María Veniaminovna Yudina |

María Yudina

Maria Yudina é unha das figuras máis vistosas e orixinais do noso firmamento pianístico. Á orixinalidade do pensamento, á inusualidade de moitas interpretacións, ao non estándar do seu repertorio engadiuse. Case todas as súas actuacións convertéronse nun evento interesante, moitas veces único.

• Música de piano na tenda en liña OZON.ru

E cada vez, xa fose nos albores da carreira da artista (os anos 20) ou moito máis tarde, a súa arte provocou unha feroz polémica entre os propios pianistas, entre os críticos e entre os oíntes. Pero alá por 1933, G. Kogan apuntou de forma convincente a integridade da personalidade artística de Yudina: “Tanto no estilo como na escala do seu talento, esta pianista non encaixa no marco habitual da nosa actuación en concertos tanto que sumerge aos músicos que trouxeron. arriba nas tradicións epigonación romántica. É por iso que as declaracións sobre a arte de MV Yudina son tan diversas e contraditorias, cuxo abano se estende desde acusacións de "insuficiente expresividade" ata acusacións de "excesiva romanticización". Ambas as acusacións son inxustas. En canto á forza e significado da expresión do pianismo, MV Yudina coñece moi poucos iguais no escenario moderno de concertos. É difícil nomear a un intérprete cuxa arte impoña á alma do oínte un selo tan imperioso, forte e perseguido como a segunda parte do concerto A-dur de Mozart interpretado por MV Yudina... O “Feeling” de MV Yudina non vén de berros. e suspiros: por medio dunha tremenda tensión espiritual, despréndese nunha liña estrita, concentrada en grandes segmentos, moída nunha forma perfecta. Para algúns, esta arte pode parecer "inexpresiva": a claridade inexorable do xogo de MV Yudina pasa demasiado nítidamente por moitas das esperadas mitigacións e redondeos "acogedores". Estas características da actuación de MV Yudina permiten achegar a súa actuación a algunhas tendencias modernas das artes escénicas. Característico aquí é o “poliplano” do pensamento, os tempos “extremos” (lentos – máis lentos, rápidos – máis rápidos do habitual), unha “lectura” audaz e fresca do texto, moi lonxe da arbitrariedade romántica, pero ás veces moi en desacordo co epígono. tradicións. Estas características soan diferentes cando se aplican a diferentes autores: quizais máis convincentes en Bach e Hindemith que en Schumann e Chopin. Unha caracterización perspicaz que mantivo a súa forza durante as seguintes décadas...

Yudina chegou ao escenario do concerto despois de graduarse no Conservatorio de Petrogrado en 1921 na clase de LV Nikolaev. Ademais, estudou con AN Esipova, VN Drozdov e FM Blumenfeld. Ao longo da carreira de Yudina, caracterizouse pola "mobilidade" artística e unha rápida orientación na nova literatura pianística. Aquí, a súa actitude ante a arte musical como un proceso vivo e en continuo desenvolvemento. A diferenza da gran maioría dos concertistas recoñecidos, o interese de Yudin polas novidades do piano non o deixou nin nos seus anos de declive. Converteuse na primeira intérprete na Unión Soviética de obras de K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; O seu repertorio incluía a Segunda Sonata de D. Shostakovich e a Sonata para dous pianos e percusión de B. Bartok. Yudina dedicoulle a súa segunda sonata para piano. Shaporina. O seu interese en todo o novo era francamente insaciable. Non agardou a que lle chegase o recoñecemento a tal ou cal autor. Ela mesma camiñaba cara a eles. Moitos, moitos compositores soviéticos atoparon en Yudina non só comprensión, senón unha animada resposta interpretativa. Na súa lista de repertorio (ademais dos mencionados) atopamos os nomes de V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Como vedes, están representados tanto os fundadores da nosa cultura musical como os mestres da xeración da posguerra. E esta lista de compositores ampliarase aínda máis se temos en conta a música de cámara, á que Yudina se entregou con non menos entusiasmo.

Unha definición común - "propagandista da música moderna" - certo, soa demasiado modesta en relación a este pianista. Gustaríame chamarlle á súa actividade artística propaganda de altos ideais morais e estéticos.

"Sempre me chamou a atención a escala do seu mundo espiritual, a súa espiritualidade perdurable", escribe o poeta L. Ozerov. Aquí vai ao piano. E paréceme a min, e a todos: non da artística, senón da multitude de xente, dela, esta multitude, pensamentos e pensamentos. Vai ao piano para dicir, transmitir, expresar algo importante, sumamente importante.

Non por un pasatempo agradable, os amantes da música foron ao concerto de Yudina. Xunto co artista, tiveron que seguir o contido das obras clásicas cunha mirada imparcial, aínda que se tratase de mostras coñecidas. Así que unha e outra vez descobres o descoñecido nos poemas de Pushkin, nas novelas de Dostoievski ou Tolstoi. Característica neste sentido é a observación de Ya. I. Zak: “Percibín a súa arte como un discurso humano: maxestoso, severo, nunca sentimental. A oratoria e a dramatización, ás veces... nin sequera características do texto da obra, eran orgánicamente inherentes á obra de Yudina. O gusto estrito e verdadeiro excluía por completo mesmo a sombra do razoamento. Pola contra, conduciu ás profundidades da comprensión filosófica da obra, que deu un poder tan impresionante e tremendo ás súas interpretacións de Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich. As cursivas que destacaban claramente no seu valente discurso musical foron completamente naturais, de ningún xeito intrusivos. Só salientou e salientou a intención ideolóxica e artística da obra. Precisamente esa "cursiva" esixiu o esforzo das forzas intelectuais do oínte cando percibiu as interpretacións de Yudin de, por exemplo, as Variacións Goldberg de Bach, os concertos e sonatas de Beethoven, o improvisado de Schubert, as Variacións sobre un tema de Händel de Brahms... As súas interpretacións do ruso. a música estiveron marcadas por unha profunda orixinalidade, e sobre todo “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky.

Coa arte de Yudina, aínda que a escala limitada, os discos que tocou agora permiten familiarizarse. "As gravacións, quizais, son algo máis académicas que o son en directo", escribiu N. Tanaev en Musical Life, "pero tamén dan unha imaxe bastante completa da vontade creativa do intérprete... A habilidade coa que Yudina encarnou os seus plans sempre espertou sorpresa. . Non a técnica en si, o son único de Yudinsky coa densidade do seu ton (escoita polo menos os seus baixos - a base poderosa de todo o edificio sonoro), senón o pathos de superar a capa exterior do son, que abre o camiño para a mesma profundidade da imaxe. O pianismo de Yudina é sempre material, cada voz, cada son ten corpo... A Yudina ás veces reprochábaselle certa tendencia. Así, por exemplo, G. Neuhaus cría que no seu desexo consciente de autoafirmación, a forte individualidade dun pianista adoita refacer aos autores "á súa propia imaxe e semellanza". Parece, sen embargo (en todo caso, en relación coa obra tardía do pianista) que nunca atopamos a arbitrariedade artística de Yudina no sentido de “quero así”; isto non está aí, pero hai "tal como eu o entendo"... Non é arbitrariedade, senón a súa propia actitude ante a arte.