Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Musa da ópera Poulenc

1. Francis Poulenc e a arte do século XX

“Admiro a un músico e a unha persoa que crea música natural que te diferencia dos demais. No remuíño dos sistemas de moda, os dogmas que os poderes intentan impoñer, segues sendo ti mesmo, unha coraxe rara e digna de respecto", escribiu Arthur Honegger a Francis Poulenc nunha das súas cartas. Estas palabras expresan a quintaesencia da estética de Pulenkov. De feito, este compositor ocupa un lugar especial entre os compositores do século XX. Detrás destas palabras aparentemente triviais (a fin de contas, cada mestre importante é especial en algo!) agóchase, con todo, unha verdade importante. O caso é que a arte do século XX, con toda a súa fantástica diversidade, ten unha serie de tendencias xerais. Na forma máis xeral, poden formularse do seguinte xeito: o dominio do formalismo, mesturado con esteticismo, con sabor a antiromanticismo e un esgotador desexo de novidade e de derrocamento de vellos ídolos. Despois de "vender" as súas almas ao "diaño" do progreso e da civilización, moitos artistas lograron logros extraordinarios no campo dos medios artísticos, o que é notable en si mesmo. Non obstante, as perdas foron ás veces importantes. Nas novas condicións, o creador, en primeiro lugar, xa non expresa a súa actitude ante o mundo, senón que constrúe unha nova. Adoita estar máis preocupado por crear a súa lingua orixinal, en detrimento da sinceridade e da emoción. Está preparado para sacrificar a integridade e recorrer ao eclecticismo, afastarse da modernidade e deixarse ​​levar pola estilización: todos os medios son bos se deste xeito se pode conseguir o éxito. Sigue o teu camiño, non coqueteando fóra da medida con ningunha doutrina formal, senón sentindo o pulso dos tempos; permanecer sincero, pero ao mesmo tempo non quedarse atrapado na "vía da estrada", un agasallo especial que resultou ser accesible para poucos. Tales son, por exemplo, Modigliani e Petrov-Vodkin na pintura ou Puccini e Rachmaninoff na música. Hai, por suposto, outros nomes. Se falamos da arte da música, aquí Prokofiev érguese como un "rock", que logrou unha combinación brillante de "física" e "letra". A conceptualidade e a arquitectónica da linguaxe artística orixinal que creou non contradí o lirismo e o melodismo, que se converteron nos primeiros inimigos de moitos creadores destacados, que acabaron por entregalos ao xénero da luz.

É a esta relativamente pequena tribo á que pertence Poulenc, quen na súa obra conseguiu desenvolver os mellores trazos da tradición musical francesa (incluída a "ópera lírica"), para preservar a inmediatez e o lirismo dos sentimentos, non quedando afastado dun número. dos principais logros e innovacións da arte moderna.

Poulenc achegouse á composición de óperas como un mestre maduro con moitos logros ás súas costas. Os seus primeiros traballos datan de 1916, mentres que a ópera primeira, Peitos de Tiresias, foi escrita polo compositor en 1944 (escenificada en 1947 na Ópera Cómica). E ten tres deles. En 1956 rematou Diálogos dos carmelitas (a estrea mundial tivo lugar en 1957 na Scala), en 1958 A voz humana (escenificada no escenario en 1959 da Ópera Comic). En 1961, o compositor creou unha obra moi peculiar, A dama de Montecarlo, á que chamou monólogo para soprano e orquestra. O nome da cantante francesa Denise Duval está indisolublemente ligado a todas estas composicións.

2. Denise Duval – a “musa da ópera” de Poulenc

Viuna, graciosa, fermosa, elegante, coma se descendese dos lenzos de Van Dongen, no Petit Theatre, en cuxo escenario se escenificaban ao mesmo tempo senllas representacións da Opera Comic. O compositor foi aconsellado a mirar para ela -a cantante e actriz das Folies Bergère- o director da súa ópera primeira, Max de Rieux. Duval, ensaiando Tosca, golpeou a Poulenc no acto. Inmediatamente deuse conta de que non podía atopar o mellor intérprete do papel principal Teresa-Tiresia. Ademais das súas brillantes habilidades vocales, estaba encantado coa liberdade artística e un marabilloso sentido do humor, tan necesarios para unha ópera bufón. A partir de agora, Duval converteuse nun participante indispensable na maioría das estreas das súas composicións vocais e escénicas (a excepción da produción de Milán de Diálogos, onde a parte principal foi interpretada por Virginia Zeani).

Denis Duval naceu en 1921 en París. Estudou no conservatorio de Burdeos, onde debutou no escenario da ópera en 1943 en Honra Rural (parte de Lola). O cantante, que tiña un brillante talento interpretativo, non só atraeu o escenario da ópera. Desde 1944 probouse a si mesma na revista das famosas Folies Bergère. A vida cambiou drasticamente en 1947, cando foi invitada primeiro á Gran Ópera, onde canta Salomé na Herodías de Massenet, e despois á Opera Comic. Aquí coñeceu a Poulenc, unha amizade creativa coa que continuou ata a morte do compositor.

A estrea da ópera “Peitos de Tiresias”* provocou unha reacción ambigua do público. Só os máis avanzados representantes da comunidade musical puideron apreciar esta farsa surrealista baseada na obra homónima de Guillaume Apollinaire. Só a seguinte ópera "Diálogos dos carmelitas", creada por encargo do teatro "La Scala", converteuse no triunfo incondicional do compositor. Pero antes eran outros 10 anos. Mentres tanto, a carreira operística de Duval estivo ligada durante varios anos ao Teatro de Montecarlo. Entre os papeis interpretados neste escenario destacan Thais na ópera homónima de Massenet (1950), Ninetta en O amor por tres laranxas de Prokofiev (1952), Concepción na hora española de Ravel (1952), Musetta (1953) e outros. En 1953 Duval canta na Scala no oratorio de Honegger Xoana de Arco na fogueira. Nese mesmo ano, participou na produción de Rameau's Gallant Indies no festival Florentine Musical May. A principios dos anos 50, a cantante percorreu con éxito os Estados Unidos dúas veces (en 1953 cantou na produción estadounidense da ópera The Breasts of Tiresias).

Finalmente, en 1957, inmediatamente despois da exitosa estrea en Milán, tivo lugar a estrea en París de Dialogues des Carmelites**. O público quedou encantado tanto coa propia ópera como con Duval como Blanche. Poulenc, non moi satisfeito coa produción milanesa demasiado italiana, podería estar satisfeito nesta ocasión. O estilo parlando impúxose finalmente ao estilo bel canto. E o papel máis importante nesta transformación da ópera foi o talento artístico de Duval.

O cumio da obra de Poulenc, así como a carreira operística de Duval, foi a monoópera The Human Voice***. A súa estrea mundial tivo lugar o 6 de febreiro de 1959 na Opera Comic. Pronto a ópera representouse na Scala (1959), así como en festivais de Edimburgo, Glyndebourne e Aix-en-Provence (1960). E en todas partes a composición interpretada por Duval estivo acompañada dun triunfo.

Neste traballo, Poulenc acadou unha sorprendente persuasión dos sentimentos humanos, unha notable riqueza de entoación da linguaxe musical. Á hora de compoñer música, a compositora contou con Duval, coa súa capacidade para encarnar de forma dramática a imaxe dunha muller abandonada. Así que con pleno dereito podemos considerar ao cantante coautor desta composición. E hoxe, escoitando a actuación da cantante "The Human Voice", non se pode quedar indiferente á súa notable habilidade.

A carreira posterior de Duval despois do triunfo da monoópera desenvolveuse aínda máis con éxito. En 1959, participou na estrea mundial da ópera de Nikolai Nabokov A morte de Rasputin en Colonia. Desde 1960 actúa no Teatro Colón, onde despois pasa varias temporadas máis. Entre as festas realizadas pola cantante Tosca, Juliet en "Os contos de Hoffmann" e outros papeis. En 1962-63 cantou Mélisande no Festival de Glyndebourne. En 1965, Duval abandona os escenarios para dedicarse á docencia, ademais da dirección de ópera.

Evgeny Tsodokov

Notas:

* Aquí tedes un resumo da ópera “Peitos de Tiresias” – unha farsa absurda baseada na obra homónima de G. Apollinaire: Zanzíbar exótico. Teresa, unha moza excéntrica, está obsesionada con facerse home e facerse famosa. O soño faise realidade dun xeito fantástico. Ela convértese nun Tiresias barbudo, e o seu marido, pola contra, convértese nunha muller que produce 48048 fillos ao día (!), Para Zanzíbar necesita un aumento da poboación. A "produción" destes nenos é algo así: o marido quere crear un xornalista, bota xornais, un tinteiro, tesoiras ao carriño e susurra feitizos. E despois todo co mesmo espírito. Isto é seguido por unha serie de todo tipo de aventuras tolas (incluíndo un duelo, pallasos) personaxes bufóns, sen lóxica relacionada coa trama. Despois de todo este alboroto, Teresa aparece en forma de adiviña e reconcilia co seu marido. Toda a acción da estrea mundial decidiuse dun xeito moi escandaloso. Así, por exemplo, no curso da acción, os seos femininos en forma de globos soben en gran cantidade ao aire e desaparecen, simbolizando a transformación dunha muller en home. A primeira produción rusa da ópera tivo lugar en 1992 no Teatro de Ópera e Ballet de Perm (dirixido por G. Isahakyan).

** Para a ópera “Diálogos dos carmelitas” véxase: Diccionario Enciclopédico “Ópera”, M. “Compositor”, 1999, p. 121.

*** Para a ópera A voz humana, véxase ibid., p. 452. A ópera foi representada por primeira vez no escenario ruso en 1965, primeiro nun concerto (a solista Nadezhda Yureneva), e despois no escenario do Teatro Bolshoi (a solista Galina Vishnevskaya).