Cornet - o heroe inmerecidamente esquecido da banda de música

Unha corneta (cornet-a-piston) é un instrumento de metal. Ten un aspecto moi impresionante e os seus lados de cobre brillan favorablemente sobre o fondo doutros instrumentos da orquestra. Nestes días, a súa gloria, por desgraza, é cousa do pasado.

O cornete é un descendente directo do corno de poste. Curiosamente, o corno estaba feito de madeira, pero sempre foi clasificado como un instrumento de metal. O corno ten unha historia moi rica; Os sacerdotes xudeus explotárono para que caesen os muros de Xericó; na Idade Media, os cabaleiros realizaban as súas fazañas ao son dos cornos.

Débese facer unha distinción entre o moderno instrumento de corneta a pistón, que está feito de cobre, e o seu predecesor, a corneta de madeira (zinc). Zink é o nome alemán da corneta. Agora pouca xente o sabe, pero dende o século XV ata mediados do XVII a corneta foi un instrumento musical moi común en Europa. Pero sen corneta é imposible interpretar unha gran capa de obras musicais dos séculos XVII e XVIII. As festas da cidade durante o Renacemento eran impensables sen cornetas. E a finais do século XVI, a corneta (zinc) en Italia converteuse nun instrumento musical solista maxistral.

Chegaron ata nós os nomes de dous famosos virtuosos daquela época, Giovanni Bossano e Claudio Monteverdi. A difusión do violín e a crecente popularidade do violín no século XVII fixeron que a corneta perdese gradualmente a súa posición como instrumento solista. A súa posición dominante durou máis tempo no norte de Europa, onde as súas últimas composicións en solitario remóntanse á segunda metade do século XVIII. A principios do século XIX, o cornete (zinc) perdera por completo a súa relevancia. Hoxe en día utilízase na interpretación da música popular antiga.

O cornet-a-piston apareceu en París en 1830. Sigismund Stölzel é considerado o seu pai-inventor. Este novo instrumento estaba equipado con dúas válvulas. En 1869 comezou o adestramento masivo para tocar a corneta e comezaron os cursos no Conservatorio de París. Nas orixes estivo o primeiro profesor, un cornetista moi famoso, un virtuoso do seu oficio, Jean Baptiste Arban. A finais do século XIX, o cornet-a-piston estaba no cumio da súa popularidade, e nesta onda apareceu no Imperio Ruso.

Nikolai Pavlovich foi o primeiro tsar ruso en tocar varios tipos de instrumentos de vento. Posía unha frauta, trompa, corneta e corneta de pistón, pero o propio Nicolás I chamou en broma a todos os seus instrumentos simplemente "trompeta". Os contemporáneos mencionaron repetidamente as súas excelentes habilidades musicais. Incluso compuxo un pouco, sobre todo marchas militares. Nikolai Pavlovich demostrou os seus logros musicais en concertos de cámara, como era habitual naquela época. Os concertos celebráronse no Palacio de Inverno e, por regra xeral, non había xente extra neles.

O tsar non tiña o tempo nin a capacidade física para dedicar regularmente tempo ás clases de música, polo que obrigou a AF Lvov, o autor do himno "God Save the Tsar", a vir na véspera da actuación para un ensaio. Especialmente para o tsar Nikolai Pavlovich AF Lvov compuxo o xogo en cornet-a-piston. Na ficción, tamén se fai mención ao cornet-a-piston: A. Tolstoi "Mañá sombrío", A. Chekhov "Illa Sakhalin", M. Gorky "Espectadores".

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыки, требующей болсой болстве. Корнет обладает большой технической подвижностью и ярким, выразительным звучанием. Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию происовать, Такому слушателями мелодию происовать происовать корнету сольные партии.

A trompeta era un convidado de honra na corte dos monarcas e nas guerras. A corneta remonta a súa orixe aos cornos dos cazadores e dos carteiros, cos que daban sinais. Entre coñecedores e profesionais opinan que a corneta non é unha trompeta virtuosa, senón unha trompa pequena e suave.

Hai un instrumento máis do que me gustaría falar: este é o eco, corneta. Gañou popularidade en Inglaterra durante o reinado da raíña Vitoria, así como en América. A súa característica inusual é a presenza non dunha, senón dúas campás. O cornetista, cambiando a outra trompeta mentres tocaba, creou a ilusión dun son abafado. A segunda válvula axudoulle con isto. Esta opción é útil para crear un efecto de eco. O instrumento gañou ampla popularidade; creáronse obras para o cornete eco, que revelaba toda a beleza do seu son. Esta música antiga aínda é interpretada por cornetistas no estranxeiro nun instrumento tan raro (por exemplo, "Alpine Echo"). Estes cornetes de eco fabricáronse en cantidades limitadas, sendo o principal provedor Booseys & Hawkes. Agora hai instrumentos similares feitos na India, pero non están ben feitos, polo que ao elixir unha corneta de eco, os artistas experimentados prefiren copias antigas.

A corneta semella unha trompeta, pero o seu tubo é máis curto e ancho e ten pistóns en lugar de válvulas. O corpo da corneta é un tubo en forma de cono cun ancho rebaixe. Na base do tubo hai unha boquilla que produce son. Nun cornet-a-pistón, o mecanismo do pistón consiste en botóns. As teclas están á mesma altura que a boquilla, na parte superior da estrutura. Este instrumento musical é moi parecido á trompeta, pero hai diferenzas.

A vantaxe indubidable do cornet-a-pistón é o seu tamaño, algo máis de medio metro. A súa curta lonxitude é moi cómodo de usar.

Na clasificación xeralmente aceptada, o cornet-a-pistón clasifícase como un aerófono, o que significa que os sons nel son producidos pola vibración das masas de aire. O músico bota aire, e este, acumulándose no medio do corpo, comeza os movementos oscilatorios. Aquí é onde se orixina o son único da corneta. Ao mesmo tempo, a gama tonal deste pequeno instrumento de vento é ampla e rica. Pode tocar ata tres oitavas, o que lle permite tocar non só programas estándar que son clásicos, senón tamén enriquecer as melodías a través da improvisación. A corneta é un instrumento de tons medios. O son da trompeta adoitaba ser pesado e inflexible, pero o canón da corneta tiña máis voltas e soaba máis suave.

O timbre aveludado da corneta-a-pistón só se escoita na primeira oitava; no rexistro inferior faise doloroso e insidioso. Pasando á segunda oitava, o son cambia a un máis agudo, arrogante e sonoro. Estes sons cargados de emoción da corneta foron moi utilizados nas súas obras por Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Georges Bizet.

O cornet-a-piston tamén era amado polos intérpretes de jazz, e nin unha soa banda de jazz podía prescindir del. Os famosos amantes da corneta do jazz incluían Louis Daniel Armstrong e Joseph "King" Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб e трубачи усовершенствовали свое прошое прошлом ачно ликвидировало проблему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубах, хотя инотя иножногда пами чальное звучание.