Clases na casa para un pianista: como facer que traballar na casa sexa unhas vacacións, non un castigo? Da experiencia persoal dun profesor de piano

Facer os deberes é un eterno escollo entre profesor e alumno, fillo e pais. O que non facemos para que os nosos queridos fillos se senten cun instrumento musical! Algúns pais prometen montañas doces e un rato divertido cun xoguete de ordenador, outros poñen doces debaixo da tapa, algúns conseguen poñer cartos nas partituras. O que veñan!

Gustaríame compartir as miñas experiencias no campo da pedagoxía musical do piano, porque o éxito da práctica na casa dun pianista afecta directamente ao éxito e á calidade de todas as actividades musicais.

Pregúntome se os profesores de música pensaron algunha vez que o seu traballo é semellante ao dun médico. Cando escribo os deberes no diario do meu novo alumno, considero que non é unha tarefa, é unha receita. E a calidade dos deberes dependerá de como se escriba a tarefa (receita).

Atópome pensando que hai que organizar unha exposición na escola de “faltas” nos traballos dos profesores. Hai obras mestras suficientes! Por exemplo:

• “Polifoniza a textura da obra!”;
• “¡Estuda na casa moitas veces sen interrupción!”;
• "Define a digitación correcta e aprende!";
• "Descubre a túa entoación!" etc.

Así que imaxino como un alumno senta ao instrumento, abre as notas e polifoniza a textura con entoación e sen interrupcións!

O mundo da infancia estrutúrase de tal xeito que o principal incentivo e impulso para calquera acción do neno se converte INTERESE E XOGA! É o INTERESE o que empuxa ao bebé ao primeiro chanzo, ao primeiro hematoma e hematoma, ao primeiro coñecemento, ao primeiro deleite. E o XOGO é algo interesante para calquera neno.

Aquí tes algúns dos meus xogos que axudan a espertar e manter o interese. Primeiro explícase todo na clase, e só despois encárganse deberes.

Xogando ao editor

Por que presentar coñecemento seco se podes empurrar ao alumno a buscalo. Todos os músicos saben o valor dunha boa edición. (E non lle importa ao estudante medio que toque Bach segundo Mugellini ou Bartok).

Tenta crear a túa propia edición: asina a digitación, analiza e designa a forma, engade liñas de entoación e marcas de expresión. Completar unha parte da obra na clase e asignar a segunda parte na casa. Usa lapis brillantes, é moi interesante.

Aprendendo unha peza

Todos os profesores coñecen as tres famosas etapas de aprendizaxe dunha obra de teatro de G. Neuhaus. Pero os nenos non precisan saber isto. Calcula cantas leccións tes ata o próximo concerto académico e esboza entre todos un plan de traballo. Se isto é 1 trimestre, a maioría das veces son 8 semanas de 2 leccións, para un total de 16.

Edición creativa por un alumno. Foto de E. Lavrenova.

• 5 leccións sobre análise e combinación en dúas;
• 5 leccións para consolidación e memorización;
• 6 clases de decoración artística.

Se un alumno planifica con precisión o seu plan de traballo, verá "onde está" e corrixirá el mesmo os seus deberes. Deixado atrás, atrapado!

Síntese das artes e o xogo do investigador

A música é unha forma de arte en toda regla que fala a súa propia lingua, pero unha linguaxe comprensible para as persoas de todos os países. O alumno debe xogar conscientemente. . Pídalle ao alumno que busque tres representacións da súa peza en Internet: escoite e analice. Que o músico, como investigador, atope os feitos da biografía do compositor, a historia da creación da obra.

Repita tempos 7.

Sete é un número sorprendente: sete días, sete notas. Probouse que é a repetición sete veces seguidas a que dá o efecto. Non obligo aos nenos a contar con números. Poño o bolígrafo na tecla DO: esta é a primeira vez, RE é a segunda repetición, e así coas repeticións movemos o bolígrafo ata a nota SI. Por que non un xogo? E é moito máis divertido na casa.

Hora da clase

Canto xoga un alumno na casa non é importante para min, o principal é o resultado. O xeito máis doado é analizar a xogada de principio a fin, pero iso seguramente resultará nun fracaso. É máis efectivo romper todo en anacos: xogar coa man esquerda, despois coa dereita, aquí con dúas, alí de memoria a primeira parte, a segunda, etc. Deixa 10-15 minutos ao día para cada tarefa.

A finalidade das clases non é o xogo, senón a calidade

Por que "picar de principio a fin" se un lugar non funciona. Facerlle ao alumno a pregunta: "Que é máis fácil remendar un burato ou coser un vestido novo?" A escusa favorita de todos os nenos: "Non o conseguín!" debería atopar inmediatamente unha contrapregunta: "Que fixeches para que funcione?"

Ritual

Cada lección debe ter tres compoñentes:

Debuxos para a música. Foto de E. Lavrenova.

1. desenvolvemento tecnolóxico;
2. consolidación do aprendido;
3. aprender cousas novas.

Ensinarlle ao alumno a quentar os dedos como unha especie de ritual. Os primeiros 5 minutos da lección son de quecemento: escalas, estudos, acordes, exercicios de S. Gannon, etc.

Inspiración musa

Deixa que o teu alumno teña un asistente de musa (un xoguete, unha fermosa figuriña, un recordo). Cando te sintas canso, podes acudir a ela en busca de axuda e reposición de enerxía; é ficción, por suposto, pero funciona moi ben. Especialmente cando se prepara para un concerto.

A música é alegría

Este lema debe acompañarte a ti e ao teu alumno en todo. As clases musicais na casa non son unha lección nin un castigo, son unha afección e unha paixón. Non fai falta xogar durante horas. Que o neno xogue entre facer os deberes, dedicándose non ao traballo, senón á súa afección. Pero xoga con concentración, sen que funcionen televisións, ordenadores e outras distraccións.