de Nicolini eran fermosos, e en canto ás arias, el interpreta ben se pasa por estar na voz. Pero onte á noite, na mellor aria, adiantouse dous compases.
Casati é absolutamente insoportable, e polo seu aburrido canto patético, e polo seu orgullo desorbitado, fixo equipo con Senesino, e non teñen respecto a ninguén. Polo tanto, ninguén pode velos, e case todos os napolitanos considéranos (se se pensan en eles) como unha parella de eunucos autoxustos. Nunca cantaron comigo, a diferenza da maioría dos castrati operísticos que actuaron en Nápoles; só estes dous nunca os invitei. E agora podo reconfortarme co feito de que todos os tratan mal.
En 1719, Senesino canta no teatro da corte de Dresde. Un ano despois, o famoso compositor Haendel veu aquí para contratar intérpretes para a Royal Academy of Music, que creara en Londres. Xunto con Senesino, Berenstadt e Margherita Durastanti tamén foron ás costas do "Albion nébooso".
Senesino quedou en Inglaterra durante moito tempo. Cantou con gran éxito na academia, cantando papeis protagonistas en todas as óperas de Bononcini, Ariosti e, sobre todo, de Haendel. Aínda que con xustiza hai que dicir que a relación entre o cantante e o compositor non foi a mellor. Senesino converteuse no primeiro intérprete das partes principais dunha serie de óperas de Haendel: Otto e Flavius (1723), Xulio César (1724), Rodelinda (1725), Escipión (1726), Admeto (1727) ), "Cyrus" e “Ptolomeo” (1728).
O 5 de maio de 1726 tivo lugar a estrea da ópera Alexandre de Haendel, que tivo un gran éxito. Senesino, que interpretou o papel principal, estivo no cumio da fama. O éxito foi compartido con el por dúas prima donnas: Cuzzoni e Bordoni. Desafortunadamente, os británicos formaron dous campos de admiradores irreconciliables das prima donnas. Senesino estaba canso da loita dos cantantes e, dicindo que estaba enfermo, foise á súa terra natal, a Italia. Xa despois do colapso da academia, en 1729, o propio Haendel acudiu a Senesino para pedirlle que regresara.
Así que, a pesar de todas as discrepancias, Senesino, a partir de 1730, comezou a actuar nunha pequena comparsa organizada por Haendel. Cantou en dúas das novas obras do compositor, Aetius (1732) e Orlando (1733). Non obstante, as contradicións resultaron demasiado profundas e en 1733 produciuse unha ruptura definitiva.
Como demostraron os acontecementos posteriores, esta liorta tivo consecuencias de amplo alcance. Ela converteuse nunha das principais razóns polas que, en oposición á comparsa de Haendel, creouse a “Ópera da nobreza”, dirixida por N. Porpora. Xunto con Senesino, outro "muziko" destacado - Farinelli cantou aquí. Contrariamente ás expectativas, leváronse ben. Quizais a razón sexa que Farinelli é sopranista, mentres que Senesino ten contralto. Ou quizais Senesino simplemente admirase sinceramente a habilidade dun colega máis novo. A favor da segunda está a historia que aconteceu en 1734 na estrea da ópera “Artaxerxes” de A. Hasse no Royal Theatre de Londres.
Nesta ópera, Senesino cantou por primeira vez con Farinelli: interpretou o papel dun tirano furioso e Farinelli, un desafortunado heroe encadeado. Porén, coa súa primeira aria, tocou tanto o endurecido corazón do tirano furioso que Senesino, esquecendo o seu papel, correu ata Farinelli e abrazouno.
Velaí a opinión do compositor I.-I. Quantz que escoitou ao cantante en Inglaterra:
“Tiña un contralto potente, claro e agradable, cunha excelente entoación e excelentes trinos. O seu xeito de cantar era maxistral, a súa expresividade non tiña igual. Sen sobrecargar o adagio de adornos, cantou as notas principais con incrible refinamento. Os seus allegros estaban cheos de lume, con cesuras claras e rápidas, viñan do peito, realizábaos con boa articulación e xeitos agradables. Portouse ben no escenario, todos os seus xestos eran naturais e nobres.
Todas estas calidades foron complementadas cunha figura maxestuosa; o seu aspecto e comportamento eran máis adecuados para a festa dun heroe que para un amante.
A rivalidade entre os dous teatros de ópera rematou co colapso de ambos en 1737. Despois diso Senesino regresou a Italia.
Os castrati máis famosos recibían taxas moi elevadas. Digamos que nos anos 30 en Nápoles, un famoso cantante recibía de 600 a 800 doblóns españois por tempada. O importe podería aumentar significativamente debido ás deducións das prestacións. Foron 800 doblóns, ou 3693 ducados, que Senesino, que cantou en 1738/39 no Teatro San Carlo, recibiu aquí para a tempada.
Sorprendentemente, os oíntes locais reaccionaron ás actuacións da cantante sen a debida reverencia. O compromiso de Senesino non se renovou na tempada seguinte. Isto sorprendeu a un coñecedor da música como de Brosse: “O gran Senesino fixo a parte principal, fascinábame o gusto do seu canto e interpretación. Sen embargo, notei con sorpresa que os seus paisanos non estaban satisfeitos. Quéixanse de que canta ao vello estilo. Aquí está a proba de que aquí os gustos musicais cambian cada dez anos”.
Desde Nápoles, o cantante regresa á súa Toscana natal. As súas últimas actuacións, ao parecer, tiveron lugar en dúas óperas de Orlandini: "Arsaces" e "Ariadna".
Senesino morreu en 1750.
