Música popular chinesa: tradicións a través dos milenios

A cultura musical de China comezou a xurdir hai uns 4 mil anos. Considérase que as súas orixes son as danzas tribais, as cancións, así como varias formas rituais nos rituais.

Para os habitantes do país máis poboado do mundo, as cancións populares, os bailes, os instrumentos son de gran importancia. É significativo que as palabras "música" e "beleza" se denoten co mesmo xeroglífico, só que se pronuncian de forma lixeiramente diferente.

Características e estilo da música chinesa

Os pobos europeos levan moito tempo sorprendidos pola cultura de Oriente, considerándoa salvaxe e incomprensible. Hai unha explicación para esta opinión, porque a música tradicional chinesa ten características distintivas brillantes, incluíndo:

• liderando a melodía ao unísono (é dicir, unha presentación predominantemente monofónica, da que Europa xa conseguiu desprenderse);
• a división de toda a música en dous estilos: norte e sur (no primeiro caso, o papel dominante dáselle aos instrumentos de percusión; no segundo, o timbre e a cor emocional da melodía son máis importantes que o ritmo);
• o predominio dos estados de ánimo contemplativos sobre a imaxe da acción (os europeos están afeitos a dramatizar na música);
• organización modal especial: en lugar do habitual maior e menor ao oído, hai unha escala pentatónica sen semitonos; unha escala de sete pasos especialmente disposta e, finalmente, o sistema “lu-lu” de 12 sons;
• variabilidade do ritmo: cambio frecuente de pares e impares, uso de tamaños musicais compostos complexos;
• a unidade da poesía, a melodía e os trazos da fonética da fala popular.

Os estados de ánimo heroicos, o ritmo claro, a sinxeleza da linguaxe musical son característicos da música tradicional do norte de China. As cancións do sur eran radicalmente diferentes: as obras estaban cheas de letras, refinamento da interpretación, usaban a escala pentatónica.

No corazón da filosofía chinesa está o hilozoísmo, unha doutrina que implica a animación universal da materia. Isto reflíctese na música de China, cuxo tema principal é a unidade do home e da natureza. Así, segundo as ideas do confucianismo, a música era un factor importante na educación das persoas e un medio para acadar a harmonía social. O taoísmo asignou á arte o papel dun factor que contribúe á fusión do home e a natureza, e o budismo sinalou un principio místico que axuda a unha persoa a mellorar espiritualmente e comprender a esencia do ser.

Variedades de música chinesa

Durante varios milenios de desenvolvemento da arte oriental, formáronse os seguintes tipos de música tradicional chinesa:

• cancións;
• bailando;
• ópera chinesa;
• traballo instrumental.

O estilo, a forma e a beleza da interpretación nunca foron os principais aspectos das cancións populares chinesas. A creatividade reflectía as peculiaridades das rexións do país, o modo de vida da xente, e tamén satisfacía as necesidades de propaganda do goberno.

A danza converteuse nun tipo separado da cultura chinesa só nos séculos XNUMX-XNUMX, cando se desenvolveron o teatro e a ópera tradicional. Realizáronse como rituais ou actuacións, a miúdo na corte imperial.

Violín e piano erhu tradicional chinés

Xéneros de cancións chinesas

As obras que se representaban antes incluso da nosa era, cantaban a maioría das veces sobre a natureza, a vida, o mundo que nos rodea. Moitas cancións chinesas estaban dedicadas a catro animais: un dragón, un fénix, un qilin (unha besta milagre, unha especie de quimera) e unha tartaruga. Así o reflicten os títulos de obras que chegaron ata os nosos tempos (por exemplo, “Centos de paxaros adoran al fénix”).

Despois, houbo máis cancións en canto a temas. Estaban divididos en:

• cantos laborais (acompañamento ao traballo do campo, actividades pesqueiras, porteadores andando);
• protesta (expoñer o suborno, a crueldade dos propietarios);
• amor e familia (sobre a relación entre homes e mulleres, as súas vidas; as novas cancións reflicten o cambio na vida familiar despois da revolución);
• lúdico, cómico (descríbense situacións divertidas, momentos alegres);
• lírico (describe un evento específico, facéndoo comprensible para todos os oíntes; nas cancións líricas chinesas, os heroes non teñen nome).

Xéneros de danzas chinesas

Clasificar esta forma de arte é a máis difícil, xa que China é o fogar de preto de 60 grupos étnicos, cada un dos cales ten bailes populares únicos.

A "danza do león" e a "danza do dragón" considéranse as máis antigas. O primeiro é recoñecido como prestado, xa que os leóns non se atopan en China. Os danzantes vístense como o rei das bestas. O segundo adoitaba formar parte do ritual para chamar á choiva.

As danzas populares do dragón chinesa modernas son realizadas por decenas de homes que suxeitan unha estrutura de dragón lixeira en paus. En China, hai máis de 700 tipos desta acción.

As variedades rituais pódense atribuír a interesantes xéneros de danza chinesa. Divídense en tres grupos:

1. a danza yi, que formaba parte da cerimonia confuciana;
2. danza nuo, coa que se expulsan os malos espíritos;
3. Tsam é unha danza do Tíbet.

Curiosamente, a danza tradicional chinesa úsase con fins de saúde. Moitas veces inclúe elementos de artes marciais orientais. Un exemplo clásico é o tai chi, que practican miles de chineses polas mañás nos parques.

Instrumentos musicais populares

A música da China antiga estaba formada por preto de mil instrumentos diferentes, a maioría dos cales, por desgraza, quedaron no esquecemento. Os instrumentos musicais chineses clasifícanse segundo o tipo de produción sonora:

• instrumentos de corda pinchada: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa cun número diferente de cordas;
• instrumentos de martelo de corda: zhu - como platillos;
• instrumentos de corda con arco: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• instrumentos de vento madeira: guan (unha especie de oboe), dizi (frauta de bambú), sheng (órgano de boca, máis sinxelamente - unha especie de harmónica);
• instrumentos de percusión: gong (disco de metal), paygu (tambor tipo timbales).

O lugar dos músicos populares na cultura chinesa

Os intérpretes, que innovaron as tradicións do pobo no seu traballo, tiveron un papel importante na corte. Nos anais de China dos séculos XNUMX-XNUMXrd a.C., os músicos foron retratados como portadores de virtudes persoais e pensadores politicamente alfabetizados.

Desde a dinastía Han ata o período dos reinos do sur e do norte, a cultura experimentou un repunte xeral, e a música das cerimonias confucianas e o entretemento secular converteuse nunha forma fundamental da arte da corte. Unha cámara especial de Yuefu, establecida na corte, recolleu cancións populares.

A partir do século 300 d.C. desenvolveuse a interpretación orquestral da música tradicional chinesa. Os equipos foron de 700 a XNUMX artistas. A creatividade orquestral influíu na evolución posterior das cancións populares.

O inicio do reinado da dinastía Qin (século XVI) estivo acompañado dunha democratización xeral das tradicións. Introduciuse o drama musical. Máis tarde, debido á complicación da situación política interna, comezou un período de decadencia, as orquestras da corte foron disoltas. Non obstante, as tradicións culturais seguen vivindo nos escritos de centos de destacados cantantes populares.

A versatilidade da música tradicional chinesa explícase pola rica experiencia cultural e a composición multinacional da poboación. O "salvaxismo e a ignorancia" das composicións chinesas, como dixo Berlioz, desaparecían. Os compositores chineses modernos ofrecen ao oínte apreciar a versatilidade da creatividade, porque nesta variedade ata o oínte máis esixente atopará o que lle gusta.

Danza chinesa "Guanyin de mil brazos"