Formalismo |

A estética é un concepto baseado no recoñecemento do significado autosuficiente da forma na arte, a súa independencia do contido ideolóxico e figurativo. F. nega a conexión da arte coa realidade e considéraa como un tipo especial de actividade espiritual, que se reduce á creación dunha arte autónoma. estruturas. A presentación teórica do concepto formalista na música dirixiuse contra o romántico. libro de estética de E. Hanslik “On the Musically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Hanslick argumentou que "a música consiste en secuencias sonoras, formas sonoras que non teñen máis contido que elas mesmas". Non negou que a música poida suscitar certas emocións e asociacións figurativas no oínte, pero considerábaas como subxectivas. As opinións de Hanslik tiñan un significado. influencia no futuro desenvolvemento da Europa occidental. ciencia musical, que se manifestou, en particular, na delimitación do científico obxectivo. análise dende a estética. estimacións. Identificación da beleza artística na música. claim-ve, segundo G. Adler, está fóra do alcance dos científicos. coñecemento. Nos anos 60-70. século XX en Occidente, o chamado. método de análise estrutural, con musas Krom. a forma considérase desde o punto de vista dun sistema de relacións numéricas e convértese así nunha construción abstracta, carente de significado expresivo e semántico. Isto, porén, non significa que calquera análise de elementos individuais ou patróns estruturais xerais da música sexa inherente á definición. etapa histórica do seu desenvolvemento, é formalista. Quizais non sexa un fin en si mesmo e sirva ás tarefas dunha estética máis ampla. e cultural e histórica. orde.

A hipertrofia do principio formal xorde nas artes. creatividade xeralmente durante períodos de crise. Acada ​​un grao extremo nalgunhas correntes da moderna. vangarda, para o que o principio fundamental é a procura de innovacións externas. Unha reivindicación real non pode estar exenta de contido e limitada a un "xogo de sons" formal.

O concepto de F. interpretábase ás veces de forma demasiado ampla e identificábase coa complexidade das musas. letras, a novidade expresará. fondos, o que levou a unha avaliación razoablemente negativa dunha serie de grandes modernos. compositores, tanto estranxeiros como nacionais, matriculáronse indistintamente no campo formalista, e para fomentar tendencias simplistas na creatividade. Nos anos 60-70. século XX estes erros que dificultaron o crecemento dos mouchos. creatividade musical e ciencia. pensaban na música, foron fortemente criticados.

Yu.V. Keldysh

O formalismo no ballet, como noutras artes, é unha creación-forma autosuficiente, carente de contido. Na decadente burguesía a arte do século XX desenvólvese F. como consecuencia da devastación espiritual e deshumanización das artes. creatividade, a perda da arte e das sociedades ideais. obxectivos. Exprésase no rexeitamento á lingua clásica. e Nar. danza, a partir de danzas históricamente establecidas. formas, no cultivo da fea plasticidade, en combinacións sen sentido de movementos, deliberadamente carentes de expresividade. F. desenvólvese baixo a bandeira da pseudoinnovación, os seus partidarios afirman que se esforzan por enriquecer a forma. Porén, a forma, carente de contido, desintegrase, perde a súa humanidade e beleza. F. as tendencias son tamén características daqueles produtos que non rompen coa tradición. vocabulario da danza, pero reduce o significado da arte a un puro “xogo de formas”, a unha combinación baleira de elementos, a tecnoloxía simple. F. na coreografía está relacionado con fenómenos da arte modernista decadente como o abstraccionismo na pintura, o teatro do absurdo, etc.

Ballet. Enciclopedia, SE, 1981