Xéneros folk na música clásica

Para os compositores profesionais, a música folk sempre foi unha fonte de inspiración creativa. Os xéneros folk son citados abundantemente na música académica de todos os tempos e pobos; a estilización de cancións, melodías e bailes populares é unha técnica artística favorita dos compositores clásicos.

Un diamante cortado nun diamante

Os xéneros populares na música dos compositores clásicos rusos percíbense como unha parte natural e integral dela, como o seu patrimonio. Os compositores rusos cortaron o diamante dos xéneros populares nun diamante, tocando coidadosamente a música de diferentes pobos, escoitando a riqueza das súas entoacións e ritmos e plasmando o seu aspecto vivo nas súas obras.

É difícil nomear unha ópera ou obra sinfónica rusa onde non se escoitan melodías populares rusas. NO. Rimsky-Korsakov creou unha canción lírica sentida en estilo folk para a ópera "A noiva do tsar", na que se derrama a dor dunha moza casada cun home non querido. A canción de Lyubasha contén os trazos característicos do folclore lírico ruso: soa sen acompañamento instrumental, é dicir, a capella (un exemplo raro na ópera), a melodía ampla e prolongada da canción é diatónica, equipada cos cantos máis ricos.

Canción de Lyubasha da ópera "The Tsar's Bride"

Coa man lixeira de MI Glinka, moitos compositores rusos interesáronse polo folclore oriental (oriental): AP Borodin e MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov e SV Rachmaninov. No romance de Rachmaninov "Don't sing, the beauty is with me", a melodía vocal e o acompañamento demostran maxistralmente entoacións cromáticas características da música de Oriente.

Romance "Non cantes, beleza, diante de min"

A famosa fantasía para piano de Balakirev "Islamey" está baseada na danza folclórica kabardiana do mesmo nome. O ritmo violento da frenética danza masculina combínase nesta obra cun tema melodioso e lánguido: é de orixe tártaro.

Fantasía oriental para piano "Islamey"

Caleidoscopio de xénero

Os xéneros folk na música dos compositores de Europa occidental son un fenómeno artístico moi común. As danzas antigas -rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard e outras cancións populares-, desde cantos de berce ata cantigas para beber, son convidados frecuentes nas páxinas de obras musicais de destacados compositores. O gracioso minueto de danza francesa, que xurdiu do ambiente folclórico, converteuse nun dos favoritos da nobreza europea e, despois dun tempo, foi incluído por compositores profesionais como unha das partes da suite instrumental (século XVII). Entre os clásicos vieneses, esta danza ocupaba un lugar destacado como terceira parte do ciclo sonata-sinfónico (século XVIII).

A farandola de danza folclórica de baile redondo orixinouse no sur de Francia. Agarrados da man e movéndose en cadea, os intérpretes de farandola forman varias figuras co acompañamento dunha alegre pandeireta e dunha suave frauta. Na suite sinfónica "Arlesienne" de J. Bizet soa unha farandela ardente inmediatamente despois da introdución da marcha, que tamén está baseada nunha auténtica melodía antiga: a canción de Nadal "A Marcha dos Reis".

Farandole da música a "Arlesienne"

As melodías invitantes e penetrantes do magnífico flamenco andaluz foron plasmadas na súa obra do compositor español M. de Falla. En particular, creou un ballet de pantomima mística dun acto baseado en motivos populares, chamándoo "Amor da bruxaría". O ballet ten unha parte vocal: a composición flamenca, ademais de bailar, inclúe canto, que se intercala con interludios de guitarra. O contido figurado do flamenco son letras cheas de forza interior e paixón. Os temas principais son o amor ardente, a amarga soidade, a morte. A morte separa á xitana Candelas do seu amante fugaz no ballet de Falla. Pero a máxica "Danza do Lume" libera á heroína, encantada pola pantasma do falecido, e revive a Candelas cun novo amor.

Danza ritual do lume do ballet "O amor é unha bruxa"

O blues, orixinado a finais do século XIX no sueste dos Estados Unidos, converteuse nun dos fenómenos destacados da cultura afroamericana. Desenvolveuse como unha fusión de cancións e espirituais do traballo negro. As cancións de blues dos negros americanos expresaban o desexo da felicidade perdida. O blues clásico caracterízase por: improvisación, polirritmo, ritmos sincopados, baixando os graos maiores (III, V, VII). Ao crear Rhapsody in Blue, o compositor estadounidense George Gershwin buscou crear un estilo musical que combinase música clásica e jazz. Este experimento artístico único foi un éxito brillante para o compositor.

Rhapsody in Blues

É gratificante observar que o amor polo xénero folclore non secou na música clásica hoxe. “Chimes” de V. Gavrilin é a confirmación máis clara disto. Este é un traballo incrible no que -toda Rusia- non necesita comentarios!

Acción sinfónica "Chimes"