Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

A carreira artística dunha das luminarias do pianismo mundial comezou no cambio de século. Aos 16 anos debutou brillantemente en Londres e en 1900 fixo a súa primeira xira por Europa; en 1905 foi gañador do IV Concurso Internacional que leva o nome de Anton Rubinstein en París; en 1910 gravou os seus primeiros discos; Ao comezo da Primeira Guerra Mundial, xa gozaba dunha fama considerable nos Estados Unidos, América do Sur e Australia. O nome e o retrato de Backhaus pódense ver no Libro de Ouro da Música publicado en Alemaña a principios do noso século. Non significa isto, pode preguntarse o lector, que só é posible clasificar a Backhouse como pianista “moderno” por razóns formais, tendo en conta a duración case sen precedentes da súa carreira, que durou unhas sete décadas? Non, a arte de Backhaus pertence realmente ao noso tempo, tamén porque nos seus anos de declive o artista non "rematou a súa propia", senón que estivo na cima dos seus logros creativos. Pero o principal nin sequera está niso, senón no feito de que o propio estilo da súa interpretación e a actitude dos oíntes cara a el durante estas décadas reflectiu moitos procesos que son tan característicos do desenvolvemento da arte pianística moderna, son como un ponte que une o pianismo do pasado e os nosos días.

Backhouse nunca estudou no conservatorio, non recibiu unha educación sistemática. En 1892, o director Arthur Nikisch fixo esta entrada nun álbum dun neno de oito anos: "Quen toca tan excelentemente ao gran Bach seguramente conseguirá algo na vida". Nese momento, Backhaus acababa de comezar a tomar clases do profesor de Leipzig A. Reckendorf, con quen estudou ata 1899. Pero consideraba o seu verdadeiro pai espiritual E. d'Albert, que o escoitou por primeira vez como un 13- neno de un ano e durante moito tempo axudouno con consellos amigables.

Backhouse entrou na súa vida artística como un músico consolidado. Axiña acumulou un repertorio enorme e era coñecido como un virtuoso fenomenal capaz de superar calquera dificultade técnica. Foi con tal reputación que chegou a Rusia a finais de 1910 e causou unha impresión xeralmente favorable. "O mozo pianista", escribiu Yu. Engel, “en primeiro lugar, ten unhas “virtudes” de piano excepcionais: un ton suculento melodioso (dentro do instrumento); cando sexa necesario: poderoso, sonoro completo, sen crepitar e berrar forte; pincel magnífico, flexibilidade de impacto, técnica xeralmente sorprendente. Pero o máis agradable é a facilidade desta rara técnica. Backhouse despega ás súas alturas non coa suor da súa fronte, senón con facilidade, como Efimov nun avión, de modo que o aumento da confianza alegre se transmite involuntariamente ao oínte... O segundo trazo característico da interpretación de Backhouse é a consideración, pois tal. artista novo ás veces é simplemente incrible. Ela chamou a atención desde a primeira peza do programa: Fantasía cromática e fuga de Bach, excelentemente interpretada. Todo en Backhouse non só é brillante, senón tamén no seu lugar, en perfecto orde. Ai! - ás veces ata moi bo! Por iso quero repetirlle as palabras de Bülow a un dos alumnos: “Ai, ai, ai! Tan novo - e xa tanta orde! Esta sobriedade era especialmente perceptible, ás veces estaría disposto a dicir: sequidade, en Chopin... Un vello pianista marabilloso, cando lle preguntaron sobre o que se necesita para ser un verdadeiro virtuoso, respondeu en silencio, pero figuradamente: sinalou as mans, a cabeza, corazón. E paréceme que Backhouse non ten unha harmonía completa nesta tríada; mans marabillosas, unha cabeza fermosa e un corazón san, pero insensible que non lles segue o ritmo. Esta impresión foi totalmente compartida por outros revisores. No xornal "Golos" podíase ler que "o seu xogo carece de encanto, de poder das emocións: é case seco ás veces, e moitas veces esta sequedade, a falta de sentimento pasa a primer plano, ocultando o lado brillantemente virtuoso". “Hai bastante brillantez no seu xogo, tamén hai musicalidade, pero a transmisión non se quenta polo lume interior. Un brillo frío, no mellor dos casos, pode sorprender, pero non cativar. A súa concepción artística non sempre penetra ata o máis profundo da do autor”, lemos na recensión de G. Timofeev.

Así, Backhouse entrou no ámbito pianístico como un virtuoso intelixente, prudente, pero frío, e esta estreitez de mentes –cos datos máis ricos– impediulle alcanzar auténticas alturas artísticas durante moitas décadas, e ao mesmo tempo, as alturas da fama. Backhouse deu concertos incansablemente, volveu tocar case toda a literatura para piano desde Bach ata Reger e Debussy, ás veces foi un éxito rotundo, pero non máis. Nin sequera foi comparado cos "grandes deste mundo", cos intérpretes. Facendo homenaxe á exactitude, á exactitude, a crítica reprochaba ao artista que interpretase todo do mesmo xeito, indiferentemente, que non era capaz de expresar a súa propia actitude ante a música que se interpretaba. O destacado pianista e musicólogo W. Niemann sinalou en 1921: “Un exemplo instructivo de onde leva o neoclasicismo coa súa indiferenza mental e espiritual e a súa maior atención á tecnoloxía é o pianista de Leipzig Wilhelm Backhaus... Un espírito que sería capaz de desenvolver un don inestimable recibido. da natureza , o espírito que faría do son un reflexo do interior rico e imaxinativo, falta. Backhouse foi e segue sendo un técnico académico". Esta opinión foi compartida polos críticos soviéticos durante a xira do artista pola URSS nos anos 20.

Isto continuou durante décadas, ata principios dos anos 50. Parecía que a aparencia de Backhouse seguía sen cambios. Pero implícitamente, durante moito tempo imperceptiblemente, houbo un proceso de evolución da súa arte, intimamente ligado á evolución do home. O principio espiritual e ético saíu á palestra cada vez con máis forza, a sabia sinxeleza comezou a prevalecer sobre o brillo externo, a expresividade, sobre a indiferenza. Ao mesmo tempo, o repertorio do artista tamén cambiou: pezas virtuosas case desaparecen dos seus programas (agora estaban reservadas para os bises), Beethoven ocupaba o lugar principal, seguido de Mozart, Brahms, Schubert. E aconteceu que nos anos 50 o público, por así dicir, redescubriu a Backhaus, recoñeceuno como un dos notables “beethovenistas” do noso tempo.

Quere isto dicir que o camiño típico pasou dun virtuoso brillante, pero baleiro, do que hai moitos en todo momento, a un verdadeiro artista? Non seguramente dese xeito. O caso é que os principios interpretativos do artista permaneceron inalterados ao longo deste camiño. Backhouse sempre fixo fincapé no carácter secundario –desde o seu punto de vista– da arte de interpretar a música en relación coa súa creación. Só vía no artista un “tradutor”, un intermediario entre o compositor e o oínte, que se propoñía como obxectivo principal, se non único, a transmisión exacta do espírito e da letra do texto do autor –sen ningún engadido de si mesmo–. sen demostrar o seu “eu” artístico. Nos anos da mocidade do artista, cando o seu crecemento pianístico e mesmo puramente musical superou significativamente o desenvolvemento da súa personalidade, isto levou á sequedade emocional, á impersonalidade, ao baleiro interior e a outras deficiencias xa sinaladas do pianismo de Backhouse. Entón, a medida que o artista maduraba espiritualmente, a súa personalidade inevitablemente, a pesar de calquera declaración e cálculo, comezou a deixar pegada na súa interpretación. Isto de ningún xeito fixo que a súa interpretación fose "máis subxectiva", non conduciu á arbitrariedade: aquí Backhouse mantívose fiel a si mesmo; pero o asombroso sentido das proporcións, a correlación dos detalles e o conxunto, a estrita e maxestuosa sinxeleza e a pureza espiritual da súa arte abríronse innegablemente, e a súa fusión levou á democracia, á accesibilidade, que lle trouxo un novo éxito cualitativamente diferente que antes. .

As mellores características de Backhaus saen con especial relevo na súa interpretación das sonatas tardías de Beethoven: unha interpretación limpa de calquera toque de sentimentalismo, falso patetismo, totalmente subordinada á revelación da estrutura figurativa interna do compositor, á riqueza dos pensamentos do compositor. Como sinalou un dos investigadores, ás veces parecíalles aos oíntes de Backhouse que era como un director que baixaba as mans e daba á orquestra a oportunidade de tocar por si mesma. "Cando Backhaus interpreta a Beethoven, Beethoven fálanos, non Backhaus", escribiu o famoso musicólogo austríaco K. Blaukopf. Non só o falecido Beethoven, senón tamén Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann atopou neste artista un intérprete verdadeiramente destacado, que ao final da súa vida combinou virtuosismo con sabedoría.

Para ser xusto, hai que subliñar que mesmo nos seus últimos anos -e foron o auxe para Backhouse- non tivo éxito en todo por igual. O seu xeito resultou ser menos orgánico, por exemplo, cando se aplica á música de Beethoven do período temperán e mesmo medio, onde se require máis calor de sentimento e fantasía do intérprete. Un revisor comentou que "onde Beethoven di menos, Backhouse case non ten nada que dicir".

Ao mesmo tempo, o tempo tamén nos permitiu botar unha ollada nova á arte de Backhaus. Quedou claro que o seu “obxectivismo” era unha especie de reacción á fascinación xeral pola actuación romántica e mesmo “superromántica”, característica do período entre as dúas guerras mundiais. E, quizais, foi despois de que este entusiasmo comezase a minguar cando puidemos apreciar moitas cousas en Backhouse. Así que unha das revistas alemás non tiña razón ao chamar nun obituario a Backhaus "o último dos grandes pianistas dunha época pasada". Máis ben, foi un dos primeiros pianistas da época actual.

"Gustaríame tocar música ata os últimos días da miña vida", dixo Backhouse. O seu soño fíxose realidade. A última década e media converteuse nun período de repunte creativo sen precedentes na vida do artista. Celebrou o seu 70 aniversario cunha gran viaxe a EEUU (repetindoa dous anos despois); en 1957 tocou todos os concertos de Beethoven en Roma en dúas noites. Despois de interromper a súa actividade durante dous anos (“para ordenar a técnica”), o artista volveu aparecer ante o público en todo o seu esplendor. Non só nos concertos, senón tamén nos ensaios, nunca tocou a medias, senón que, pola contra, sempre esixiu tempos óptimos aos directores. Consideraba unha cuestión de honra ata os seus últimos días ter en reserva, para bises, a punto obras tan difíciles como a Campanella de Liszt ou as transcricións de Liszt das cancións de Schubert. Nos anos 60 saíanse cada vez máis gravacións de Backhouse; os discos desta época recolleron a súa interpretación de todas as sonatas e concertos de Beethoven, as obras de Haydn, Mozart e Brahms. Na véspera do seu 85 aniversario, o artista tocou con gran entusiasmo en Viena o Segundo Concerto de Brahms, que interpretou por primeira vez en 1903 con H. Richter. Finalmente, 8 días antes da súa morte, deu un concerto no festival Carinthian Summer en Ostia e volveu tocar, coma sempre, de xeito soberbio. Pero un infarto repentino impediulle rematar o programa, e uns días despois morreu o marabilloso artista.

Wilhelm Backhaus non deixou a escola. Non lle gustaba nin quería ensinar. Poucos intentos: no King's College de Manchester (1905), no Conservatorio de Sonderhausen (1907), no Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) non deixaron rastro na súa biografía. Non tiña alumnos. "Estou demasiado ocupado para iso", dixo. "Se teño tempo, o propio Backhouse convértese no meu alumno favorito". Díxoo sen postura, sen coquetería. E esforzouse pola perfección ata o final da súa vida, aprendendo da música.

Grigoriev L., Platek Ya.