Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Preludio (orquestra dirixida por T. Beecham)

¡Greira! Sete rosas do meu persa, Sete odaliscas dos meus xardíns, Señor feiticeiro de Musikia, Convertícheste en sete ruiseñores. Vyach. Ivanov

Cando tivo lugar a Gran Revolución Socialista de Outubro, Gliere, xa un coñecido compositor, profesor e director de orquestra naquel momento, involucrouse inmediatamente activamente no traballo de construción da cultura musical soviética. Un representante xuvenil da escola rusa de compositores, alumno de S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, coas súas actividades versátiles, fixo unha conexión viva entre a música soviética e as máis ricas tradicións e experiencias artísticas do pasado. . "Eu non pertencía a ningún círculo ou escola", escribiu Glier sobre si mesmo, pero o seu traballo lembra involuntariamente os nomes de M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov debido á semellanza na percepción do mundo, que aparece brillante en Glier , harmonioso, enteiro. "Considero un crime transmitir os meus estados de ánimo sombríos na música", dixo o compositor.

O patrimonio creativo de Gliere é amplo e variado: 5 óperas, 6 ballets, 3 sinfonías, 4 concertos instrumentais, música para banda de metal, para orquestra de instrumentos populares, conxuntos de cámara, pezas instrumentais, piano e composicións vocais para nenos, música para teatro. e cine.

Comezando a estudar música contra a vontade dos seus pais, Reinhold demostrou o dereito á súa arte favorita e despois de varios anos de estudo no Colexio Musical de Kiev en 1894 entrou no Conservatorio de Moscova na clase de violín, e despois de composición. "... Nunca ninguén traballou tan duro na aula para min como Gliere", escribiu Taneyev a Arensky. E non só na aula. Gliere estudou as obras de escritores rusos, libros de filosofía, psicoloxía, historia e interesouse polos descubrimentos científicos. Non satisfeito co curso, estudou música clásica por conta propia, asistiu a veladas musicais, onde coñeceu a S. Rachmaninov, A. Goldenweiser e outras figuras da música rusa. "Nacín en Kiev, en Moscova vin a luz espiritual e a luz do corazón...", escribiu Gliere sobre este período da súa vida.

Un traballo tan estresado non deixaba tempo para o entretemento, e Gliere non se esforzou por eles. "Parecíame unha especie de galleta... incapaz de reunirme nalgún lugar nun restaurante, nun pub, tomar unha merenda..." Lamentou perder o tempo en tal pasatempo, cría que unha persoa debería esforzarse pola perfección, que se logra mediante traballo duro e, polo tanto, necesitas “endurecerse e converterse en aceiro. Non obstante, Glier non era un "cracker". Tiña un corazón amable, unha alma melodiosa e poética.

Gliere formouse no Conservatorio en 1900 cunha medalla de ouro, sendo nese momento o autor de varias composicións de cámara e da Primeira Sinfonía. Nos anos seguintes, escribe moito e en diferentes xéneros. O resultado máis significativo é a Terceira Sinfonía "Ilya Muromets" (1911), sobre a que L. Stokowski escribiu ao autor: "Creo que con esta sinfonía creaches un monumento á cultura eslava: unha música que expresa a forza do ruso. persoas”. Inmediatamente despois de graduarse no conservatorio, Gliere comezou a ensinar. Desde 1900, impartiu unha clase de harmonía e unha enciclopedia (así se chamaba o curso ampliado de análise de formas, que incluía a polifonía e a historia da música) na escola de música das irmás Gnessin; durante os meses de verán de 1902 e 1903. preparou a Seryozha Prokofiev para o ingreso no conservatorio, estudou con N. Myaskovsky.

En 1913, Gliere foi invitado como profesor de composición no Conservatorio de Kiev, e un ano despois converteuse no seu director. Os famosos compositores ucraínos L. Revutsky, B. Lyatoshinsky foron educados baixo o seu liderado. Glner conseguiu atraer músicos como F. ​​Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky para traballar no conservatorio. Ademais de estudar con compositores, dirixiu unha orquestra estudantil, dirixiu clases de ópera, orquestral e de cámara, participou en concertos da RMS, organizou xiras de moitos músicos destacados en Kiev - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. En 1920, Gliere trasladouse a Moscova, onde ata 1941 impartiu unha clase de composición no Conservatorio de Moscova. Formou a moitos compositores e musicólogos soviéticos, entre eles AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian... non importa o que lle preguntes, resulta ser un estudante de Glier, directo ou neto.

en Moscova nos anos 20. Desenvolvéronse as multifacéticas actividades educativas de Glier. Dirixiu a organización de concertos públicos, asumiu o patrocinio da colonia infantil, onde ensinaba aos alumnos a cantar a coro, realizaba representacións con eles ou simplemente contaba contos de fadas, improvisaba ao piano. Ao mesmo tempo, durante varios anos, Gliere dirixiu círculos corais de estudantes na Universidade Comunista dos Traballadores de Oriente, o que lle trouxo moitas impresións vivas como compositor.

A contribución de Gliere á formación da música profesional nas repúblicas soviéticas —Ucraína, Acerbaixán e Uzbekistán— é especialmente importante. Dende pequeno mostrou interese pola música folk de diversas nacionalidades: “estas imaxes e entoacións foron para min a forma máis natural de expresión artística dos meus pensamentos e sentimentos”. O máis cedo foi o seu coñecemento da música ucraína, que estudou durante moitos anos. O resultado foi a pintura sinfónica Os cosacos (1921), o poema sinfónico Zapovit (1941), o ballet Taras Bulba (1952).

En 1923, Gliere recibiu unha invitación do Comisariado Popular de Educación da AzSSR para vir a Bakú e escribir unha ópera sobre un tema nacional. O resultado creativo desta viaxe foi a ópera "Shahsenem", representada no Teatro de Ópera e Ballet de Acerbaixán en 1927. O estudo do folclore uzbeco durante a preparación da década da arte uzbeca en Tashkent levou á creación da obertura "Ferghana Holiday". ” (1940) e en colaboración coas óperas de T. Sadykov “Leyli e Majnun” (1940) e “Gyulsara” (1949). Traballando nestas obras, Gliere convenceuse cada vez máis da necesidade de preservar a orixinalidade das tradicións nacionais, de buscar formas de fusionalas. Esta idea foi plasmada na "Obertura Solemne" (1937), construída sobre melodías rusas, ucraínas, azerbaiyanas e uzbecas, nas oberturas "Sobre temas populares eslavos" e "A amizade dos pobos" (1941).

Significativos son os méritos de Gliere na formación do ballet soviético. Un evento destacado na arte soviética foi o ballet "Red Poppy". (“Flor vermella”), representada no Teatro Bolshoi en 1927. Foi o primeiro ballet soviético de temática moderna, que falaba da amizade entre os pobos soviético e chinés. Outra obra significativa neste xénero foi o ballet "O cabaleiro de bronce" baseado no poema de A. Pushkin, escenificado en 1949 en Leningrado. O "Himno á gran cidade", que conclúe este ballet, fíxose de inmediato moi popular.

Na segunda metade dos anos 30. Gliere volveuse primeiro ao xénero do concerto. Nos seus concertos para arpa (1938), para violonchelo (1946), para trompa (1951), interprétanse amplamente as posibilidades líricas do solista e ao mesmo tempo consérvase o virtuosismo e o entusiasmo festivo propios do xénero. Pero a verdadeira obra mestra é o Concerto para voz (soprano coloratura) e orquestra (1943), a obra máis sincera e encantadora do compositor. O elemento do concerto en xeral foi moi natural para Gliere, que durante moitas décadas deu concertos activamente como director e pianista. As actuacións continuaron ata o final da súa vida (a última tivo lugar 24 días antes da súa morte), mentres que Glier preferiu viaxar aos recunchos máis remotos do país, percibindo esta como unha importante misión educativa. "... O compositor está obrigado a estudar ata o final dos seus días, mellorar as súas habilidades, desenvolver e enriquecer a súa visión do mundo, avanzar e avanzar". Estas palabras escribiu Glier ao final da súa carreira. Eles guiaron a súa vida.

O. Averianova

Composicións:

óperas – ópera-oratorio Earth and Sky (despois de J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, posta en escena en 1927 en ruso, Bakú; 2ª edición en 1934, en azerbaiyano, Azerbaijan Opera Theatre and ballet, Bakú), Leyli e Majnun (con base sobre o poema de A. Navoi, coautor T. Sadykov, 1940, Teatro uzbeco de Ópera e Ballet, Tashkent), Gyulsara (coautor T. Sadykov, escenificado en 1949, ibid), Rachel (despois de H. Maupassant, versión final 1947, artistas da Ópera e Teatro Dramático que leva o nome de K. Stanislavsky, Moscova); drama musical — Gulsara (texto de K. Yashen e M. Mukhamedov, música composta por T. Jalilov, gravada por T. Sadykov, procesada e orquestrada por G., post. 1936, Tashkent); ballet – Chrysis (1912, Teatro Internacional, Moscova), Cleopatra (Noites exipcias, despois de AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moscova), Red Poppy (desde 1957 – Red Flower, post. 1927, Teatro Bolshoi, Moscova); 2a ed., post. 1949, Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado), Comediantes (Filla do Pobo, baseada na obra “Fuente Ovehuna” de Lope de Vega, 1931, Teatro Bolshoi, Moscova; 2a ed. baixo o título Filla de Castela, 1955, Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Moscova), O cabaleiro de bronce (baseado no poema de AS Pushkin, 1949, Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado; URSS State Pr., 1950), Taras Bulba (baseado na novela por NV Gogol, op. 1951-52); cantata Gloria ao exército soviético (1953); para orquestra – 3 sinfonías (1899-1900; 2a – 1907; 3a – Ilya Muromets, 1909-11); poemas sinfónicos – Sirenas (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (en memoria de TG Shevchenko, 1939-41); avances – Obertura solemne (No 20 aniversario de outubro de 1937), Fergana (1940), Obertura sobre temas populares eslavos (1941), Amizade dos pobos (1941), Vitoria (1944-45); símp. un cadro dos cosacos (1921); concertos con orquestra – para arpa (1938), para voz (1943; State Prospect of the USSR, 1946), para wlc. (1947), para trompa (1951); para banda de metal – Nas festas da Komintern (fantasía, 1924), Marcha do Exército Vermello (1924), 25 anos do Exército Vermello (obertura, 1943); para orco. nar. ferramentas — Sinfonía de fantasía (1943); instrumento de cámara orco. produción – 3 sextetos (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 cuartetos (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, URSS State Pr., 1948); para piano – 150 obras, incl. 12 obras infantís de dificultade media (1907), 24 obras características para a mocidade (4 libros, 1908), 8 pezas fáciles (1909), etc.; para violín, incl. 12 dúos por 2 skr. (1909); para violonchelo - máis de 70 obras, incl. 12 follas dun álbum (1910); romances e cancións - OK. 150; música para espectáculos dramáticos e películas.