Composición |
de lat. composición – compilación, composición
1) Unha peza musical, froito do acto creativo do compositor. O concepto de composición como un todo artístico completo non se desenvolveu inmediatamente. A súa formación está intimamente relacionada coa diminución do papel das improvisacións. comezou na música. arte e coa mellora da notación musical, que nunha determinada fase de desenvolvemento permitiu gravar con precisión a música nas características máis esenciais. Polo tanto, moderno o significado da palabra "K". adquirido só a partir do século XIII, cando a notación musical desenvolveu medios para fixar non só a altura, senón tamén a duración dos sons. Música orixinalmente. as obras foron gravadas sen indicar o nome do seu autor: o compositor, que comezou a colocarse só a partir do século XIV. Isto debeuse á crecente importancia dos trazos individuais da arte en K. a mente do seu autor. Ao mesmo tempo, en calquera K., tamén se reflicten os trazos xerais das musas. arte dunha época determinada, as características desta época en si. A historia da música é en moitos aspectos a historia das Musas. composicións: obras destacadas de grandes artistas.
2) A estrutura dunha obra musical, a súa forma musical (ver Forma musical).
3) Compoñer música, unha especie de arte. creatividade. Require creatividade. superdotación, así como un certo grao de formación técnica: coñecemento do principal. patróns de construción da música. obras que se desenvolveron ao longo do desenvolvemento histórico da música. Non obstante, a música da obra non debe ser un conxunto de expresións musicais comúns e familiares, senón arte. totalidade, estética correspondente. as demandas da sociedade. Para iso, debe conter arte nova. contido, por razóns sociais e ideolóxicas. factores e reflectindo dunha forma figurativamente única os trazos esenciais e típicos da realidade contemporánea para o compositor. O novo contido tamén determina a novidade dos medios expresivos, que, porén, na música realista non significa unha ruptura coa tradición, senón o seu desenvolvemento en relación coas novas artes. tarefas (ver Realismo na música, Realismo socialista na música). Só os representantes de todo tipo de movementos vangardistas e modernistas na música rompen coas tradicións que se desenvolveron ao longo dos séculos, rexeitando desde o modo e a tonalidade, dos primeiros tipos de forma loxicamente significativos, e ao mesmo tempo dos contidos socialmente significativos que ten certo valor artístico e cognitivo (véxase Vangarda , Aleatoria, Música atonal, Dodecafonía, Música concreta, Puntillismo, Expresionismo, Música electrónica). Creativo mesmo. proceso en decembro compositores procede de diferentes xeitos. Para algúns compositores, a música, como a improvisación, derrama con facilidade, grávana inmediatamente nunha forma acabada que non necesita ningún refinamento, decoración e pulido posterior significativos (WA Mozart, F. Schubert). Outros atopan a mellor solución só como resultado dun longo e intenso proceso de mellora do bosquexo inicial (L. Beethoven). Algunhas persoas usan un instrumento para compoñer música, a maioría das veces un fp. (por exemplo, J. Haydn, F. Chopin), outros recorren á comprobación de ff. só despois de que o traballo estea completamente rematado (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). En todos os casos, o criterio de valor dunha obra creada por compositores realistas é o grao de correspondencia desta coas artes. intención. Os compositores de vangarda teñen un creativo o proceso toma a forma dunha combinación racional de sons segundo unhas ou outras regras arbitrariamente establecidas (por exemplo, na dodecafonía), e moitas veces o elemento azar ten unha importancia fundamental (na aleatoria, etc. ).
4) Unha materia impartida en conservatorios, etc. institucións educativas de xeo. En Rusia adoita chamarse ensaio. K. curso, por regra xeral, é dirixida polo compositor; As clases consisten principalmente en que o profesor se familiariza coa obra do alumno-compositor ou un fragmento desta obra, faille unha valoración xeral e fai comentarios sobre os seus elementos individuais. O profesor adoita dar ao alumno a liberdade de escoller o xénero da súa composición; ao mesmo tempo, o plan xeral do curso prevé un avance paulatino do máis sinxelo ao máis complexo, ata os xéneros superiores do wok.-instr. e instr. música: óperas e sinfonías. Hai medios. número de dotación de contas para K. Ata o s. o valor das directrices para K. a miúdo adquiriu manuais sobre contrapunto (polifonía), baixo xeral, harmonía, mesmo sobre cuestións musicais. execución. Entre eles, por exemplo, “Traité de harmonie” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, "A experiencia da instrución ao tocar a frauta transversal" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. E. Quantz, “The experience of the correct way to play the clavier” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “A experiencia dunha escola de violín sólida” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) de L. Mozart. Ás veces, as obras musicais tamén foron consideradas como guías para compoñer música, como, por exemplo, The Well-Tempered Clavier e The Art of Fugue de I. C. Bach (este tipo de composicións "instrutivas" creáronse no século XX, por exemplo. "Play of Tonalities" - "Ludus tonalis" de Hindemith, "Microcosmos" de Bartok). Desde o século XIX, cando a comprensión moderna do termo "K.", unha guía para K. xeralmente combinan cursos de básico. disciplinas teóricas da música, cuxo coñecemento é necesario para o compositor. Estas disciplinas ensinan en moderno. conservatorios como uch separados. materias - harmonía, polifonía, a doutrina da forma, instrumentación. Ao mesmo tempo, nos manuais sobre K. adoitan exporse elementos da doutrina da melodía, trátanse cuestións de xéneros e estilos, é dicir. e. áreas da música. teorías ata a actualidade. tempo non se ensina como independente. tres. disciplinas. Así son os uch. guía de composición J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Un lugar destacado entre tales obras está ocupado polo "Gran libro de texto de composición" de X. Riman (1902-13). Tamén os hai uch. manuais para compoñer música de certos tipos (por exemplo, vocal, escénica), determinados xéneros (por exemplo, cancións). En Rusia, os primeiros libros de texto de K. foron escritos por I. L. Fuchs (sobre el. lang., 1830) e eu. PARA. Gunke (en ruso 1859-63). Valorable traballo e comentarios sobre K. e o seu ensino pertence a N. A. Rimsky-Korsakov, P. E. Tchaikovsky, S. E. Taneevu. Libros de texto K., propiedade de curuxas. autores, destinados preim. para principiantes que aínda non superaron o básico. teórico. elementos. Estes son os traballos de M. P. Gnesina (1941) e E.
Referencias: 3) e 4) (enumeran principalmente obras relacionadas coa época na que xa estaba establecida a comprensión moderna do termo “K.” e interpretando o tema de K. no seu conxunto. Dos manuais do século XX sobre a composición de “música nova”. ”, só algún centeo, pertencente aos seus representantes máis destacados) Gunka O., Guía para compoñer música, dep. 20-1, San Petersburgo, 3-1859; Tchaikovsky PI, Sobre a habilidade do compositor. Fragmentos seleccionados de cartas e artigos. Comp. IF Kunin, M., 63, baixo o cap. Tchaikovsky PI, Sobre a creatividade e a habilidade do compositor, M., 1952; Rimsky-Korsakov HA, Sobre a educación musical. Artigo I. Formación obrigatoria e voluntaria na arte da música. Artigo II Teoría e práctica e teoría obrigatoria da música no conservatorio ruso, no libro: AN Rimsky-Korsakov, Artigos e notas musicais, San Petersburgo, 1964, reeditado no Complete Collected Works, vol. II, M., 1911; Taneev SI, Pensamentos sobre o seu propio traballo creativo, en: En memoria de Sergei Ivanovich Taneev, Sat. artigos e materiais ed. Vl. Protopopova, M., 1963; seu, Materiais e documentos, vol. I, M., 1947; Gnesin MP, Curso inicial de composición práctica, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., Sobre a reorganización da educación de compositores, "SM", 1962, No 1949; Skrebkov S., Sobre a técnica de composición. Notas do profesor, “SM”, 6, no 1952; Shebalin V., Educar con sensibilidade e coidado á mocidade, "SM", 10, no 1957; Evlakhov O., Problemas de educación do compositor, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev sobre a educación de compositores, "SM", 1963, no 1960; Tikhomirov G., Elementos da técnica do compositor, M., 9; Chulaki M., Como escriben música os compositores?. “SM”, 1964, no 1965; Messner E., Fundamentos de composición, M., 9.
