Jörg Demus |

Jörg Demus

A biografía artística de Demus é en moitos aspectos semellante á biografía do seu amigo Paul Badur-Skoda: teñen a mesma idade, creceron e criáronse en Viena, graduáronse na Academia de Música aquí e, ao mesmo tempo, comezaron. dar concertos; tanto aman como saben tocar en conxuntos e durante un cuarto de século son un dos dúos de piano máis populares do mundo. Hai moito en común no seu estilo interpretativo, marcado polo equilibrio, a cultura do son, a atención aos detalles e a precisión estilística do xogo, é dicir, os trazos característicos da moderna escola vienesa. Finalmente, os dous músicos achéganse polas súas inclinacións repertoriais: ambos dan unha clara preferencia aos clásicos vieneses, promóveno de forma persistente e coherente.

Pero tamén hai diferenzas. Badura-Skoda gañou fama un pouco antes, e esta fama baséase principalmente nos seus concertos en solitario e nas súas actuacións con orquestras en todos os principais centros do mundo, así como nas súas actividades pedagóxicas e traballos musicolóxicos. Demus dá concertos de forma non tan ampla e intensiva (aínda que tamén viaxou por todo o mundo), non escribe libros (aínda que posúe as anotacións máis interesantes de moitas gravacións e publicacións). A súa reputación baséase principalmente nun enfoque orixinal dos problemas interpretativos e no traballo activo dun músico de conxunto: ademais de participar nun dúo de piano, gañou a fama dun dos mellores acompañantes do mundo, interpretado con todos os principais instrumentistas e cantantes en Europa, e acompaña sistematicamente os concertos de Dietrich Fischer-Dieskau.

Todo o anterior non significa que Demus non mereza atención simplemente como pianista solista. Alá por 1960, cando o artista actuaba nos Estados Unidos, John Ardoin, crítico da revista Musical America, escribiu: “Dicir que a actuación de Demus foi sólida e significativa non significa en absoluto menosprezar a súa dignidade. Só explica por que marchou sentíndose quente e cómoda en lugar de levantada. Non había nada caprichoso nin exótico nas súas interpretacións, nin trucos. A música fluía libre e facilmente, do xeito máis natural. E isto, por certo, non é nada fácil de conseguir. Cómpre moito autocontrol e experiencia, que é o que ten un artista".

Demus é unha coroa ata a medula, e os seus intereses céntranse case exclusivamente na música austríaca e alemá. Ademais, a diferenza de Badur-Skoda, o centro de gravidade non recae nos clásicos (a quen Demus xoga moito e con ganas), senón nos románticos. Alá polos anos 50, foi recoñecido como un destacado intérprete da música de Schubert e Schumann. Máis tarde, os seus programas de concertos consistían case exclusivamente en obras de Beethoven, Brahms, Schubert e Schumann, aínda que ás veces tamén incluían Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Outro dos ámbitos que chama a atención do artista é a música de Debussy. Así, en 1962, sorprendeu a moitos dos seus admiradores gravando “Children's Corner”. Dez anos despois, de forma inesperada para moitos, a colección completa –en oito discos– das composicións para piano de Debussy, saíu nas gravacións de Demus. Aquí non todo é igual, o pianista non sempre ten a lixeireza necesaria, un voo de fantasía, pero, segundo os expertos, “grazas á plenitude de son, a calidez e o enxeño, é digno de estar á altura do mellores interpretacións de Debussy". E aínda así, os clásicos e o romance austro-alemáns seguen sendo a principal área da busca creativa dun artista con talento.

De especial interese, a partir dos anos 60, son as súas gravacións de obras de mestres vieneses, realizadas en pianos que datan da súa época, e, por regra xeral, en antigos pazos e castelos con acústica que axudan a recrear a atmosfera de primitividade. A aparición dos primeiros discos coas obras de Schubert (quizais o autor máis próximo a Demus) foi recibida con entusiasmo pola crítica. "O son é incrible: a música de Schubert vólvese máis restrinxida e aínda máis colorida e, sen dúbida, estas gravacións son moi instrutivas", escribiu un dos críticos. “A maior vantaxe das súas interpretacións schumannianas é a súa poesía refinada. Reflicte a proximidade interior do pianista co mundo dos sentimentos do compositor e todo o romance alemán, que aquí transmite sen perder a cara para nada”, sinalou E. Kroer. E despois da aparición do disco coas primeiras composicións de Beethoven, a prensa puido ler as seguintes liñas: “Fronte a Demus, atopamos un intérprete cuxa interpretación suave e reflexiva deixa unha impresión excepcional. Entón, a xulgar polas memorias dos contemporáneos, o propio Beethoven podería tocar as súas sonatas”.

Desde entón, Demus gravou decenas de traballos diferentes en discos (tanto por conta propia como a dúo con Badura-Skoda), utilizando todas as ferramentas que ten dos museos e coleccións privadas. Baixo os seus dedos, a herdanza dos clásicos e románticos vieneses apareceu nunha nova luz, sobre todo porque unha parte importante das gravacións son poucas veces interpretadas e composicións pouco coñecidas. En 1977, el, o segundo dos pianistas (despois de E. Ney), recibiu o premio máis alto da Sociedade Beethoven de Viena: o chamado "Anel de Beethoven".

Porén, a xustiza esixe que se teña en conta que os seus numerosos rexistros non causan en absoluto deleite unánime, e canto máis lonxe, máis a miúdo se escoitan notas de decepción. Todo o mundo, por suposto, homenaxea a habilidade do pianista, sinalan que é capaz de mostrar expresividade e voo romántico, como compensando a sequedade e a falta dunha auténtica cantilena nos instrumentos antigos; poesía innegable, musicalidade sutil do seu xogo. E aínda así, moitos coinciden coas afirmacións que fai recentemente o crítico P. Kosse: “A actividade discográfica de Jörg Demus contén algo caleidoscópico e inquietante: case todas as pequenas e grandes empresas publican os seus discos, discos dobres e casetes voluminosos, o repertorio esténdese dende a didáctica. pezas pedagóxicas ás sonatas tardías de Beethoven e aos concertos de Mozart interpretadas en pianos de acción de martelo. Todo isto é algo abigarrado; a ansiedade xorde cando prestas atención ao nivel medio destes rexistros. O día contén só 24 horas, ata un músico tan talentoso dificilmente é capaz de abordar o seu traballo con igual responsabilidade e dedicación, producindo disco tras disco". En efecto, ás veces –sobre todo nos últimos anos– os resultados do traballo de Demus vense afectados negativamente pola excesiva présa, a ilexibilidade na elección do repertorio, a discrepancia entre as capacidades dos instrumentos e a natureza da música interpretada; O estilo de interpretación "conversacional" deliberadamente sen pretensións leva ás veces a violar a lóxica interna das obras clásicas.

Moitos críticos musicais aconsellan xustamente a Jörg Demus que amplíe as súas actividades de concertos, "venta" con máis coidado as súas interpretacións e só despois as fixe nun disco.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990