Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Un gran talento musical, que ocupa unha posición absolutamente orixinal a nivel internacional. L. Nono

Un asceta con temperamento maximalista, coa contención dun Vesubio oculto. R. Shchedrin

Un mestre que sabe dicir algo novo cos medios máis sinxelos que non se pode confundir con nada, quizais mesmo único. W. Lobo

A orixinalidade da música de G. Kancheli, a quen se dedican as liñas anteriores, combínase coa máxima apertura de estilo coa súa máis estrita selectividade, chan nacional co significado universal das ideas artísticas, a vida turbulenta das emocións coa sublimidade do a súa expresión, a sinxeleza con profundidade e a accesibilidade con emocionante novidade. Tal combinación parece paradoxal só na narración verbal, mentres que a propia formación da música do autor xeorxiano é sempre orgánica, soldada por unha entoación viva, parecida a unha canción pola súa natureza. Este é un reflexo artísticamente integral do mundo moderno na súa complexa desharmonía.

A biografía do compositor non é demasiado rica en acontecementos externos. Creceu en Tbilisi, na familia dun médico. Aquí se formou na escola de música de sete anos, despois na facultade de xeolóxica da universidade, e só en 1963 - o conservatorio na clase de composición de I. Tuski. Xa nos seus anos de estudante, a música de Kancheli estivo no centro de discusións críticas que non cesaron ata que o compositor foi galardoado co Premio Estatal da URSS en 1976, e logo explotou con renovado vigor. Certo, se ao principio se lle reprochou a Kancheli o eclecticismo, a expresión insuficientemente viva da súa propia individualidade e do seu espírito nacional, máis tarde, cando o estilo do autor estaba totalmente formado, comezaron a falar de autorrepetición. Mentres tanto, ata as primeiras obras do compositor revelaron "a súa propia comprensión do tempo musical e do espazo musical" (R. Shchedrin), e posteriormente seguiu o camiño escollido cunha persistencia envexable, non permitíndose deterse nin descansar no que conseguira. . En cada un dos seus próximos traballos, Kancheli, segundo a súa confesión, busca "atopar por si mesmo polo menos un chanzo para subir, non para baixar". Por iso traballa a modo, pasando varios anos rematando unha obra, e adoita seguir editando o manuscrito mesmo despois da estrea, ata a súa publicación ou gravación nun disco.

Pero entre as poucas obras de Kancheli, non se atopan experimentais ou de paso, e moito menos sen éxito. Un destacado musicólogo xeorxiano G. Ordzhonikidze comparou o seu traballo con "escalar unha montaña: desde cada altura o horizonte lánzase máis aló, revelando distancias nunca vistas e permitíndoche mirar as profundidades da existencia humana". Letrista nato, Kancheli ascende polo equilibrio obxectivo da épica á traxedia, sen perder a sinceridade e a inmediatez da entoación lírica. As súas sete sinfonías son, por así dicir, sete vidas revividas, sete capítulos dunha épica sobre a eterna loita entre o ben e o mal, sobre o difícil destino da beleza. Cada sinfonía é un todo artístico completo. Diferentes imaxes, solucións dramáticas, e aínda así todas as sinfonías forman unha especie de macrociclo cun prólogo tráxico (Primeiro – 1967) e “Epílogo” (Sétimo – 1986), que, segundo o autor, resume unha gran etapa creativa. Neste macrociclo, a Cuarta Sinfonía (1975), que foi galardoada co Premio Estatal, é á vez o primeiro clímax e o presaxio dun punto de inflexión. Os seus dous predecesores inspiráronse na poética do folclore xeorxiano, principalmente os cantos eclesiásticos e rituais, redescubertos nos anos 60. A segunda sinfonía, subtitulada “Chants” (1970), é a máis brillante das obras de Kancheli, afirmando a harmonía do home coa natureza e a historia, a inviolabilidade dos preceptos espirituais do pobo. O terceiro (1973) é como un esvelto templo á gloria dos xenios anónimos, creadores da polifonía coral xeorxiana. A cuarta sinfonía, dedicada á memoria de Miguel Anxo, conservando a totalidade da actitude épica a través do sufrimento, dramatizao con reflexións sobre o destino do artista. Titán, que rompeu as cadeas do tempo e do espazo na súa obra, pero resultou ser humanamente impotente ante a tráxica existencia. A quinta sinfonía (1978) está dedicada á memoria dos pais do compositor. Aquí, quizais por primeira vez en Kancheli, o tema do tempo, inexorable e misericordioso, que pon límites ás aspiracións e esperanzas humanas, está coloreado por unha dor profundamente persoal. E aínda que todas as imaxes da sinfonía -tanto tristes como desesperadas- afundiranse ou se desintegrarán baixo o ataque dunha forza fatal descoñecida, o conxunto leva unha sensación de catarse. É tristeza chorada e vencida. Despois da interpretación da sinfonía no festival de música soviética da cidade francesa de Tours (xullo de 1987), a prensa chamou "quizais a obra contemporánea máis interesante ata a data". Na Sexta Sinfonía (1979-81) reaparece a imaxe épica da eternidade, o alento musical faise máis amplo, os contrastes medran. Porén, isto non suaviza, senón que agudiza e xeneraliza o tráxico conflito. O éxito triunfal da sinfonía en varios festivais internacionais de música de renome foi facilitado polo seu "alcance conceptual súper atrevido e conmovedora impresión emocional".

A chegada do famoso sinfonista á Ópera de Tbilisi e a posta en escena de "Música para os vivos" aquí en 1984 foron unha sorpresa para moitos. Non obstante, para o propio compositor, esta foi a continuación natural dunha longa e fructífera colaboración co director J. Kakhidze, o primeiro intérprete de todas as súas obras, e co director do Teatro Académico de Drama de Xeorxia que leva o nome. Sh. Rustaveli R. Sturua. Tras unir os seus esforzos no escenario da ópera, estes mestres tamén se dirixiron a un tema importante e urxente aquí -o tema da preservación da vida na terra, os tesouros da civilización mundial- e encarnárono nunha forma innovadora, a gran escala e emocionalmente emocionante. "Música para os vivos" é xustamente recoñecido como un evento no teatro musical soviético.

Inmediatamente despois da ópera, apareceu a segunda obra contra a guerra de Kancheli: “Bright Sorrow” (1985) para solistas, coro de nenos e gran orquestra sinfónica con textos de G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare e A. Pushkin. Como "Música para os vivos", esta obra está dedicada aos nenos, pero non aos que vivirán despois de nós, senón ás vítimas inocentes da Segunda Guerra Mundial. Recibida con entusiasmo xa na estrea en Leipzig (como a Sexta Sinfonía, foi escrita por encargo da orquestra Gewandhaus e da editorial Peters), Bright Sorrow converteuse nunha das páxinas máis penetrantes e sublimes da música soviética dos anos 80.

A última das partituras completadas do compositor –“Mourned by the Wind” para viola soa e gran orquestra sinfónica (1988)– está dedicada á memoria de Givi Ordzhonikidze. Esta obra estreouse no Festival de Berlín Occidental en 1989.

A mediados dos anos 60. Kancheli comeza a colaborar cos principais directores de teatro e cine. Ata a data, escribiu música para máis de 40 películas (a maioría dirixidas por E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) e case 30 actuacións, a gran maioría das cales foron postas en escena por R. Sturua. Porén, o propio compositor considera o seu traballo no teatro e no cine só unha parte da creatividade colectiva, que non ten ningún significado independente. Polo tanto, ningunha das súas cancións, partituras teatrais ou cinematográficas, foi publicada ou gravada nun disco.

N. Zeifas