Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva é unha representante da escola de AB Goldenweiser. A escola que deu á arte soviética unha serie de nomes brillantes. Non sería esaxerado dicir que Nikolaeva é unha das mellores alumnas dun destacado profesor soviético. E, non menos notable, un dos seus representantes característicos, Dirección Goldenweiser na interpretación musical: case ninguén hoxe encarna a súa tradición con máis coherencia ca ela. No futuro falarase máis sobre isto.

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva naceu na cidade de Bezhitsa, na rexión de Bryansk. O seu pai era farmacéutico de profesión e músico de vocación. Con bo dominio do violín e do violonchelo, reunía ao seu redor os mesmos que el, melómanos e amantes da arte: na casa facíanse constantemente concertos improvisados, encontros musicais e veladas. A diferenza do seu pai, a nai de Tatyana Nikolaeva dedicábase á música de forma bastante profesional. Na súa mocidade, formouse no departamento de piano do Conservatorio de Moscova e, vinculando o seu destino con Bezhitse, atopou aquí un amplo campo para actividades culturais e educativas: creou unha escola de música e formou moitos estudantes. Como adoita ocorrer nas familias dos profesores, tiña pouco tempo para estudar coa súa propia filla, aínda que, por suposto, ensinaballe as nocións básicas de tocar o piano cando era necesario. "Ninguén me empuxou ao piano, non me obrigou a traballar especialmente", lembra Nikolaeva. Lembro que, xa maior, actuaba moitas veces diante de coñecidos e convidados cos que a nosa casa estaba chea. Mesmo entón, na infancia, preocupaba e daba moita alegría.

Cando tiña 13 anos, a súa nai levouna a Moscova. Tanya entrou na Escola Central de Música, despois de haber soportado, quizais, unha das probas máis difíciles e responsables da súa vida. ("Unhas seiscentas persoas solicitaron vinte e cinco prazas", lembra Nikolaeva. "Aínda entón, a Escola Central de Música gozaba dunha ampla fama e autoridade.") AB Goldenweiser converteuse na súa mestra; nun tempo ensinoulle á súa nai. "Pasei días enteiros desaparecendo na súa clase", di Nikolaeva, "era moi interesante aquí. Músicos como AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova adoitaban visitar a Alexander Borisovich nas súas clases... A mesma atmosfera que nos rodeaba, os alumnos do gran mestre, dalgún xeito elevados, ennoblecidos, obrigados a traballar, a si mesma, á arte con toda seriedade. Para min, foron anos de desenvolvemento versátil e rápido".

A Nikolaeva, como a outros alumnos de Goldenweiser, pídeselle ás veces que fale, e con máis detalle, sobre a súa profesora. “Lémbroo ante todo pola súa actitude igualada e benévola cara a todos nós, os seus alumnos. Non destacou a ninguén en particular, tratou a todos coa mesma atención e responsabilidade pedagóxica. Como profesor, non lle gustaba demasiado a "teorización": case nunca recorreu a exuberantes despotricacións verbais. Normalmente falaba un pouco, escollendo con moderación as palabras, pero sempre sobre algo practicamente importante e necesario. Ás veces, soltaba dúas ou tres observacións, e o estudante, xa ves, comeza a tocar dun xeito diferente... Recordo que actuabamos moito: en compensacións, espectáculos, noites abertas; Alexander Borisovich concedeu gran importancia á práctica de concertos dos mozos pianistas. E agora, por suposto, a xente nova xoga moito, pero, mirade as seleccións e as audicións competitivas, adoita tocar o mesmo... Tocabamos antes. moitas veces e con diferentes"Ese é todo o punto".

1941 separou Nikolaeva de Moscova, parentes, Goldenweiser. Acabou en Saratov, onde naquel momento parte dos estudantes e profesores do Conservatorio de Moscova foron evacuados. Na clase de piano, está temporalmente aconsellada polo famoso profesor de Moscova IR Klyachko. Tamén ten outro mentor: un destacado compositor soviético BN Lyatoshinsky. O caso é que durante moito tempo, dende a infancia, sentiuse atraída por compoñer música. (Alá por 1937, cando entrou na Escola Central de Música, interpretou os seus propios opus nas probas de admisión, o que, quizais, fixo que a comisión en certa medida lle dera preferencia sobre outros.) Co paso dos anos, a composición converteuse nunha necesidade urxente. para ela, a súa segunda, e por momentos e a primeira, especialidade musical. "Por suposto, é moi difícil dividirse entre a creatividade e a práctica regular de concertos e performances", di Nikolaeva. “Recordo a miña mocidade, era un traballo, un traballo e un traballo continuos… No verán compoñía sobre todo, no inverno dedicábame case por completo ao piano. Pero canto me deu esta combinación de dúas actividades! Estou seguro de que lle debo os meus resultados no rendemento en gran medida. Ao escribir, comezas a comprender tales cousas no noso negocio que a persoa que non escribe quizais non lle dá a entender. Agora, pola natureza da miña actividade, teño que lidar constantemente coa mocidade escénica. E, xa sabes, ás veces, despois de escoitar a un artista novato, podo determinar case inequívocamente -polo significado das súas interpretacións- se está implicado na composición musical ou non.

En 1943, Nikolaeva volveu a Moscova. Os seus constantes encontros e contacto creativo con Goldenweiser renováronse. E uns anos máis tarde, en 1947, graduouse triunfante na facultade de piano do conservatorio. Cun triunfo que non foi unha sorpresa para os coñecedores: por aquel entón xa se asentaba firmemente nun dos primeiros lugares entre os mozos pianistas metropolitanos. O seu programa de graduación chamou a atención: xunto coas obras de Schubert (Sonata en si bemol maior), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Segunda Sonata), así como a Tríada Polifónica da propia Tatiana Nikolaeva, este programa incluía ambos os volumes da obra de Bach. Clave ben temperado (48 preludios e fugas). Son poucos os concertistas, mesmo entre a elite pianística mundial, que terían todo o grandioso ciclo de Bach no seu repertorio; aquí foi proposto á comisión estatal por unha debutante da escena pianística, xusto preparándose para abandonar a bancada dos estudantes. E non foi só o magnífico recordo de Nikolaeva: era famosa por ela nos seus anos máis novos, agora é famosa; e non só no colosal traballo realizado por ela para preparar un programa tan impresionante. A dirección en si mandaba respecto intereses do repertorio mozo pianista - as súas inclinacións artísticas, gustos e inclinacións. Agora que Nikolaeva é moi coñecida tanto por especialistas como por numerosos amantes da música, o Clave ben temperado no seu exame final parece ser algo bastante natural: a mediados dos corenta isto non podía menos que sorprender e deleitar. “Lembro que Samuil Evgenievich Feinberg preparou “billets” cos nomes de todos os preludios e fugas de Bach”, di Nikolaeva, “e antes do exame propuxéronme debuxar un deles. Alí indicouse que me tocaba xogar por sorteo. De feito, a comisión non puido escoitar todo o meu programa de graduación, levaría máis dun día...

Tres anos máis tarde (1950) Nikolaeva tamén se formou no departamento de compositores do conservatorio. Despois de BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin foi a súa mestra na clase de composición; completou os seus estudos con EK Golubev. Polos éxitos acadados na actividade musical, o seu nome está inscrito na Xunta de Honra de mármore do Conservatorio de Moscova.

…Normalmente, cando se trata da participación de Nikolaeva en torneos de músicos intérpretes, significan, en primeiro lugar, a súa rotunda vitoria no Concurso Bach de Leipzig (1950). De feito, probou moito antes en batallas competitivas. Xa en 1945, participou no concurso para a mellor interpretación da música de Scriabin –celebrouse en Moscova por iniciativa da Filharmónica de Moscova– e gañou o primeiro premio. "O xurado, recordo, incluía a todos os pianistas soviéticos máis destacados daqueles anos", refírese Nikolaev ao pasado, "e entre eles está o meu ídolo, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Por suposto, estaba moi preocupado, sobre todo porque tiña que tocar as pezas de coroa do “seu” repertorio – etudes (Op. 42), a Cuarta Sonata de Scriabin. O éxito nesta competición deume confianza en min mesmo, na miña forza. Cando das os teus primeiros pasos no campo da actuación, é moi importante”.

En 1947, volveu competir no torneo de piano celebrado como parte do Primeiro Festival da Xuventude Democrática de Praga; aquí está en segundo lugar. Pero Leipzig realmente converteuse no apoxeo dos logros competitivos de Nikolaeva: atraeu a atención de amplos círculos da comunidade musical, non só soviética, senón tamén estranxeira, para a nova artista, abriu as portas ao mundo dos grandes concertos. Cómpre sinalar que o concurso de Leipzig en 1950 foi no seu tempo un evento artístico de alto rango. Organizado para conmemorar o 200 aniversario da morte de Bach, foi o primeiro concurso deste tipo; despois pasaron a ser tradicionais. Outra cousa non é menos importante. Foi un dos primeiros foros internacionais de músicos na Europa da posguerra e a súa resonancia na RDA, así como noutros países, foi bastante grande. Nikolaev, delegada en Leipzig pola mocidade pianística da URSS, estaba no seu mellor momento. Nese momento, o seu repertorio incluía unha boa cantidade de obras de Bach; tamén dominaba a técnica convincente de interpretalos: A vitoria do pianista foi unánime e indiscutible (xa que o mozo Igor Bezrodny era o gañador indiscutible dos violinistas daquela); a prensa musical alemá aclamaba como a "raíña das fugas".

"Pero para min", continúa Nikolaeva a historia da súa vida, "o cincuenta ano foi significativo non só para a vitoria en Leipzig. Entón tivo lugar outro evento, cuxa importancia para min non podo sobreestimar: o meu coñecemento de Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Xunto con PA Serebryakov, Shostakovich foi membro do xurado do Concurso Bach. Tiven a sorte de coñecelo, de velo de preto, e incluso –había tal caso– de participar con el e Serebryakov nunha representación pública do triplo concerto en re menor de Bach. Nunca esquecerei o encanto de Dmitry Dmitrievich, a excepcional modestia ea nobreza espiritual deste gran artista.

Mirando cara adiante, debo dicir que a relación de Nikolaeva con Shostakovich non rematou. As súas reunións continuaron en Moscova. Por invitación de Dmitry Dmitrievich Nikolaev, visitouno máis dunha vez; foi a primeira en tocar moitos dos preludios e fugas (Op. 87) que el creou naquel momento: confiaban na súa opinión, consultaban con ela. (Nikolaeva está convencida, por certo, de que o famoso ciclo "24 preludios e fugas" foi escrito por Shostakovich baixo a impresión directa das festas de Bach en Leipzig e, por suposto, do Clave ben temperado, que se representou repetidamente alí) . Posteriormente, converteuse nunha ferviente propagandista desta música: foi a primeira en tocar todo o ciclo, gravouno en discos de gramófono.

Cal era o rostro artístico de Nikolaeva naqueles anos? Cal era a opinión da xente que a viron nas orixes da súa carreira escénica? As críticas coinciden en que Nikolaeva é "un músico de primeiro nivel, un intérprete serio e reflexivo" (GM Kogan) (Kogan G. Questions of Pianism. S. 440.). Ela, segundo Ya. I. Milshtein, "concede moita importancia á creación dun plan de actuación claro, á procura do pensamento principal e definitorio do rendemento... Esta é unha habilidade intelixente", resume Ya. I. Milshtein, "... propósito e profundamente significativo" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No 12. P. 76.). Os expertos sinalan a escola clásicamente estrita de Nikolaeva, a súa lectura precisa e precisa do texto da autora; falar con aprobación do seu sentido inherente da proporción, do seu gusto case infalible. Moitos ven en todo isto a man da súa profesora, AB Goldenweiser, e senten a súa influencia pedagóxica.

Ao mesmo tempo, ás veces expresábanse críticas bastante serias ao pianista. E non é de estrañar: a súa imaxe artística estaba a tomar forma, e nese momento todo está á vista: vantaxes e desvantaxes, vantaxes e desvantaxes, fortalezas de talento e relativamente débiles. Temos que escoitar que o novo artista carece ás veces de espiritualidade interior, de poesía, de altos sentimentos, sobre todo no repertorio romántico. "Lembro ben a Nikolaeva ao comezo da súa viaxe", escribiu máis tarde GM Kogan, "... había menos fascinación e encanto na súa interpretación que na cultura" (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). Tamén se fan queixas sobre a paleta de timbres de Nikolaeva; o son do intérprete, cren algúns dos músicos, carece de jugosidade, brillo, calidez e variedade.

Hai que renderlle homenaxe a Nikolaeva: nunca pertenceu aos que cruzan as mans, xa sexa nos éxitos, nos fracasos... E en canto comparemos a súa prensa crítica musical dos anos cincuenta e, por exemplo, dos sesenta, as diferenzas irán. ser revelado con toda obviedade. "Se antes en Nikolaeva o comezo lóxico é claro prevaleceu sobre o emocional, a profundidade e a riqueza – sobre o arte e a espontaneidade – escribe V. Yu. Delson en 1961, - entón na actualidade estas partes inseparables das artes escénicas complementaria uns aos outros” (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Música soviética. 1961. No 7. P. 88.). "... A actual Nikolaeva é diferente á anterior", afirma o GM Kogan en 1964. "Ela conseguiu, sen perder o que tiña, adquirir o que lle faltaba. Nikolaeva de hoxe é un individuo forte e impresionante, en cuxa actuación se combinan a alta cultura e a artesanía precisa coa liberdade e o arte de expresión artística. (Kogan G. Questions of Pianism. S. 440-441.).

Dando concertos intensamente despois dos éxitos nos concursos, Nikolaeva, ao mesmo tempo, non deixa a súa antiga paixón pola composición. Buscar tempo para iso a medida que se expande a actividade de performance itinerante, con todo, faise cada vez máis difícil. E aínda así intenta non desviarse da súa regra: no inverno –concertos, no verán– un ensaio. En 1951 publicouse o seu primeiro concerto para piano. Ao mesmo tempo, Nikolaeva escribiu unha sonata (1949), "Tríada polifónica" (1949), Variacións na memoria de N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 estudos de concerto (1953), nun período posterior: o Segundo Concerto para piano (1968). Todo isto está dedicado ao seu instrumento favorito: o piano. Moitas veces inclúe as citadas composicións nos programas dos seus clavirabends, aínda que di que "isto é o máis difícil de interpretar coas túas propias cousas...".

A lista de obras escritas por ela noutros xéneros "non piano" parece bastante impresionante: sinfonía (1955), imaxe orquestral "Borodino Field" (1965), cuarteto de cordas (1969), trío (1958), sonata para violín (1955). ), Poema para violonchelo con orquestra (1968), varias obras vocais de cámara, música para teatro e cine.

E en 1958, a "polifonía" da actividade creativa de Nikolaeva foi complementada por outra liña nova: ela comezou a ensinar. (O Conservatorio de Moscova convídaa.) Hoxe hai moitos mozos talentosos entre os seus alumnos; algúns se mostraron con éxito en competicións internacionais - por exemplo, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Segundo ela, estudando cos seus alumnos, Nikolaeva confía nas tradicións da súa escola de piano rusa nativa e próxima, na experiencia do seu profesor AB Goldenweiser. "O principal é a actividade e a amplitude dos intereses cognitivos dos estudantes, a súa curiosidade e curiosidade, agradézoo sobre todo", comparte as súas reflexións sobre a pedagoxía. ”dos mesmos programas, aínda que isto testemuña certa persistencia do mozo músico. Desafortunadamente, hoxe este método está máis de moda do que nos gustaría...

Un profesor de conservatorio que estuda cun estudante dotado e prometedor enfróntase a moitos problemas estes días”, continúa Nikolaeva. En caso afirmativo... Como, como conseguir que o talento dun estudante tras un triunfo competitivo -e a escala deste último adoita sobrevalorarse- non se esmoreza, non perda o seu alcance anterior, non se estereotipe? Esa é a pregunta. E na miña opinión, unha das máis tópicas da pedagoxía musical moderna.

Unha vez, falando nas páxinas da revista de música soviética, Nikolaeva escribiu: “O problema de continuar os estudos daqueles mozos intérpretes que se fan laureados sen graduarse no conservatorio está a ser especialmente agudo. Deixándose levar polas actividades de concertos, deixan de prestar atención á súa educación integral, o que viola a harmonía do seu desenvolvemento e afecta negativamente á súa imaxe creativa. Aínda teñen que estudar con calma, asistir ás clases con coidado, sentirse realmente estudantes, e non "turistas" aos que se lles perdoa todo... "E ela concluíu así:"... É moito máis difícil conservar o que se gañaron, fortalecer o seu posicións creativas, convencer aos demais do seu credo creativo. Aquí é onde entra a dificultade". (Nikolaeva T. Reflexións despois do remate: cara aos resultados do VI Concurso Internacional Tchaikovsky // Sov. Music. 1979. No 2. P. 75, 74.). A propia Nikolaeva conseguiu á perfección resolver este problema realmente difícil no seu tempo: resistir despois dun cedo e

gran éxito. Ela puido "manter o que gañara, fortalecer a súa posición creativa". En primeiro lugar, grazas á compostura interior, á autodisciplina, á vontade forte e segura e á capacidade de organizar o tempo. E tamén porque, alternando diferentes tipos de traballo, apostou con audacia cara a grandes cargas creativas e supercargas.

A pedagoxía quítalle a Tatyana Petrovna todo o tempo que queda das viaxes de concertos. E, con todo, é precisamente hoxe cando sente con máis claridade que nunca que a comunicación coa xente nova é necesaria para ela: “Hai que seguir a vida, non envellecer de alma, para sentir, como eles. digamos, o pulso da actualidade. E despois un máis. Se te dedicas a unha profesión creativa e aprendeches algo importante e interesante nela, sempre terás a tentación de compartilo cos demais. É tan natural…”

* * *

Nikolaev representa hoxe a vella xeración de pianistas soviéticos. Pola súa conta, nin menos nin máis: uns 40 anos de práctica de concertos e actuacións case continuas. Non obstante, a actividade de Tatyana Petrovna non diminúe, aínda ten un desempeño vigoroso e moito. Na última década, quizais aínda máis que antes. Basta dicir que o número dos seus clavibends alcanza uns 70-80 por tempada, unha cifra moi, moi impresionante. Non é difícil imaxinar que tipo de "carga" é esta en presenza doutros. ("Por suposto, ás veces non é fácil", comentou unha vez Tatiana Petrovna, "porén, os concertos son quizais o máis importante para min, e polo tanto tocarei e tocarei mentres teña forzas suficientes".

Co paso dos anos, a atracción de Nikolaeva polas ideas de repertorio a gran escala non diminuíu. Sempre sentiu afección polos programas monumentais, polas espectaculares series temáticas de concertos; encántaos ata hoxe. Nos carteis das súas noites pódense ver case todas as composicións de Clave de Bach; só interpretou un xigantesco opus de Bach, A arte da fuga, ducias de veces nos últimos anos. Refírese a miúdo ás Variacións Goldberg e ao Concerto para piano en mi maior de Bach (normalmente en colaboración coa Orquestra de Cámara de Lituania dirixida por S. Sondeckis). Por exemplo, estas dúas composicións foron interpretadas por ela nas "Noites de decembro" (1987) en Moscova, onde actuou por invitación de S. Richter. Tamén anunciou numerosos concertos monográficos por ela nos anos oitenta: Beethoven (todas as sonatas para piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, etc.

Pero quizais a maior alegría lle siga achegando a interpretación dos Preludios e Fugas de Shostakovich, que, lembramos, están incluídas no seu repertorio desde 1951, é dicir, desde a época na que foron creadas pola compositora. "O tempo pasa e a aparencia puramente humana de Dmitriy Dmitrievich, por suposto, esvaece en parte, bótase da memoria. Pero a súa música, pola contra, está cada vez máis preto da xente. Se antes non todos eran conscientes do seu significado e profundidade, agora a situación cambiou: practicamente non me atopo a público no que as obras de Shostakovich non espertasen a máis sincera admiración. Podo xulgalo con confianza, porque toco estas obras literalmente en todos os recunchos do noso país e fóra.

Por certo, hai pouco pareceume necesario facer unha nova gravación dos Preludios e Fugas de Shostakovich no estudio Melodiya, porque a anterior, que data de principios dos sesenta, está algo anticuada.

O ano 1987 foi excepcionalmente acontecido para Nikolaeva. Ademais das "Noites de decembro" mencionadas anteriormente, visitou os principais festivais de música en Salzburgo (Austria), Montpellier (Francia), Ansbach (Alemaña Occidental). "As viaxes deste tipo non son só traballo, aínda que, por suposto, en primeiro lugar é traballo", di Tatyana Petrovna. "Non obstante, gustaríame chamar a atención sobre un punto máis. Estas viaxes traen moitas impresións brillantes e variadas, e que sería a arte sen elas? Novas cidades e países, novos museos e conxuntos arquitectónicos, coñecer xente nova: enriquece e amplía os nosos horizontes! Por exemplo, impresionoume moito o meu coñecemento de Olivier Messiaen e da súa muller, Madame Lariot (é pianista, interpreta todas as súas composicións para piano).

Este coñecemento tivo lugar hai pouco, no inverno de 1988. Mirando ao famoso mestre, que aos seus 80 anos está cheo de enerxía e forza espiritual, pensas involuntariamente: este é a quen hai que ser igual, que por poñer un exemplo de...

Aprendín moitas cousas útiles para min recentemente nun dos festivais, cando escoitei á fenomenal cantante negra Jessie Norman. Son representante doutra especialidade musical. Non obstante, despois de visitar a súa actuación, sen dúbida repuxo a súa "hucha" profesional con algo valioso. Creo que hai que repoñerse sempre e en todas partes, en cada oportunidade... "

Ás veces pregúntanse a Nikolaeva: cando descansa? Fai descansos das clases de música? "E eu, xa ves, non me canso da música", responde ela. E non entendo como podes fartelo. É dicir, de intérpretes grises e mediocres, por suposto, podes cansar, e mesmo moi rápido. Pero iso non significa que esteas canso da música...

A miúdo recorda, falando sobre tales temas, ao marabilloso violinista soviético David Fedorovich Oistrakh: tivo a oportunidade de facer unha xira con el no estranxeiro. “Foi hai moito tempo, a mediados dos anos cincuenta, durante a nosa viaxe conxunta a países latinoamericanos: Arxentina, Uruguai, Brasil. Os concertos alí comezaban e remataban tarde, despois da media noite; e cando volvemos ao hotel, esgotados, adoitaba ser xa sobre as dúas ou tres da madrugada. Entón, en lugar de ir descansar, David Fedorovich díxonos a nós, os seus compañeiros: e se agora escoitamos boa música? (Nese momento acababan de aparecer nos estantes das tendas discos de longa duración e Oistrakh estaba apaixonado en coleccionalos.) Rexeitarse estaba fóra de cuestión. Se algún de nós non mostrase moito entusiasmo, David Fedorovich estaría terriblemente indignado: "Non che gusta a música?"...

Entón, o principal é ama a música, conclúe Tatiana Petrovna. Entón haberá tempo e enerxía suficientes para todo".

Aínda ten que facer fronte a varias tarefas sen resolver e dificultades no desempeño, a pesar da súa experiencia e moitos anos de práctica. Ela considera que isto é completamente natural, pois só superando a resistencia do material se pode avanzar. “Toda a miña vida loitei, por exemplo, con problemas relacionados co son dun instrumento. Non todo a este respecto me satisfizo. E as críticas, a dicir verdade, non me deixaron acougar. Agora, ao parecer, atopei o que buscaba ou, en todo caso, preto del. Porén, isto non quere dicir para nada que mañá estea satisfeito co que hoxe máis ou menos me convén.

A escola rusa de interpretación de piano, Nikolaeva desenvolve a súa idea, sempre se caracterizou por unha forma suave e melodiosa de tocar. Isto foi impartido por KN Igumnov, AB Goldenweiser e outros músicos destacados da xeración máis antiga. Por iso, cando se decata de que algúns pianistas novos tratan o piano con dureza e rudeza, "golpeando", "golpeando", etc., realmente desánimoa. “Témome que hoxe estamos perdendo unhas tradicións moi importantes das nosas artes escénicas. Pero perder, perder algo sempre é máis fácil que gardar..."

E unha cousa máis é o tema da constante reflexión e busca de Nikolaeva. Sinxeleza da expresión musical.. Esa sinxeleza, naturalidade, claridade de estilo, á que acaban chegando moitos (por non dicir todos) artistas, independentemente do tipo e xénero de arte que representen. A. Francia escribiu unha vez: "Canto máis vivo, máis forte me sinto: non hai Belo, que ao mesmo tempo non sería sinxelo". Nikolaeva está totalmente de acordo con estas palabras. Son a mellor maneira de transmitir o que hoxe lle parece o máis importante na creatividade artística. “Só engadirei que na miña profesión, a sinxeleza en cuestión redúcese sobre todo ao problema da condición escénica do artista. O problema do benestar interior durante o rendemento. Podes sentirte diferente antes de subir ao escenario, mellor ou peor. Pero se un consegue axustarse psicoloxicamente e entrar no estado do que falo, o principal, pódese considerar, xa está feito. É bastante difícil describir todo isto con palabras, pero coa experiencia, coa práctica, cada vez estás máis imbuído destas sensacións...

Ben, no corazón de todo, creo, están os sentimentos humanos simples e naturais, que son tan importantes de preservar... Non hai que inventar nin inventar nada. Só tes que poder escoitarte a ti mesmo e esforzarte por expresarte con máis veracidade, máis directamente na música. Ese é todo o segredo".

…Quizais non todo sexa posible para Nikolaeva por igual. E os resultados creativos específicos, ao parecer, non sempre se corresponden co que se pretende. Probablemente, un dos seus colegas non estará "de acordo" con ela, prefira outra cousa no pianismo; para algúns, as súas interpretacións poden non parecer tan convincentes. Non hai moito tempo, en marzo de 1987, Nikolaeva deu unha banda de clavier no Gran Salón do Conservatorio de Moscova, dedicándoa a Scriabin; un dos revisores nesta ocasión criticou á pianista pola súa “visión do mundo optimista-cómoda” nas obras de Scriabin, argumentando que carece de dramatismo xenuíno, loitas internas, ansiedade, conflito agudo: “Todo faise con demasiada naturalidade… no espírito de Arensky. (Música sov. 1987. No 7. S. 60, 61.). Ben, cada un escoita a música á súa maneira: un - entón, o outro - de xeito diferente. Que podería ser máis natural?

Outra cousa é máis importante. O feito de que Nikolaeva segue en movemento, nunha actividade incansable e enérxica; que aínda, coma antes, non se entrega, conserva a súa invariablemente boa “forma” pianística. Nunha palabra, non vive de onte na arte, senón de hoxe e de mañá. Non é esta a clave do seu feliz destino e da súa envexable lonxevidade artística?

G. Tsypin, 1990