Se che deran unha tarefa para compoñer música!

Da carta: “A miña filla está entrando en terceiro da escola de música: para o verán encargáronnos compoñer música en solfexo. Poderías dicirme como podemos axudala?

Ben, imos tentar suxerir algo! Non hai que ter medo a tal tarefa: debes completala de forma sinxela e correcta. É mellor compoñer unha canción ou unha pequena peza para o instrumento que tocamos.

Compoñemos unha canción a partir das palabras dun poema infantil

O xeito máis sinxelo é compoñer unha canción. Para iso compoñemos nós mesmos as palabras (un pequeno poema de 4 ou 8 liñas), ou tomamos calquera poema infantil, canción infantil, etc., por exemplo, o coñecido “Un oso torpe anda polo bosque”. …”.

Poema dividir en frases, igual que vai liña por liña ou media liña. Unha frase ou liña dun poema é igual a unha frase musical. Por exemplo:

Dedos de oso

Paseando polo bosque

Os conos recollen,

Canta cancións.

Agora arranxamos todo isto musicalmente. Escolla calquera principal clave, se o contido da canción é alegre e brillante (por exemplo, do maior ou re maior), ou algunha tonalidade menor se o poema é triste (por exemplo, re menor, mi menor). Poñemos sinais clave, máis lonxe escolle o tamaño (2/4, 3/4 ou 4/4). Podes delinear inmediatamente as barras: catro compases nunha liña de música. E tamén, en función da natureza do texto, tamén podes chegar inmediatamente paso – será unha canción lenta ou rápida e alegre.

E cando teñamos decidido cousas tan sinxelas como o modo, a clave, o tempo e o tamaño, podemos pasar directamente a inventar unha melodía. E aquí hai que ter en conta dous puntos principais – o ritmo da melodía e de que altura de sons estará composta a melodía.

Opcións para o desenvolvemento melódico

Agora mostraremos algúns exemplos de como pode desenvolverse a liña melódica da túa canción:

• repetición do mesmo son ou mesmo unha frase musical;
• subir os niveis de escala;
• baixar os chanzos da escala;
• subir ou baixar un chanzo á vez;
• varios tipos de canto dunha nota por notas veciñas;
• saltos a calquera intervalo (non é por nada que os fixeches?).

Non é necesario unirse só a unha técnica de desenvolvemento melódico ao longo de toda a canción; cómpre alternar, combinar e mesturar estas técnicas entre si.

Tamén ten que asegurarse de que o movemento melódico na súa dirección non era homoxéneo (é dicir, só abaixo ou só arriba). Simplemente, se nun compás a melodía se moveu cara arriba (paso a paso ou salto), entón no seguinte compás debemos ou manter a altura conseguida repetindo nunha nota, ou baixar ou encher o salto resultante.

Con que nota debes comezar e rematar a canción?

En principio, podes comezar con calquera nota, sobre todo se a túa música comeza cun alegre (lembras que é iso?). O principal é que a primeira nota pertence á clave que escolleches inicialmente. E tamén, se a primeira nota non é un dos pasos estables (I-III-V), entón cómpre colocar unha nota o antes posible despois dela, que sería clasificada como estable. Debemos mostrar inmediatamente en que clave estamos.

E, por suposto, temos que rematar a canción na tónica – na primeira etapa, máis estable da nosa tonalidade – non te esquezas disto.

Opcións para o desenvolvemento rítmico

Aquí, para que todo funcione como debería, só traballamos coidadosamente no noso texto: pon énfase en cada palabra. Que nos dará isto? Aprendemos que sílabas están tónicas e cales átonas. En consecuencia, deberiamos tentar compoñer música de xeito que as sílabas tónicas caian en ritmos fortes e as átonas en ritmos débiles.

Por certo, se entendes os metros poéticos, entenderás facilmente a lóxica do ritmo musical: ás veces, os metros poéticos poden coincidir literalmente cos musicais precisamente pola alternancia de sílabas tónicas e átonas (bates).

Entón, aquí tes varias opcións para un patrón rítmico para a melodía da canción que estás compoñendo (así como as técnicas melódicas, hai que combinalas):

• movemento uniforme das mesmas duracións, un por cada sílaba do texto;
• chants: dúas ou tres notas por sílaba do texto (a maioría das veces cántanse os finais das frases, ás veces tamén o comezo das frases);
• duracións máis longas nas sílabas tónicas e duracións máis curtas nas sílabas átonas;
• un latexo cando un poema comeza cunha sílaba átona;
• estiramento rítmico das frases cara ao final (reducir o movemento ao final das frases);
• utilizando o ritmo de puntos, trillizos ou síncopa segundo sexa necesario.

Que resultado podemos obter?

Ben, por suposto, ninguén espera obras mestras dun estudante de música da escola primaria: todo debería ser bastante sinxelo, pero de bo gusto. Ademais, esta é a túa primeira experiencia como compositor. Que sexa unha canción moi pequena: 8-16 compases (2-4 liñas musicais). Por exemplo, algo así:

A melodía que compuxo debe ser reescrita ben nun anaco de papel separado. É recomendable seleccionar, debuxar ou pegar unhas fermosas imaxes temáticas no seu ensaio. O mesmo oso de patas zambos con conos. Todo! Non necesitas nada mellor! Un A en solfexo está garantido. Ben, se queres absolutamente alcanzar o nivel de "acrobacia", entón tes que escoller un acompañamento sinxelo para a túa canción no piano, acordeón, guitarra ou outro instrumento.

Que outra música podes compoñer?

Si, non tes que compoñer unha canción. Tamén podes escribir unha peza instrumental. Como facelo? En calquera caso, todo comeza cunha idea, cunha idea, con elixir un tema, dar un nome, e non ao revés: primeiro compuxémolo, e despois pensamos como chamarlle a esta tontería.

O tema pode estar relacionado, por exemplo, coa natureza, os animais, os contos de fadas, os libros que leches, os xoguetes, etc. Os títulos poden ser, por exemplo, os seguintes: “Choiva”, “Sol”, “Oso e paxaro”, "A Stream Runs", "Birds Sing", "Good Fairy", "Brave Soldier", "Brave Knight", "O zumbido das abellas", "Scary Tale", etc.

Aquí terás que abordar a resolución de problemas de forma creativa. Se hai un personaxe na túa obra, entón tes que decidir como o vas presentar: quen é? como se ve? que está facendo? que di e a quen? como é a súa voz e carácter? que hábitos? As respostas a estas e outras preguntas que te fas hai que traduclas á música!

Se a túa obra está dedicada a algún fenómeno natural, á túa disposición: medios de pintura musical, visualización: son rexistros (altos e altos ou baixos e ecos?), e a natureza do movemento (medido, como a choiva, ou tormentoso, como o caudal dun regato, ou enfeitizador e lento, como o amencer?), e dinámicas (os calados trinos dun ruiseñor ou o ruxido enxordecedor dunha treboada?), e cores harmónicas (consonancias pastorais tenras ou disonancias agudas, duras e inesperadas?), etc.

Outro enfoque tamén é posible na composición de música instrumental. Isto é cando se recorre non a ningunha imaxe específica, senón a bastante xéneros de baile famosos. Por exemplo, podes escribir "Pequeno vals", "Marzo" ou "Polca infantil". Escolle o que queres! Neste caso, terás que ter en conta as características do xénero escollido (pódense ver na enciclopedia).

Do mesmo xeito que no caso dunha canción, á hora de compoñer música instrumental, unha gran vantaxe para ti pode ser o debuxo proporcionado no tema da túa música. É hora de que acabemos con isto. Desexámosche éxito creativo!

Lea tamén: se che entregan unha tarefa para facer un encrucillado sobre música