Aumento |

lat. aumento; Aumento alemán, Vergräerung; Aumento francés; ital. por autenticación

1) Un método para converter unha melodía, tema, motivo, fragmento de música. produto, debuxo rítmico ou figura, así como pausas reproducindo sons (pausas) de maior duración. U. asume unha gravación precisa do ritmo, que se fixo posible grazas á notación mensural; a súa aparición remóntase á era da ars nova e está asociada a unha tendencia cara ao rítmico. polifónico de independencia. voces e o principio da isoritmia (ver Motet). U. é moi utilizado na música estrita, especialmente polos contrapuntistas franco-flamengos — G. Dufay (considerado o autor do primeiro canon en U.), J. Okegem (por exemplo, en Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin Despres. U. sinxela e convincente para oír revela unha relación temporal entre polifónica. votos e proporción de escala entre seccións do formulario; como calquera medio que revele a subordinación, sistema, lóxica da organización dos sons, U. ten un valor formativo e neste sentido en polifónico. a música está á par coa imitación, o contrapunto complexo, a conversión e outros métodos de conversión polifónica. temas (en combinación cos que se usa a miúdo). Os contrapuntistas antigos practicamente non prescindían de U. nas formas sobre o cantus firmus en masas, motetes: corais ben audibles en U. na arquitectónica. en relación a fixar a obra nun todo, figurado - naturalmente asociado (no contexto de todos os medios de expresión) coa encarnación da idea de grandeza, obxectividade, universalidade. Combinábanse os U. mestres da escritura estrita coa imitación e o canon. A imitación (canon), na que se dan certos risposts en U., así como a imitación (canon), na que todas as voces comezan ao mesmo tempo, e unha ou algunhas van a U., chámase imitación (canon) en U. No seguinte exemplo, o efecto de U. realízase mantendo o contrapunto nas voces máis baixas e superiores (ver columna 666).

Un exemplo do canon mensural de Josquin Despres dáse no Art. Canon (columna 692) (tamén chamado proporcional: escrito polo compositor nunha liña e calculado segundo as instrucións do autor). Nas formas cantus firmus, esta última reprodúcese repetidamente en U. (en todo ou en partes, máis a miúdo de forma imprecisa, ás veces con notas máis pequenas enchendo os saltos melódicos; véxase un exemplo na columna 667).

U. – en lugar de decrecer – amplía, destaca unha voz da polifónica xeral. masas, elévao temáticamente. importancia. A este respecto U. atopou aplicación en ricerkara — unha forma nun corte o papel principal do polifónico individualizado foi definido gradualmente. os temas e as arestas precederon inmediatamente á forma máis importante de estilo libre: a fuga (ver o exemplo da columna 668).

JS Bach, resumindo a experiencia do europeo. polifonía, empregada a miúdo por W., por exemplo. na misa en h-moll – en Credo (n.o 12) e Confiteor ((n.o 19), dobre fuga de 5 cabezas sobre coral: 2o tema (compás 17), conexión de temas (compás 32), conexión de temas co baixos corales (compás 73), a conexión dos temas co coral en U. en tenores (compás 92)). Acadando a máxima perfección nas cantatas, paixóns, adaptacións de órganos dos corais de Bach, as formas do cantus firmus desapareceron da práctica do compositor; máis tarde U. recibiu unha variedade de solicitudes en non polifónica. música, aínda que segue a ser un atributo da fuga. A designación aceptada do tema da fuga en W. -. U. atópase ocasionalmente na exposición (Contrapunctus VII de A arte da fuga de Bach; Fuga Es-dur de Shchedrin no 19).

J. Animuccia. Christe Eleyson da masa de Conditor aime syderum.

Máis a miúdo atopa un lugar na stretta (nos compases 62 e 77 da fuga dis-moll do 1o volume do Clave ben temperado de Bach; nos compases 62 e 66 da fuga As-dur op. 87 de Shostakovich), que combina outros métodos de transformación ( no compás 14 da fuga c-moll do 2o volume do Clave ben temperado, o tema está en U., en circulación e movemento normal; nos compases 90 e 96 do Des-dur fuga

Cantus firmus na misa de G. Dufay en L'homme armé. Dánse os inicios das condutas, omítense as voces contrapuntuantes: a – a vista principal; b – aumentar con sons adicionais; c, d, e - opcións de ampliación; f - redución. op. 87 de Shostakovich, o tema en movemento normal e ao mesmo tempo o tema en U., no compás 150, o tema e a súa dobre e tripla U.). W. realza o principal. expresará. a calidade da stretta é a concentración de tematismo, riqueza semántica, que se nota especialmente nas fugas con sinfonía. desenvolvemento (stretta na sección de desenvolvemento do poema sinfónico "Prometeo" de Liszt; virtuoso stretta da cantata

A. Gabrieli. Reachercar (stretta en aumento).

"Despois de ler o salmo" Taneyev, no 3, número 6; a medida 331 é o tema en U. e a medida 298 é o tema en U. co tema en movemento normal no código da 2a función. as sonatas de Miaskovski; un exemplo da introdución dun tema en U. na culminación, fóra da stretta, unha fuga da 1ª suite de P. I. Tchaikovsky). Stretta - principal. a forma do canon en W., aínda que ás veces se atopa fóra da stretta (o comezo do scherzo da 1a sinfonía de Shostakovich; o comezo da 1a parte do cuarteto do compositor letón R. Kalson; como detalle da textura nos compases 29-30 do número 1 do Lunar Pierrot” de Schoenberg), incluída como peza completa (variación IV de “Canonical Variations on a Christmas Carol”, BWV 769, no 6 en “Musical Offering”. ” e o Canon I na “Arte da fuga” de Bach – canons infinitos en U. e en circulación; Non. 21 dos Canons de Liadov; Preludio Ges-dur de Stanchinsky; Non. 14 do Caderno Polifónico de Shchedrin). En U non polifónico. a música é moitas veces un medio de melódica. saturación da lírica. temas (compás 62 no 5º movemento do Réquiem alemán de Brahms; compases 8-10 do número 9 da Vixilia nocturna de Rachmaninov; no seu 2º concerto para piano, unha repetición da parte lateral do 1º movemento; 4º compás despois do número 9). no 1o movemento da sinfonía “The Painter Mathis” de Hindemith; dous compases ata o número 65 no Concerto para violín de Berg). S. S. Prokofiev utilizou a U. cunha parte de alegre astucia (a canción "Chatterbox" - Allegro As-dur; "Peter and the Wolf" - número 44). O efecto contrario conséguese na terceira escena do terceiro acto da ópera Wozzeck de Berg, onde o ritmo polca (compás 3, “invención para un ritmo”) en U. actúa como un dispositivo expresionista para expresar o estado delirante do heroe (en particular, os compases 3, 122, stretta no compás 145). U. úsase con menos frecuencia como ferramenta de desenvolvemento (compás 187, 180 na parte 363 da sinfonía 371 de Scriabin; 1a parte da 3a sinfonía de Myaskovsky, números 4 e 5, así como o compás 87 antes do número 89 e 4- o compás 15-1). despois do mesmo número no 1º movemento da sinfonía é a "desaceleración" do desenvolvemento harmónico coa axuda de W.; o 1º movemento da 5ª sinfonía de Shostakovich, números 17-19; a interpretación dunha parte lateral no desenvolvemento de o XIX movemento do piano. Sonata no 1 de Prokofiev), normalmente en clímaxes locais ou xerais – solemne (7ª parte do 4º cuarteto, números 6 e 193, 195ª parte do quinteto de piano, número 4, Taneyev), dramática (220ª parte da 4ª sinfonía). de Shostakovich, números 1 e 28) ou conmovedoramente tráxico (parte 34 da 1a sinfonía de Myaskovsky, número 6; ibid. números 48-52 na parte 53: leitmotiv, Za ira, Dies irae, parte principal 4- parte). En ruso sostendo música en W. serve como medio para encarnar a épica. reliquias (a parte principal na repetición en dúas veces, na coda en catro veces U.

Formas insólitas de U. Use in New Music of the 20th Century determinada pola súa tendencia xeral á complexidade e ao cálculo. Na música dodecáfono, U pode ser un momento organizador na presentación de material en serie.

A. Webern. Concerto op 24, 1º movemento. Aumento e diminución da progresión do ritmo.

a liberdade harmónica fai posibles as combinacións máis complexas con W., por exemplo. implantación efectiva do tema en U. en polifonía. No canon dobre de Stravinski (baseado no estilo dos venecianos G. e A. Gabrieli), a 2a proposta é unha U. imprecisa da primeira (véxase o exemplo das columnas 670 e 671). U. e a redución son os elementos máis importantes da rítmica virtuosa. técnicas de O. Messiaen. En libro. “A técnica da miña linguaxe musical” sinala as súas non tradicións. formas en relación coa estrutura do rítmico. figuras e polirritmos. e relación polifónica polimétrica. votos (ver exemplo na columna 671). En canto ao concepto de U. na proporción de polifónicos. voces, Messiaen explora rítmica. canons (non se imita o patrón melódico), nos que a resposta se cambia cun punto despois da nota (“Tres pequenas liturxias da presenza divina”, 1a parte, resposta en U. unha vez e media), e unha combinación de figuras (a miúdo ostinato) con diferentes U. e reducións (ás veces parciais, imprecisas, nun movemento lateral; véxase o exemplo da columna 672).

SE Stravinsky. Canticum sacrum, parte 3, compases 219-236. Omitironse as partes de corda que duplican o coro. P, I, R, IR - opcións de serie.

O. Messiaen. Canon. Exemplo no 56 da 2a parte do libro “A técnica da miña linguaxe musical”.

2) Na notación mensural, o aumento é un aumento da duración dunha nota á metade, indicado por un punto despois da nota. Tamén se denomina método de gravación no que as notas son reproducidas cun aumento de dúas ou tres veces na duración: 2/1 (proporción dupla), 3/1 (proporción tripla).

O. Messiaen. Epouvante. Exemplo no 50 da 2a parte do libro “A técnica da miña linguaxe musical”.

Referencias: Dmitriev A., A polifonía como factor de conformación, L., 1962; Tyulin Yu., Arte do contrapunto, M., 1964; Z Kholopov Yu., Sobre tres sistemas estranxeiros de harmonía, en: Música e modernidade, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., Cuestións do ritmo na obra dos compositores da primeira metade do século 1971, M., 1978; Observacións teóricas sobre a historia da música, Sáb. Art., M., 1978; Problemas de ritmo musical, Sáb. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten in Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. Véxase tamén lit. no art. notación mensural.

VP Fraynov