Lev Nikolayevich Revutsky |
Lev Revutsky
Unha etapa importante na historia da música soviética ucraína está asociada co nome de L. Revutsky. A herdanza creativa do compositor é pequena: 2 sinfonías, un concerto para piano, unha sonata e unha serie de miniaturas para pianoforte, 2 cantatas (“Pañuelo” baseado no poema de T. Shevchenko “Non andei o domingo” e a vocal-sinfónica). poema "Oda a unha canción" baseado nos versos de M. Rylsky) , cancións, coros e máis de 120 adaptacións de cancións populares. Porén, é difícil sobreestimar a contribución do compositor á cultura nacional. O seu concerto foi o primeiro exemplo deste xénero na música profesional ucraína, a Segunda Sinfonía sentou as bases da sinfonía soviética ucraína. As súas coleccións e ciclos de adaptacións desenvolveron significativamente as tradicións establecidas por folcloristas como N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky foi o iniciador do procesamento do folclore soviético.
O auxe da obra do compositor chegou nos anos 20. e coincidiu cun período de rápido crecemento da identidade nacional, estudo activo do seu pasado histórico e cultural. Neste momento, hai un maior interese pola arte do século 1921, imbuída do espírito anti-servicio. (especialmente á obra de T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), á arte popular. En 1919, abriuse en Kiev unha oficina de música e etnografía na Academia de Ciencias da RSS de Ucraína, publicáronse coleccións de cancións populares e estudos de folclore dos principais estudosos do folclore K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich e revistas musicais. foron publicados. Apareceu a primeira orquestra sinfónica republicana (XNUMX), abríronse conxuntos de cámara, teatros musicais nacionais. Foi durante estes anos cando finalmente se formou a estética de Revutsky, apareceron case todas as súas mellores obras. Profundamente enraizada na arte popular máis rica, a música de Revutsky absorbeu o seu especial lirismo sincero e amplitude épica, brillo emocional e brillantez. Caracterízase pola harmonía clásica, a proporcionalidade, o humor optimista brillante.
Revutsky naceu nunha familia de música intelixente. Os concertos adoitaban celebrarse na casa, nos que soaba a música de I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert. Moi cedo o neno coñeceu a canción popular. Aos 5 anos, Revutsky comezou a estudar música coa súa nai, despois con varios profesores provinciais. En 1903, ingresou na Escola de Música e Drama de Kiev, onde o seu profesor de piano foi N. Lysenko, un destacado compositor e fundador da música profesional ucraína. Con todo, os intereses de Revutsky na súa mocidade non se limitaron só á música, e en 1908. ingresou na Facultade de Física e Matemáticas e na Facultade de Dereito da Universidade de Kiev. Paralelamente, o futuro compositor asiste a conferencias na Escola de Música RMO. Durante estes anos, houbo unha forte compañía de ópera en Kiev, que puxo en escena clásicos rusos e de Europa occidental; Realizáronse de forma sistemática concertos sinfónicos e de cámara, con intérpretes e compositores destacados como S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov. Aos poucos, a vida musical da cidade engaiola a Revutsky e, continuando os seus estudos na universidade, ingresa no conservatorio que abriu a base da escola na clase de R. Gliere (1913). Porén, a guerra e a evacuación de todas as institucións educativas relacionadas con ela interromperon os estudos sistemáticos. En 1916, Revutsky graduouse na universidade e no conservatorio a un ritmo acelerado (presentáronse dúas partes da Primeira Sinfonía e varias pezas para piano como traballo de tese). No 2, remata na fronte de Riga. Só despois da Gran Revolución Socialista de Outubro, ao regresar a Irzhavets, o compositor involucrouse no traballo creativo: escribiu romances, cancións populares, coros e unha das súas mellores composicións, a cantata The Handkerchief (1917).
En 1924, Revutsky trasladouse a Kiev e comezou a ensinar no Instituto de Música e Drama, e despois da súa división nunha universidade de teatro e un conservatorio, trasladouse ao departamento de composición do conservatorio, onde, ao longo de moitos anos de traballo, un conxunto de constelación de talentosos compositores ucraínos deixou a súa clase: P e G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. As ideas creativas do compositor distínguense pola amplitude e versatilidade. Pero o lugar central neles pertence aos arranxos das cancións populares: cómicas e históricas, líricas e rituais. Así apareceron os ciclos “O sol, cancións galegas” e a colección “Cantos cosacas”, que ocuparon un lugar fundamental no legado do compositor. A profunda riqueza folclórica da lingua en unidade orgánica coas tradicións creativamente refractadas da música profesional moderna, a claridade da melodía próxima ás cancións populares e a poesía convertéronse nos selos distintivos da caligrafía de Revutsky. O exemplo máis rechamante de tal reformulación artística do folclore foi a Segunda Sinfonía (1927), o Concerto para piano (1936) e as variacións sinfónicas de Cossack.
Nos anos 30. o compositor escribe coros infantís, música para producións cinematográficas e teatrais, composicións instrumentais (“Ballad” para violonchelo, “Moldavian lullaby” para oboe e orquestra de cordas). De 1936 a 1955, Revutsky dedícase a finalizar e editar a principal creación do seu profesor: a ópera de N. Lysenko "Taras Bulba". Co estalido da guerra, Revutsky trasladouse a Tashkent e traballou no conservatorio. O lugar principal na súa obra está agora ocupado por unha canción patriótica.
En 1944 Revutsky regresou a Kiev. O compositor leva moito esforzo e tempo para restaurar as partituras de dúas sinfonías e o concerto que se perderon durante a guerra: escríbeas practicamente de memoria, facendo cambios. Entre as novas obras destacan “Oda a unha canción” e “Canción da festa”, escritas como parte dunha cantata colectiva. Durante moito tempo, Revutsky dirixiu a Unión de Compositores da RSS de Ucraína e levou a cabo unha gran cantidade de traballos editoriais sobre as obras recollidas de Lysenko. Ata os últimos días da súa vida, Revutsky traballou como profesor, publicou artigos e actuou como opositor na defensa das teses.
... Unha vez, xa sendo recoñecido como un máis vello da música ucraína, Lev Nikolayevich intentou avaliar o seu camiño creativo na arte e molestou pola pequena cantidade de opus debido ás frecuentes revisións das composicións acabadas. Que fixo que con tanta persistencia voltase unha e outra vez ao que escribira? Esforzarse pola perfección, pola verdade e a beleza, a rigor e a actitude intransixente na valoración do propio traballo. Isto sempre determinou o credo creativo de Revutsky e, ao final, toda a súa vida.
O. Dashevskaya
