Coral |

Coral Alemán, Lat. cantus choralis – canto coral

O nome xeral dos cantos monofónicos tradicionais (canonizados) da Igrexa cristiá occidental (ás veces tamén os seus arranxos polifónicos). A diferenza de varios tipos de cantigas espirituais, X. realízase na igrexa e é unha parte importante do servizo, que determina a estética. calidade X. Hai 2 principais. tipo X. – Gregoriano (véxase canto gregoriano), que se concreta nos primeiros séculos da existencia do católico. igrexas (alemán Gregorianischer Choral, inglés canto gregoriano, canto sinxelo, canto sinxelo, francés chant grégorien, canto liso, italiano canto gregoriano, canto piano español) e un canto protestante desenvolvido durante a era da Reforma (Coral alemán, coral inglés, himno). , coral francés, corale italiano, coral protestante español). O termo "X". xeneralizouse moito máis tarde que a aparición dos fenómenos definidos por ela. Inicialmente (do século XIV aproximadamente) este é só un adxectivo que indica o intérprete. composición (coral – coral). Pouco a pouco, o termo vaise facendo máis universal, e a partir do século XV. en Italia e Alemaña atópase a expresión cantus choralis, que significa unha soa cabeza. música non metrizada en oposición á poligonal. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), tamén chamado figurado (cantus figuratus). Xunto a el, porén, tamén se conservan as primeiras definicións: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Aplicado ao procesado poligonal de Gregoriano X. o termo utilízase dende o século XVI. (p. ex., choralis Constantinus X. Isaac). Os primeiros dirixentes da Reforma non chamaron X. aos cantos protestantes (Lutero chamoulles korrekt canticum, psalmus, cancións alemás; noutros países eran comúns os nomes chant ecclésiastique, Calvin cantique, etc.); en relación co canto protestante, o termo úsase con con. século XVI (Osiander, 14); con con. Século XVII X. chámase polígono. arranxos de melodías protestantes.

Histórico o papel de X. é enorme: con X. e arranxos corais na media. menos asociado co desenvolvemento de Europa. arte do compositor, incluíndo a evolución do modo, a aparición e desenvolvemento do contrapunto, a harmonía, a música. formas. Gregoriano X. absorbeu ou relegou a un segundo plano fenómenos cronoloxicamente próximos e relacionados esteticamente: o canto ambrosiano, o mozárabe (aceptouse antes do século XI en España; a fonte sobrevivente – antifonario leonés do século X non se pode descifrar pola música) e o canto galaico. , as poucas mostras lidas testemuñan a relativamente maior liberdade da música a partir do texto, favorecida por certos trazos da liturxia galaica. Gregoriano X. distínguese pola súa extrema obxectividade, carácter impersoal (igualmente imprescindible para toda a comunidade relixiosa). Segundo as ensinanzas da igrexa católica, a invisible “verdade divina” revélase na “visión espiritual”, o que implica a ausencia en X. de calquera subxectividade, individualidade humana; maniféstase na “palabra de Deus”, polo tanto a melodía de X. está subordinada ao texto litúrxico, e X. é estático do mesmo xeito que “invariablemente unha vez pronunciada por Deus a palabra”. X. – demanda monódica (“a verdade é unha”), deseñado para illar unha persoa da realidade cotiá, para neutralizar a sensación de enerxía dun movemento “muscular”, manifestado en rítmica. regularidade.

A melodía do X. gregoriano é inicialmente contraditoria: a fluidez, a continuidade do todo melódico están en unidade co relativo. a independencia dos sons que compoñen a melodía; X. é un fenómeno lineal: cada son (continuo, autosuficiente polo momento) “desborda” sen deixar rastro noutro, e funcionalmente lóxico. a dependencia entre eles maniféstase só no conxunto melódico; ver Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Ao mesmo tempo, a unidade da descontinuidade (a melodía consiste en sons-paradas) e da continuidade (o despregue da liña “horizontalmente”) é a base natural da predisposición de X. á polifonía, se se entende como a inseparabilidade. de melódica. correntes (“horizontais”) e harmónicas. recheo (“vertical”). Sen reducir a orixe da polifonía á cultura coral, pódese argumentar que X. é a substancia do prof. contrapunto. A necesidade de fortalecer, condensar o son de X. non por adición elemental (por exemplo, intensificación da dinámica), senón máis radicalmente - pola multiplicación (dobrar, triplicar nun intervalo ou outro), leva a ir máis aló dos límites da monodia ( ver Organum, Gimel, Faubourdon). O desexo de maximizar o volume do espazo sonoro de X. fai que sexa necesario unha capa melódica. liñas (ver contrapunto), introducir imitacións (semellante á perspectiva na pintura). Historicamente desenvolveuse unha unión centenaria de X. e a arte da polifonía, manifestándose non só en forma de diversos arranxos corais, senón tamén (nun sentido moito máis amplo) en forma de almacén especial de musas. pensando: en polifonía. música (incluída a música non asociada a X.), a formación dunha imaxe é un proceso de renovación que non conduce a unha nova calidade (o fenómeno segue sendo idéntico a si mesmo, xa que o despregamento implica a interpretación da tese, pero non a súa negación). ). Igual que X. está formado por unha variación dun determinado. as figuras melódicas, as formas polifónicas (incluída a fuga posterior) tamén teñen unha base variacional e variante. A polifonía dun estilo estrito, impensable fóra da atmosfera de X., foi o resultado ao que levou a música de Zap. Gregoriano europeo X.

Os novos fenómenos no campo de X. debéronse ao inicio da Reforma, que abarcou nun ou outro grao todos os países de Occidente. Europa. Os postulados do protestantismo son significativamente diferentes dos católicos, e isto está directamente relacionado coas peculiaridades da linguaxe protestante X. e a asimilación consciente e activa da melodía das cancións populares (ver Luther M.) fortaleceron inconmensurablemente o momento emocional e persoal en X. (a comunidade directamente, sen un sacerdote intermediario, reza a Deus). Silábico. o principio de organización, no que hai un son por sílaba, nas condicións de predominio dos textos poéticos, determinou a regularidade do metro e a disección do fraseo. Baixo a influencia da música cotiá, onde máis cedo e máis activamente que na música profesional, apareceron os sons homofónico-harmónicos. tendencias, a melodía coral recibiu un deseño de acordes sinxelo. Instalación para a interpretación de X. por toda a comunidade, excluíndo a polifónica complexa. presentación, favoreceu a realización desta potencia: a práctica do 4-goal estivo moi difundida. harmonizacións de X., que contribuíron ao establecemento da homofonía. Isto non descartaba a aplicación ao X. protestante da vasta experiencia da polifónica. procesamento, acumulado na época anterior, nas formas desenvolvidas da música protestante (preludio coral, cantata, “paixóns”). X. protestante converteuse na base do nat. prof. art-va Alemaña, a República Checa (o presaxio dos protestantes X. eran cancións husitas), contribuíron ao desenvolvemento da música. culturas dos Países Baixos, Suíza, Francia, Gran Bretaña, Polonia, Hungría e outros países.

A partir de ser. Os principais mestres do século XVIII case non se dirixían a X., e se se usaba, entón, por regra, nas tradicións. xéneros (por exemplo, no réquiem de Mozart). A razón (ademais do feito ben coñecido de que JS Bach levou a arte de procesar X. á máxima perfección) é que a estética de X. (esencialmente, a cosmovisión expresada en X.) quedou obsoleta. Ter sociedades profundas. as raíces do cambio que se produciu na música no medio. O século XVIII (ver Barroco, Clasicismo), na forma máis xeral manifestouse no dominio da idea de desenvolvemento. O desenvolvemento dun tema como unha violación da súa integridade (é dicir, sinfónico-desenvolvemento, e non coral-variacional), a capacidade de calidades. un cambio na imaxe orixinal (o fenómeno non permanece idéntico a si mesmo) – estas propiedades distinguen a música nova e, polo tanto, negan o método de pensamento inherente á arte do tempo anterior e encarnado principalmente no X contemplativo e metafísico. Na música do século XIX. a apelación a X., por regra xeral, estaba determinada polo programa («Sinfonía da Reforma» de Mendelssohn) ou pola trama (ópera «Hugonotes» de Meyerbeer). As citas corais, principalmente a secuencia gregoriana Dies irae, utilizáronse como símbolo cunha semántica ben establecida; X. utilizouse a miúdo e de diversas maneiras como obxecto de estilización (o comezo do 18o acto da ópera Os mestres cantores de Nuremberg de Wagner). Desenvolveuse o concepto de coralidade, que xeneralizou as características do xénero de X. — almacén de acordes, movemento sen présa, medida e seriedade de carácter. Ao mesmo tempo, o contido figurativo específico variou moito: a coral servía de personificación do rock (a obertura-fantasía "Romeo e Xulieta" de Tchaikovsky), un medio para encarnar o sublime (fp. Preludio, coral e fuga de Frank). ) ou un estado afastado e lúgubre (18a parte da sinfonía no 19 Bruckner), ás veces, sendo expresión do espiritual, a santidade, opúxose ao sensual, pecaminoso, recreado por outros medios, formando un romántico amado. antítese (as óperas Tannhäuser, Parsifal de Wagner), de cando en vez converteuse na base de imaxes grotescas: románticas (o final da Sinfonía fantástica de Berlioz) ou satíricas (o canto dos xesuítas na "Escena baixo Kromy" de "Boris Godunov" de Mussorgski). . O romanticismo abriu grandes posibilidades expresivas en combinacións de X. con signos de descomposición. xéneros (X. e fanfarria na parte lateral da sonata de Liszt en h-moll, X. e canción de berce en g-moll nocturne op. 1 No 2 de Chopin, etc.).

Na música do século XX X. e a coral seguen a ser un medio para traducir Ch. arr. ascetismo severo (o espírito gregoriano, primeiro movemento da Sinfonía dos Salmos de Stravinski), espiritualidade (o coro final idealmente sublime da 20a sinfonía de Mahler) e contemplación (“Es sungen drei Engel” no 1° movemento e “Lauda Sion Salvatorem” en o final da sinfonía de Hindemith “O pintor Mathis”.A ambigüidade de X., esbozada polo traxe dos románticos, convértese nun século XX.en universalidade semántica: X. como característica misteriosa e colorida da época e do lugar da acción. (fp. preludio “The Sunken Cathedral” de Debussy), X. como base da música. unha imaxe que expresa crueldade, crueldade (“Os cruzados en Pskov” da cantata “Alexander Nevsky” de Prokofiev). X. pode converterse nun obxecto de parodia (8a variación do poema sinfónico “Don Quixote” de R. Strauss; “A historia dun soldado” de Stravinsky), incluída na Op. como colaxe (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” da Cantata No 1 de Bach no final do Concerto para violín de Berg o).

Referencias: ver no art. Canto ambrosiano, canto gregoriano, canto protestante.

TS Kyuregyan