Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Unha vez que Gleb Axelrod comentou: "O traballo máis complexo pódese transmitir a calquera público se se fai con sinceridade, con total dedicación e con claridade". Estas palabras conteñen en gran medida o credo artístico do artista. Ao mesmo tempo, parecen destacar non só a filiación formal, senón tamén o compromiso fundamental deste mestre cos fundamentos fundamentais da escola pianística de Ginzburg.

Como moitos dos seus compañeiros, o camiño de Axelrod ata o gran escenario dos concertos pasaba polo “purgatorio competitivo”. Tres veces entrou en batallas pianísticas e tres veces regresou á súa terra cos loureiros do laureado.. No concurso de Praga que leva o nome de Smetana en 1951, foille concedido o primeiro premio; Seguiron os concursos internacionais que levaban o nome de M. Long – J. Thibault en París (1955, cuarto premio) e o nome de Vian da Mota en Lisboa (1957, segundo premio). Axelrod preparouse para todas estas competicións baixo a dirección de GR Ginzburg. Na clase deste notable profesor, formouse no Conservatorio de Moscova en 1948, e en 1951 completou o seu posgrao. Dende 1959, o propio Axelrod comezou a dar clases; en 1979 foille concedido o título de profesor.

A experiencia concertística de Akselrod (e actúa tanto no noso país como no estranxeiro) leva uns corenta anos. Durante este tempo, por suposto, desenvolveuse unha imaxe artística moi definida do artista, que se caracteriza principalmente pola excelente habilidade e claridade das intencións interpretativas. Nunha das críticas, A. Gottlieb escribiu: “G. Axelrod gaña inmediatamente a confianza do oínte coa súa convicción, a calma interior dunha persoa que sabe o que se esforza. A súa interpretación, tradicional no mellor sentido, baséase no estudo reflexivo do texto e a súa interpretación polos nosos mellores mestres. Combina a monumentalidade da composición xeral cun coidado acabado dos detalles, contraste brillante coa sutileza e lixeireza do son. O pianista ten bo gusto e un xeito nobre". Engadímoslle a isto unha característica máis da revista “Soviet Music”: “Gleb Axelrod é un virtuoso, moi parecido no seu tipo a Carlo Cecchi… o mesmo brillo e facilidade nas pasaxes, a mesma resistencia na técnica grande, a mesma presión de temperamento. . A arte de Axelrod é de ton alegre, cores brillantes.

Todo isto determina en certa medida o abano de inclinacións repertoriais do artista. Iso si, nos seus programas hai "redutos" comúns a calquera concertista: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Ao mesmo tempo, séntese máis atraído polo pianoforte Tchaikovsky (Primeiro concerto, Gran Sonata, As catro estacións) que por Rachmaninov. Nos carteis de concertos de Axelrod, atopamos case invariablemente os nomes de compositores do século XIX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), mestres da música soviética. Sen esquecer ao “tradicional” S. Prokofiev, interpreta os preludios de D. Shostakovich. Terceiro Concerto e Primeira Sonatina de D. Kabalevsky, obras de R. Shchedrin. A curiosidade do repertorio de Axelrod tamén se reflicte no feito de que de cando en vez recorre a composicións pouco interpretadas; Pódese citar como exemplo a obra de Liszt “Memorias de Rusia” ou a adaptación do Scherzo da Sexta Sinfonía de Tchaikovsky de S. Feinberg. Finalmente, a diferenza doutros laureados, Gleb Axelrod deixa durante moito tempo pezas concretas de concurso no seu repertorio: os bailes de piano de Smetana, e máis aínda pezas dos compositores portugueses J. de Sousa Carvalho ou J. Seixas, non se escoitan con moita frecuencia. no noso repertorio.

En xeral, como sinalou a revista Soviet Music en 1983, "o espírito da xuventude agrada na súa arte animada e de iniciativa". Citando como exemplo un dos novos programas do pianista (oito preludios de Shostakovich, todos eles obras a catro mans de Beethoven en conxunto con O. Glebov, pezas escollidas de Liszt), o revisor chama a atención sobre o feito de que permitiu revelar tanto as diferentes facetas da súa individualidade creativa como as tácticas repertoriais dun artista maduro. “Tanto en Shostakovich como en Liszt pódese recoñecer a claridade escultórica do fraseo inherente a G. Axelrod, a actividade da entoación, o contacto natural coa música e, a través dela, cos oíntes. Un éxito especial agardaba ao artista nas composicións de Liszt. A alegría de coñecer a música de Liszt: así me gustaría chamarlle á impresión dunha lectura peculiar, chea de achados (acentuación elástica, matices dinámicos sutís, en moitos aspectos pouco comúns, unha liña rubato lixeiramente parodiada) da Segunda Rapsodia húngara. . En "As campás de Xenebra" e "Funeral Procession": o mesmo arte, a mesma marabillosa posesión dun verdadeiramente romántico, rico en sonoridade de piano colorista.

A arte de Axelrod recibiu un amplo recoñecemento tanto no país como no estranxeiro: realizou xiras, entre outras cousas, por Italia, España, Portugal, Francia, Alemaña, Finlandia, Checoslovaquia, Polonia e América Latina.

Desde 1997 G. Axelrod residía en Alemaña. Faleceu o 2 de outubro de 2003 en Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.